Verkocht/Archief K tot/met O - Kunstgalerie Arnold

Sr# 1

F.M. Kruseman, landschap met figuren, Brederode, olieverf op paneel, afmeting 24x31cm paneelmaat

F.M. Kruseman, 1, 1816-1882

Omschrijving

Sr# 3

J. van der Linde, poldergezicht, afm. 60x90cm beeldmaat, olieverf op linnen bevestigd op paneel, afmeting incl. lijst 80x110cm

J. van der Linde, 3, 1864-1945

Omschrijving

Sr# 3

A. Karssen, 30x40cm paneelmaat, olieverf op paneel, nr. 3

A. Karssen,

Omschrijving

Sr# 5

A.C. van Noort, 1978, strandgezicht, olieverf op paneel, afmeting 24x30cm paneelmaat

A.C. van Noort, 5, 1914-2003

Omschrijving

Sr# 5

A.C. van Noort, afmeting 50x70cm doekmaat, strandgezicht, nr. 5

A.C. van Noort, 1914-2003

Omschrijving

Sr# 5

Daniel Noteboom, afmeting 40x60cm doekmaat, schelpenvisser, nr 5

Daniel Noteboom

Omschrijving

Sr# 5

Willem van Nieuwenhoven, stilleven, afmeting 75x100cm doekmaat, nr. 50

Willem van Nieuwenhoven, 1879-1973

Omschrijving

Sr# 6

W.J.J. Nuijen, 1813-1839, aquarel op paper, afmeting inclusief lijst 53x61cm

W.J.J. Nuijen, 6, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 7

Spelende kinderen op een voetbalveldje, olieverf op paneel, afmeting 38x50cm paneelmaat

H. Kamerlingh Onnes, 7, 1893-1985

Omschrijving

Sr# 7

A.C. van Noort, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, bloembollenveld, nr. 7

A.C. van Noort, 1914-2003

Omschrijving

Sr# 7

Antony Keizer, wintergezicht, olieverf op linnen, afmeting 35x65cm doekmaat, nr 7

Antony Keizer, 1897-1961

Omschrijving

Sr# 9

Landschap, aquarel op papier, afmeting 15x22cm beeldmaat.

A. Kittendorff, 9, 1820-1902

Omschrijving

Sr# 9

Larens interieur, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat

C. Koppenol, 9, 1865-1946

Omschrijving

Sr# 9

G.W. Opdenhoff, kalme zee, olieverf op paneel, afmeting 28x36cm paneelmaat

G.W. Opdenhoff, 9, 1807-1873

Omschrijving

Sr# 9

Gijs Kos, Maastricht, olieverf op linnen, afmeting 80x80cm doekmaat, nr. 9

Gijs Kos, Maastricht

Omschrijving

Sr# 10

J.C.U. Legner, binnengracht Utrecht, olieverf op linnen, het gesprek, afmeting 75x95cm doekmaat, nr. 10

J.C.U. Legner, 1859-1932

Omschrijving

Sr# 10

Evert Musch, zandafgraving Drenthe, olieverf op linnen, afmeting 42x52cm, nr. 10

Evert Musch, 1918-2007

Omschrijving

Sr# 11

Kustgezicht, olieverf op paneel, afmeting 14x18cm paneelmaat

R.D. Meyer Wiegand, 1929-2006

Omschrijving

Sr# 12

Jacob Nieweg, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat

Jacob Nieweg, 12, 1877-1955

Omschrijving

Sr# 13

F. van Kregten, afmeting 40x60cm doekmaat, olieverf op linne

F. van Kregten, 13, 1871-1937

Omschrijving

Sr# 13

Piet Moleveld, olieverf op linnen bevestigd op paneel, afmeting 45x55cm paneelmaat, nr. 13

Piet Moleveld, 1919-1976

Omschrijving

Sr# 14

Jacob Nieweg, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat

Jacob Nieweg, 14, 1877-1955

Omschrijving

Sr# 15

J.C.K. Klinkenberg, grachten kade in Leiden, aquarel op papier, afmeting 35x51cm beeldmaat, nr. 15

J.C.K. Klinkenberg, 1852-1924

Omschrijving

Sr# 15

A.C. van Noort, strandgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, nr. 15

A.C. van Noort, 1914-2003

Omschrijving

Sr# 18

Op de markt, olieverf op linnen, afmeting 70x90cm doekmaat

Koos van Loon,1930-2004

Omschrijving

Sr# 19

Spelende kinderen, olieverf op linnen, 33x49cm doekmaat.

Daan Muhlhaus, 19, 1907-1981

Omschrijving

Sr# 19

J.C.U. Legner, olieverf op linnen, afmeting 65x90cm doekmaat, nr. 19

J.C.U. Legner, 1859-1932

Omschrijving

Sr# 19

Ligtelijn, E.J. Ligtelijn ,landschap, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, nr. 19

Ligtelijn, E.J. Ligtelijn, 1893-1975

Omschrijving

Sr# 20

Fruit en bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat

Jacob Nieweg, 1877-1955

Omschrijving

Sr# 20

Boerenerf, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat

Antony Keizer, 1897-1961

Omschrijving

Sr# 21

Jan Mankes, houtsnede op japans papier, schreeuwende kraai, afmeting 18x24cm beeldmaat

Jan Mankes, 21, 1889-1920

Omschrijving

Sr# 21

Evert Moll, Rotterdamse haven, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat

Evert Moll, 21, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 23

Stadsgezicht Berlijn, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat

H. Miesler, geb. 1934

Omschrijving

Sr# 23

Havengezicht, olieverf op paneel, afmeting 12x16,5cm paneelmaat

R.D. Meyer Wiegand, 1929-2006

Omschrijving

Sr# 23

Rivierbedding, olieverf op paneel, afmeting 30x40cm paneelmaat, nr. 23

Carl Nonn, 1876-1949

Omschrijving

Sr# 23

Ian R. Oates, fazanten, olieverf op schilderboard, afmeting 43x60cm paneelmaat, nr. 50

Ian R. Oates, 20e eeuw

Omschrijving

Sr# 25

Johan Kollaard, strandgezicht, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm doekmaat, nr. 25

Johan Kollaard, 1918-2000

Omschrijving

Sr# 27

Bloembollenveld, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat

H. G. de Korte, 20e eeuw

Omschrijving

Sr# 29

Augustus Knip, stalinterieur, olieverf op paneel, afmeting 23,5x31,5cm paneelmaat

Augustus Knip, 29, 1777-1847

Omschrijving

Sr# 30

De rivier de Dinkel in Twente, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

Gerard Krol, 30, 1882-1950

Omschrijving

Sr# 31

Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat.

Borge Nyrop, 31, 1881-1948

Omschrijving

Sr# 33

Landschap, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat

H. van Moerkerken, geb. 1950

Omschrijving

Sr# 33

W.C. Nakken, olieverf op paneel, afmeting 30,5x46cm paneelmaat, nr. 33

W.C. Nakken, 1835-1926

Omschrijving

Sr# 35

Het kolkje te Amsterdam, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat. nr. 35
Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals, 1916-1972

Omschrijving

Sr# 37

W.A. Knip, dorps pad, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, afmeting incl. lijst 46x56cm, nr. 37

W.A. Knip, 1883-1967

Omschrijving

Sr# 40

Spelende kinderen in het park, olieverf op doek bevestigd op paneel, afmeting 25x40cm paneelmaat

Cor Noltee, 40, 1903-1967

Omschrijving

Sr# 40

Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 45x65cm doekmaat

Evert Moll, 40, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 40

Johan Meijer, Eemnesserweg in Laren, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, nr 40

Johan Meijer, 1885-1970

Omschrijving

Sr# 40

Jan Korthals, Ascona, Italie, aquarel, 35x44cm beeldmaat

Jan Korthals, 40, 1916-1972

Omschrijving

Sr# 40

Johan Meijer, olieverf op linnen, bosrand, 96x120cm doekmaat, nr. 58

Johan Meijer, 1885-1970

Omschrijving

Sr# 40

Koppenol, Cornelis Koppenol, 1865-1946, boereninterieur, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 40

Koppenol, Cornelis Koppenol, 1865-1946

Omschrijving

Sr# 40

Eugen Kisselmann, fazanten in de natuur, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 40

Eugen Kisselmann

Omschrijving

Sr# 46

Erich Mercker, kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, nr. 46

Erich Mercker, 1891-1973

Omschrijving

Sr# 49

Stilleven, olieverf op paneel, afmeting inclusief lijst 90x110cm

Gerard C. Krol

Omschrijving

Sr# 49

A. Koster, 19e eeuw, bospad met figuren, olieverf op paneel, afmeting 16x22cm paneelmaat, nr. 49

A. Koster, 1769-1840

Omschrijving

Sr# 50

Stilleven met fruit, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

Piet Moleveld, 1919-1976

Omschrijving

Sr# 50

Olieverf op linnen, afmeting 115x145cm doekmaat

Lucebert, 1924-1994

Omschrijving

Sr# 50

Jan Korthals, Amsterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

Jan Korthals, 50, 1916-1972

Omschrijving

Sr# 52

Onduidelijke signatuur, 100 jaar oud bloemstilleven, afmeting 54x66cm doekmaat

Onduidelijke signatuur, 52, 100 jaar oud

Omschrijving

Sr# 56

Karel Ooms, olieverf op linnen, afmeting 104,5x75,5cm doekmaat

Karel Ooms, 56, 1845-1900

Omschrijving

Sr# 57

Jan Knikker sr., Markestein, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, nr. 57

Jan Knikker sr., Markestein, 1889-1957

Omschrijving

Sr# 60

Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat.

J.P. Molenaar, 60, 1914-1990

Omschrijving

Sr# 60

Binnenhaven, olieverf op board, afmeting 50x60cm zichtmaat

Erich Mercker, 1891-1973

Omschrijving

Sr# 60

Jan Korthals, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, Amsterdam

Jan Korthals, archief 60

Omschrijving

Sr# 60

Johan Meijer, weide met koeien, afmeting 40x50 doekmaat, olieverf op linne

Johan Meijer, 60, 1885-1970

Omschrijving

Sr# 60

Igor Smirnov, matrix, olieverf op board, afmeting 80x110 cm paneelmaat, nr. 60

Igor Smirnov, geb. 1975

Omschrijving

Sr# 60

Andersen-Lundby-Anders-Andersen-Lundby-1841-1923-36x52cm, nr. 60

Anders-Andersen-Lundby-1841-1923

Omschrijving

Sr# 60

Ron Meilof, wintergezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, nr. 60

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 60

Moerkerk, Herman Moerkerk, 1879-1949, aquarel, afmeting 17x22cm beeldmaat, nr. 60

Moerkerk, Herman Moerkerk, 1879-1949

Omschrijving

Sr# 61

Ron Meilof, zwanen aan de bosrand, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat, nr. 61

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 62

Theo van Oorschot, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 62

Th. van Oorschot, 1910-1989

Omschrijving

Sr# 62

Ron Meilof, zomergezicht, olieverf op paneel, afmeting 50x60cm paneelmaat, nr. 62

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 62

Ron Meilof, snippen aan de waterkant, 60x90cm doekmaat, olieverf op linnen, nr. 62

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 65

Daan Muhlhaus, afmeting 80x100cm doekmaat, Parijs stadsgezicht, olieverf op linnen, nr 65

Daan Muhlhaus, 1907-1981

Omschrijving

Sr# 68

Jan Mankes, omhoog kijkende kraai, houtsnede, afmeting 11,8x10,2cm zichtmaat

Jan Mankes, 68, 1889-1920

Omschrijving

Sr# 70

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek, 70, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 75

Johannes Linse, portret zoon Paul, olieverf op linnen, afmeting 33x40cm doekmaat, nr. 75

Johannes Linse, 1875-1930

Omschrijving

Sr# 76

Straatje in Parijs, olieverf op linnen, afmeting 24x70cm doekmaat

Moreau, Max Leon, 1902-1992

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen.
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden.
De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen.
Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'.

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Salamanders (toyisten), acryl op linnen, afmeting 80x140cm doekmaat

Toyisten (ongesigneerd)

Omschrijving

Sr# 80

Het gesprek, olieverf op linnen bevestigd op karton, afmeting 16x16cm, zonder lijst

Harm Kamerlingh Onnes, 1893-1985

Omschrijving

Sr# 80

Reebok in de natuur, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat, nr 80

Ron Meilof, 1953-

Omschrijving

Sr# 80

Aan de kade, olieverf op paneel, 21x33cm paneelmaat

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Koeien in landschap, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 80

Ron Meilof, 1953-2018

Omschrijving

Sr# 80

Gezicht op de Seine bij de Pont Alexandre III te Parijs. Gesigneerd r.o. Circa 1925. In de jaren 1924-1926 verbleef de schilder enkele tijd in Zuid-Frankrijk, waarbij hij onderweg ook Parijs aandeed, olieverf op linnen, afmeting 77x100cm doekmaat

Evert Moll, 80, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 80

Ron Meilof, eenden aan de waterkant, afmeting 50x70cm doekmaat, 80

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 80

Ron Meilof, Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, nr. 80

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 80

Ron Meilof, kudde olifanten, olieverf op linnen, afmeting 80x160cm doekmaat, nr. 80

Ron Meilof, 1953-2016

Omschrijving

Sr# 81

Figuren, gemengde techniek op papier, afmeting 100x70cm beeldmaat, afmeting inclusief lijst 144x114cm

Anton Martineau, 1926-2017

Omschrijving

Sr# 90

Kruiskade te Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x67cm doekmaat

G.J. van Overbeek, 90, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 90

Bosvijver, olieverf op paneel, afmeting 18x27cm paneelmaat

Adri Pieck, 1894-1982

Omschrijving

Sr# 90

Huwelijk Clara (op achterkant beschreven), tekening/aquarel, afmeting 17x20cm, zonder lijst

Harm Kamerlingh Onnes, 1893-1985

Omschrijving

Sr# 90

Gezicht op de Hunze bij Gasselternijveen, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

Aureliu Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 90

Meisje in het rood, olieverf op linnen, afmeting 35x41cm doekmaat

M.H. Mackenzie, 1878-1961

Omschrijving

Sr# 90

Dordrecht, olieverf op linnen, afmeting 75x100cm doekmaat

Evert Moll, 90, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 97

Delftshaven, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat

M.H. Mackenzie, 1878-1961

Omschrijving

Sr# 98

Landschap, aquarel op papier, afmeting 15x22cm beeldmaat

A. Kittendorff, 1820-1902

Omschrijving

Sr# 98

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 75x85cm
Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche, geb. 1948

Omschrijving

Sr# 98

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 100x90cm doekmaat

Henk Lassche, geb. 1948

Omschrijving

Sr# 98

Dame in strandstoel, litho, afmeting 50x70cm beeldmaat

Toulouse Lautrec, Henri de, 1864-1901

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 75x85cm
Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche, geb. 1948

Omschrijving

Sr# 99

Interieur, aquarel op papier, afmeting 9x11cm beeldmaat

C. Koppenol, 1865-1946

Omschrijving

Sr# 99

Wild in de natuur, Olieverf op linnen, afmeting 70x80cm doekmaat

Ron Meilof, geb. 1953

Omschrijving

Sr# 99

Straatje in Parijs, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat

Jan Korthals, 1916-1972

Omschrijving

Sr# 99

Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, voorkant

Marian Leijtens, 99, 60x32x45cm, geb. 1961

Omschrijving

Sr# 99

Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, voorkant 2

Marian Leijtens, 99, geb. 1961, brons, voorkant 2

Omschrijving

Sr# 99

Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, zijkant 1

Marian Leijtens, 99, geb. 1961, zijkant 1

Omschrijving

Sr# 99

Marian Leijtens, 60x32x45cm, vrouwentorso, brons, zijkant 2

Marian Leijtens, 99, geb. 1961, zijkant 2

Omschrijving

Sr#

Kaemmerer, Johan Hendrik Kaemmerer werd in 1894 in Den Haag geboren. Hier bracht hij ook het grootste deel van zijn leven door en hij overleed er in 1979.
Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag, van J.G. van Jole en van Ype Wenning.

Kaemmerer schilderde in de stijl van de Haagse School landschappen interieurs, portretten en enkele stillevens. Hij was bestuurslid van "Pictura Hagensis", de latere "Haagse schetsclub" en erelid van de literaire schilderskring "Patricia" te Boedapest.

J.H. Kaemmerer archief 1

Omschrijving

Sr#

Kaemmerer, Johan Hendrik Kaemmerer werd in 1894 in Den Haag geboren. Hier bracht hij ook het grootste deel van zijn leven door en hij overleed er in 1979.
Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag, van J.G. van Jole en van Ype Wenning.

Kaemmerer schilderde in de stijl van de Haagse School landschappen interieurs, portretten en enkele stillevens. Hij was bestuurslid van "Pictura Hagensis", de latere "Haagse schetsclub" en erelid van de literaire schilderskring "Patricia" te Boedapest.

J.H. Kaemmerer archief 2

Omschrijving

Sr#

Kaemmerer, Johan Hendrik Kaemmerer werd in 1894 in Den Haag geboren. Hier bracht hij ook het grootste deel van zijn leven door en hij overleed er in 1979.
Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag, van J.G. van Jole en van Ype Wenning.

Kaemmerer schilderde in de stijl van de Haagse School landschappen interieurs, portretten en enkele stillevens. Hij was bestuurslid van "Pictura Hagensis", de latere "Haagse schetsclub" en erelid van de literaire schilderskring "Patricia" te Boedapest.

J.H. Kaemmerer archief 3

Omschrijving

Sr#

Amsterdam 1859-1896 Den Haag.
Johannes ten Kate schilderde in romantisch-impressionistische stijl strandgezichten, landschappen en genrestukken. Hij was telg uit een artistieke familie, als zoon van J.M.H. ‘Mari’ ten Kate en neef van H.F.C. ten Kate, beide romantische genreschilders. Vermoedelijk heeft Johannes les gehad van zijn vader. Hij was lid van de Haagse kunstenaarssociëteit Pulchri Studio. Het Haags Gemeentemuseum bezit werk van J.M. ten Kate.

J.M. ten Kate archief 5

Omschrijving

Sr#

Kisselman, E. Kisselmann, Eugen Kisselma

Eugen Kisselman archief 1

Omschrijving

Sr#

Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.

Gerard Krol archief 1

Omschrijving

Sr#

Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961
De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.

Antony Keizer archief 1

Omschrijving

Sr#

Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961
De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.

Antony Keizer archief 2

Omschrijving

Sr#

Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961
De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.

Antony Keizer archief 3

Omschrijving

Sr#

Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.

Gerard Krol archief 2

Omschrijving

Sr#

Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.

Gerard Krol archief 3

Omschrijving

Sr#

Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961
De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.

Antony Keizer archief 4

Omschrijving

Sr#

Keizer, Antony Keizer is geboren te Meppel op 03.03.1897 en overleden eveneens te Meppel op 05.06.1961
De ouders van Antony Keizer dreven een textielzaak en hadden voor hun zoon een soortgelijk toekomst voor ogen. De wens van Antony om kunstschilder te worden werd dan ook niet gehonoreerd. Een winkel in beddengoed werd de juiste oplossing gevonden voor een onbezorgd verschiet. Dat werd echter bepaald geen onverdeeld succes. Dat Keizer zijn aandacht voor het zakenleven en voor de schone kunsten nogal onevenredig verdeelde ten gunste van de laatste, had tot gevolg dat de zaak verliep. Schilderen was het enige dat tenslotte overbleef. Samen met Piet Zwiers, ook een Meppeler schilder, bezocht hij ’s zomers Giethoorn en probeerde daar iets te verdienen met de verkoop van pentekeningen aan toeristen. Ook had hij veel contact met andere Meppeler kunstenaars, als Idserda, Jannes de Vries en Torie. De laatste leerde hem hoe te aquarelleren. Voor het overige werkte hij met krijt, pastel en olieverf. Een grote voorliefde legde hij aan de dag voor het Drentse landschap. Zandverstuivingen, heidegezichten, schapen, plaggenhutten, hij heeft er veel neergepenseeld. Bekend zijn ook zijn schilderijen van paddestoelen, die hij een stemmig rood-bruin en een helder wit-geel wist mee te geven. Keizer maakte reizen naar Frankrijk, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Duitsland. Van 1942 tot 1947 woonde hij in Gildehaus in Duitsland, waar hij werkte, woonde en verkocht. Terug in Meppel werd hij, die zich weliswaar tijdens dit verblijf politiek inactief had opgesteld, door velen gemeden. Tot zijn dood woonde hij, tamelijk teruggetrokken in zijn geboortestad. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.

Antony Keizer archief 991

Omschrijving

Sr#

Knikker, Aris Knikker.
Haarlem 1887-1962 Den Haag

Aris Knikker kreeg zijn opleiding aan de academie in Den Haag en bleef vrijwel zijn hele leven wonen in die stad. Aanvankelijk was hij plateelschilder bij Rozenburg, daarna ging hij over tot de vrije ongebonden schilderkunst. Zijn voorkeur lag bij landschappen, boerenerven, watergezichten en vergezichten in de trant van de Haagse School. Aris Knikker is een bekende Haagse Kunstenaar geworden, o.a. door zijn zeer sterke sfeertekening, die grote gelijkenis vertoont met het werk van J.H. Weissenbruch. Veel van het vroegere werk van Aris Knikker werd vervalst tot werk van J.H. Weissenbruch.

Aris Knikker gebruikte net als Jan Knikker jr. en sr. vaak ook het pseudoniem H. Endlich, Welter en Markestein.

Bekend Haags Kunstenaar. Schilderde voornamelijk landschappen en watergezichten in de trant van de Haagse School. Sterke sfeertekening. Zijn werk toont vaak gelijkenis met dat van J.H.Weissenbruch

Aris Knikker archief 1

Omschrijving

Sr#

Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.

Gerard Krol archief 4

Omschrijving

Sr#

Krol, Gerard Krol is geboren te Rotterdam op 1 maart 1882 en overleden in Enschede op 12 april 1950. Woonde en werkte in Rotterdam, Kortenhoef en Enschede. Leerling van de Academie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde vnl. landschappen (heidegezichten, veenplassen, boerenhoeven, roggevelden, enz.), stillevens en figuren. Was bestuurslid van de Twentse Kunstkring.

Gerard Krol archief 5

Omschrijving

Sr#

Keus, Adriaan is geboren op 7 september 1875 te Rotterdam en overleden op 15 mei 1955 te Soest. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1910, Putten (Gld.) tot 1916, Baarn tot 1920, van 1920 af te Soest. Leerling van de Akademie voor B.K. in Den Haag (1898-1899), raadgevingen van H.W.Mesdag. Hij schilderde, tekende en etste landschappen, boerenwoningen, bossen en bollenvelden. Was lid van 'Arti et Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Rotterdam1902 en Amsterdam 1903.
Adriaan Keus wordt op 7 september 1875 te Rotterdam geboren als zoon van Dirk Leendert Marie Eliza Keus en Klara Cornelia van Traa. Zijn vader is luitenant-terzee. Als Adriaan drie jaar is vertrekt het gezin voor drie jaar naar Den Helder. In 1885 terug naar Rotterdam. Daar wonen zij tot 1889. De oudste broer van Adriaan volgt een opleiding als adelborst en vader Keus heeft stille hoop dat Adriaan die opleiding ook wil gaan volgen. Als Adriaan 14 jaar oud is gaat hij naar Oosterhout voor een drie jaar internaats-HBS-opleiding. Hij slaagt in 1892. Terug in Rotterdam moet er beslist worden over de verdere studie van Adriaan. Een opleiding tot adelborst wordt het niet. Omdat Adriaan grote belangstelling heeft voor de natuur, wordt besloten dat hij in Leiden bij de Rijksacademietuin een opleiding voor tuinleiders gaat volgen. Deze cursus volgt hij anderhalf jaar , dan verhuist hij naar Londen voor een studie botanie. In zijn vrije tijd bezocht hij de Londense museums en in de stilte van deze zalen ontwaakte in hem steeds meer het verlangen tot tekenen van de natuur.Ook de studie botanie heeft hem steeds meer in deze richting gestuurd. Terug uit Engeland kiest Adriaan Keus definitief voor de kunst. Van 1896 tot 1899 studeert hij aan de Academie van Beeldende Kunst te Den Haag. Hij behaalt de acte van bekwaamheid voor Huis-en Schoolonderwijs in het Handteekenen. Na de academie ontwikkelt hij zich verder als landschapschilder. Hij gaat vriendschappelijk om met Bernard Schregel en hij krijgt raadgevingen van Hendrik Willem Mesdag.Van 1900 tot 1911 is Adriaan als tekenaar, aquarellist en kunstschilder volledig opgenomen in het Haagse kunstleven. Hij wordt werkend lid van het Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio in Den Haag. Lange Voorhout 15. Dit eervol lidmaatschap brengt hem in nauw contact met andere kunstenaars van ‘naam‘, en biedt hem de gelegenheid in groepsverband in Pulchri te exposeren, of daar in portefeuille ter inzage te leggen.Van Pulchri krijgt hij het bericht dat koninging-moeder Emma zijn aquarel Het Geitje uit de portefeuille heeft aangekocht.

Adriaan Keus vindt in Den Haag veel kunstvrienden, maar ook zijn hartsvriendin Lucy Fancy van Batenburg waarmee hij zijn leven wil delen. Het paar trouwt op 17 februari 1911 in Den Haag.
Het jonge paar vestigt zich in Putten op de Veluwe.Mevrouw Keus wordt verpleegster in het nieuwe herstellingsoord. In de zes jaren in Putten worden twee kinderen geboren. Lucy Adriana (die later in Soest met Jan Tans zou trouwen) en Adriaan Cornelis. Mevrouw Keus zorgt voor het basis inkomen en haar man tekent en schildert maar door in de omgeving. Hij blijft toch een echte Haagse kunstschilder. Via de Pulchri Studio wordt werk verkocht en af en toe krijgt hij van de direkteur een plezierig bericht. " Waarde Heer Keus, Heden had ik het genoegen H.M.de Koninging rond te leiden en maakte daar gebruik van om uw tekening Aan de plas aan te bevelen; ik had het genoegen dat zij deze kocht voor f 100.=, Met vriendelijke groete, P.Petermeijer."

Het gezin Keus gaat in 1917 in Baarn wonen en na drie jaar in Soest. Adriaan Keus woont van 12 december 1920 tot aan zijn dood op 15 mei 1955 op Soest aan de Ossendamweg 8, later vernummerd naar 28. In Soest wordt op 21 december 1921 het vierde kind geboren. Klara Siebregje Keus.
Soms krijgt hij van de Pulchri Studio bericht dat er weer een schilderij of tekening is verkocht. In 1922 koopt H.M. de Koninging een tekening voor f 100.=. In oktober 1931 ontvangt hij een ‘regeringstelegram‘ van Het Loo, dat de Koningin het schilderij Ons Huisje voor tweehonderdvijftig gulden heeft gekocht en een aquarel voor vijfenzeventig gulden. In 1934 koopt H.M. de Koningin via Pulchri het schilderij het kerkje te Eemnes.
Op 15 mei 1955 overlijdt Adriaan Keus in Soest. Hij wordt op de Algemene Begraafplaats aan de Veldweg begraven.

Bijna dertig jaar later in oktober 1984 duiken er wat aquarelletjes op van Keus. met als onderwerpen boerenschuren met bomen en kippetjes. Een handelaar-antiquair zit er wel brood in. Hij ontdekt een ‘onbekende Soester Schilder‘. Er wordt een oproep geplaatst in de Soester Courant van 15 augustus 1984 naar werk van Keus. Het resultaat is een tentoonstelling, georganiseerd door de Stichting Oud Soest en de heer Cees van Oevelen. Bijna veertig werken van de hand van Adriaan Keus worden uit particulier bezit in de Oudheidkamer bijeengebracht.
Uit informaties via de rubriek verdwenen soest weten we verder dat Adriaan Keus zijn leven aan de kunst heeft gegeven. Het heeft hem helaas geen gewin gebracht. De bodem van de gezins-portemonnee was in de jaren Soest voortdurend in zicht, maar Keus schilderde en aquarelleerde voort. Veel schilderijen diende als ruilhandel of om zijn schuld af te lossen. Zo zijn vele kunstwerkjes in roulatie gekomen.

A. Keus archief 1

Omschrijving

Sr#

Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979

Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen.
Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”.
Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.

Joop Kropff archief 2

Omschrijving

Sr#

Laar, Johannes Jacobus van Laar is geboren op 3 juni 1886 in middelburg. hij woonde en werkte in Amsterdam tot 1914, Blaricum tot 1917, Ermelo tot 1919, Aalsmeer tot 1921, Amsterdam tot 1926, Loosdrecht tot 1958, Abcoude tot 1965 en sindsdien in Mheer.
Hij schilderde en tekende in hoofdzaak Nederlandse stadsgezichten en havengezichten.

J.J. van Laar archief 1

Omschrijving

Sr#

Lantoine, Fernand Lantoine, Maretz / Frankrijk 1878- 1955
Impressionistisch schilder van landschappen, marines, stillevens, interieurs en figuren. Werkte in de Ardennen, aan de kust in België en Normandië, in Zuid-Frankrijk en Venetië. Vestigde zich in Ukkel en stelde vanaf 1903 tentoon.

Fernand Lantoine archief 1

Omschrijving

Sr#

Keus, Adriaan is geboren op 7 september 1875 te Rotterdam en overleden op 15 mei 1955 te Soest. Hij woonde en werkte in Den Haag tot 1910, Putten (Gld.) tot 1916, Baarn tot 1920, van 1920 af te Soest. Leerling van de Akademie voor B.K. in Den Haag (1898-1899), raadgevingen van H.W.Mesdag. Hij schilderde, tekende en etste landschappen, boerenwoningen, bossen en bollenvelden. Was lid van 'Arti et Amicitiae' te Amsterdam. Tentoonstellingen Rotterdam1902 en Amsterdam 1903.
Adriaan Keus wordt op 7 september 1875 te Rotterdam geboren als zoon van Dirk Leendert Marie Eliza Keus en Klara Cornelia van Traa. Zijn vader is luitenant-terzee. Als Adriaan drie jaar is vertrekt het gezin voor drie jaar naar Den Helder. In 1885 terug naar Rotterdam. Daar wonen zij tot 1889. De oudste broer van Adriaan volgt een opleiding als adelborst en vader Keus heeft stille hoop dat Adriaan die opleiding ook wil gaan volgen. Als Adriaan 14 jaar oud is gaat hij naar Oosterhout voor een drie jaar internaats-HBS-opleiding. Hij slaagt in 1892. Terug in Rotterdam moet er beslist worden over de verdere studie van Adriaan. Een opleiding tot adelborst wordt het niet. Omdat Adriaan grote belangstelling heeft voor de natuur, wordt besloten dat hij in Leiden bij de Rijksacademietuin een opleiding voor tuinleiders gaat volgen. Deze cursus volgt hij anderhalf jaar , dan verhuist hij naar Londen voor een studie botanie. In zijn vrije tijd bezocht hij de Londense museums en in de stilte van deze zalen ontwaakte in hem steeds meer het verlangen tot tekenen van de natuur.Ook de studie botanie heeft hem steeds meer in deze richting gestuurd. Terug uit Engeland kiest Adriaan Keus definitief voor de kunst. Van 1896 tot 1899 studeert hij aan de Academie van Beeldende Kunst te Den Haag. Hij behaalt de acte van bekwaamheid voor Huis-en Schoolonderwijs in het Handteekenen. Na de academie ontwikkelt hij zich verder als landschapschilder. Hij gaat vriendschappelijk om met Bernard Schregel en hij krijgt raadgevingen van Hendrik Willem Mesdag.Van 1900 tot 1911 is Adriaan als tekenaar, aquarellist en kunstschilder volledig opgenomen in het Haagse kunstleven. Hij wordt werkend lid van het Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio in Den Haag. Lange Voorhout 15. Dit eervol lidmaatschap brengt hem in nauw contact met andere kunstenaars van ‘naam‘, en biedt hem de gelegenheid in groepsverband in Pulchri te exposeren, of daar in portefeuille ter inzage te leggen.Van Pulchri krijgt hij het bericht dat koninging-moeder Emma zijn aquarel Het Geitje uit de portefeuille heeft aangekocht.

Adriaan Keus vindt in Den Haag veel kunstvrienden, maar ook zijn hartsvriendin Lucy Fancy van Batenburg waarmee hij zijn leven wil delen. Het paar trouwt op 17 februari 1911 in Den Haag.
Het jonge paar vestigt zich in Putten op de Veluwe.Mevrouw Keus wordt verpleegster in het nieuwe herstellingsoord. In de zes jaren in Putten worden twee kinderen geboren. Lucy Adriana (die later in Soest met Jan Tans zou trouwen) en Adriaan Cornelis. Mevrouw Keus zorgt voor het basis inkomen en haar man tekent en schildert maar door in de omgeving. Hij blijft toch een echte Haagse kunstschilder. Via de Pulchri Studio wordt werk verkocht en af en toe krijgt hij van de direkteur een plezierig bericht. " Waarde Heer Keus, Heden had ik het genoegen H.M.de Koninging rond te leiden en maakte daar gebruik van om uw tekening Aan de plas aan te bevelen; ik had het genoegen dat zij deze kocht voor f 100.=, Met vriendelijke groete, P.Petermeijer."

Het gezin Keus gaat in 1917 in Baarn wonen en na drie jaar in Soest. Adriaan Keus woont van 12 december 1920 tot aan zijn dood op 15 mei 1955 op Soest aan de Ossendamweg 8, later vernummerd naar 28. In Soest wordt op 21 december 1921 het vierde kind geboren. Klara Siebregje Keus.
Soms krijgt hij van de Pulchri Studio bericht dat er weer een schilderij of tekening is verkocht. In 1922 koopt H.M. de Koninging een tekening voor f 100.=. In oktober 1931 ontvangt hij een ‘regeringstelegram‘ van Het Loo, dat de Koningin het schilderij Ons Huisje voor tweehonderdvijftig gulden heeft gekocht en een aquarel voor vijfenzeventig gulden. In 1934 koopt H.M. de Koningin via Pulchri het schilderij het kerkje te Eemnes.
Op 15 mei 1955 overlijdt Adriaan Keus in Soest. Hij wordt op de Algemene Begraafplaats aan de Veldweg begraven.

Bijna dertig jaar later in oktober 1984 duiken er wat aquarelletjes op van Keus. met als onderwerpen boerenschuren met bomen en kippetjes. Een handelaar-antiquair zit er wel brood in. Hij ontdekt een ‘onbekende Soester Schilder‘. Er wordt een oproep geplaatst in de Soester Courant van 15 augustus 1984 naar werk van Keus. Het resultaat is een tentoonstelling, georganiseerd door de Stichting Oud Soest en de heer Cees van Oevelen. Bijna veertig werken van de hand van Adriaan Keus worden uit particulier bezit in de Oudheidkamer bijeengebracht.
Uit informaties via de rubriek verdwenen soest weten we verder dat Adriaan Keus zijn leven aan de kunst heeft gegeven. Het heeft hem helaas geen gewin gebracht. De bodem van de gezins-portemonnee was in de jaren Soest voortdurend in zicht, maar Keus schilderde en aquarelleerde voort. Veel schilderijen diende als ruilhandel of om zijn schuld af te lossen. Zo zijn vele kunstwerkjes in roulatie gekomen.

A.Keus archief 1

Omschrijving

Sr#

Lantoine, Fernand Lantoine, Maretz / Frankrijk 1878- 1955
Impressionistisch schilder van landschappen, marines, stillevens, interieurs en figuren. Werkte in de Ardennen, aan de kust in België en Normandië, in Zuid-Frankrijk en Venetië. Vestigde zich in Ukkel en stelde vanaf 1903 tentoon.

Fernand Lantoine archief 2

Omschrijving

Sr#

Aage Lund werd geboren in Kopenhagen op 20 Januari 1892, en hij overleed in Gentofte op 26 Maart 1972. Hij was de zoon van Axel Lykke Lund, theaterschilder bij Det Kongelige Teater en Casino Teater. Axel Lykke Lund en zijn grootvader waren de kopergraveur en tekenaar J. P. Lund waarover geschreven is in Weilbachs Kunstlexikon 1877/78.

Aage Lund was al vanaf jonge leeftijd erg productief en zijn werken omvatten alles – schilderijen, tekeningen, litho’s, posters, etc. Men zegt dat zijn vrouw, genaamd Stense, na een tijd moe werd van getrouwd zijn met een kunstenaar, en hem ertoe overhaalde om “burgerlijk” werk te zoeken. Vanaf 1925 stelde hij niet meer tentoon en verkocht hij niet meer aan het publiek. Maar gelukkig zette hij in zijn vrije tijd zijn productie voort met onverminderde kracht. Zoals is te zien was bij de tentoonstelling in het Øregaard Museum, was Aage Lund niet alleen een veelzijdig kunstenaar, maar hij werkte door de jaren heen met vele verschillende stijlen en motiefkeuzes. Als een bindend element voelt men een sterk en onvoorwaardelijke liefde voor het creëren van de vele landschappen waarvan hij hield – stad en land. Kopenhagen, Gentofte, Tisvilde, Samsø og Skåne zijn maar enkele van de plaatsen die in zijn hart waren gesloten, en waarbij wij anderen knikten en beaamden dat het zo was.

Maar in het bijzondere zijn “twee dames” – zijn vrouw Stense en zijn dochter Inga zijn in vele vormen gereproduceerd met poëzie en liefde – in kleur en met licht, zodat het een Bertha Wegmann waardig was. Aage Lund’s posters zijn ook gerepresenteerd op Øregaard. Grote, prachtige en sterke aanwijzingen naar een verdwenen tijd, waar filmhelden helden waren met een grote H, waar goulashbaronen (mensen die rijk waren geworden tijdens de eerste wereldoorlog, sommige door eten te leveren aan het leger - hoofdzakelijk goulash in blik, vandaar de naam) was een deel van elke dag en waar Oscar Fredricksens Fiskehus op Højbro Plads 10 oosters voor maar 4 kroner verkocht – en dat was luxe.

Aage Lund’s schoonzoon, dr. med. E. Winge Flensborg, heeft tijdens de laatste 30 jaar zijn schoonvaders productie bijgehouden, inclusief registratie en de beschrijvingen van de vele werken. Daar kan niet alleen Øregaard Museum maar ook het publiek dankbaar voor zijn. Aage Lund was een bescheiden iemand, die niet de publiciteit zocht. Maar zijn kunstzinnige productie beschrijft een gelukkig man – blij met zijn familie – blij met het leven en blij met het schilderij.
Lund, Aage Lund op Øregaard in 2001. 14 october 2000 – 28. januari 2001.

In 2001 was het Øregaard Museum het frame voor een tentoonstelling die iets anders is dan gewoonlijk. Er wordt gezegd dat het museum de laatste jaren er een specialiteit van hebben gemaakt om vrouwelijke kunstenaars die vroeger bekend waren weer ut de vergetelheid te halen – en daar zit wat in. Wij hopen dat velen – zoals wij zelf – plezier hebben beleeft bij deze “hergeboortes”.

Maar de nieuwe tentoonstelling met Aage Lund was iets heel anders. De tentoonstelling belicht een kunstenaar met een zeer breed talent binnen veel verschillende genres. Tegelijkertijd met het vervullen van een verantwoordelijke, leidinggevende functie – wel binnen het technisch/creatief vakgebied – schilderde, tekende en reproduceerde hij alles wat hem tijdens een lang leven inspireerde, en het was veel. Maar tot een omschrijving in Weilbachs Kunstlexikon kwam het nooit, ook al vinden velen dat hij het verdiende.

De tentoonstelling werd werkelijkheid dankzij het initiatief van TV-producer Nicolai Pors als collector en kenner van Deense posterkunst. Met zijn interesse voor Aage Lund’s productie van posters kwam hij in contact met de familie van Aage Lund, en de familie had een registratie bijgehouden van de werken van Aage met het oog op een eventuele tentoonstelling.
====================================================================
Danish
====

Lund, Aage Lund på Øregaard i 2001
14. oktober 2000 - 28. januar 2001

Endnu en gang danner Øregaard Museum rammen om en udstilling lidt uu over det sædvanlige. Det har været sagt at museet gennem de senere år har gjort det til sit speciale at bringe tidligere estimerede kvindelige kunstnere ud af glemselens slør, og det kan der være nogen sandhed i. Forhåbentlig har mange - som vi selv - haft glæde af disse "genfødsler".

Men vor nyeste særudstilling med Aage Lund er noget helt andet. Den kaster lys på en kunstner med et vidtfavnende talent inden for en række meget forskellige genrer. Samtidig med at bestride et ansvarsfuldt lederjob indenfor erhvervslivet - ganske vist inden for det teksniske/kreative - malede, tegnede og gengav han alt, hvad der igennem et langt liv inspirerede han - og det var meget. Men til en omtale i Weilbachs Kunstleksikon blev det ikke, slev om mange nok mener, at han kunne have fortjent det.

Udstillingen er blevet til på initiativ af TV-produceren Nicolai Pors som samler og kender af dansk plakatkunst. Men sin interesse for Aage Lunds produktion af plakater kom han i forbindelse med Aage Lunds familie, der har haft en registrant over Aage Lunds værker liggende klar med henblik på en evventuel udstilling.

Aage Lund blev født i København den 20. januar 1892, og han døde som Gentofteborger den 26. marts 1972. Han var søn af teatermaler ved Det Kongelige Teater og Casino Teatret, Axel Lykke Lund og hans farfar var kobberstikkeren og tegneren J.P. Lund omtalt i Weilbachs Kunstleksikon 1877/78.

Aage Lund var særdeles produktiv allerede fra en ung alderm og hans arbejder omfattede alt - malerier, tegninger, litografier, plkater m.m. Man siger, at hans kone - kaldet Stense - på et tidspunkt blev træt af at være gift med en kunstner og fik ham til at tage et mere borgerligt arbejde. Fra 1925 udstillede og solgte han ikke til offentligheden. Men heldigvis snød han på vægten og forsatte i fritiden sin kunstneriske produktion med uformindsket kraft.

Som det fremgår af udstillingen, var Aage LUnd ikke blot en alsidig kunstner, men har arbejdede gennem årene også med mange forskellige stilarter og motivvalg. Som et gennemgribende element fornæmmer man stærkt en ubændig skaberglæde og kærlighed til de mange motiver fra landskaber, han holdt af - by som land. København, Gentofte, Tisvilde Samsø og Skåne er blot nogle af de steder, som stod hans hjerte nær, og som vi andre også i dat nikker genkendende til. Men særlig hans "to damer" - hustruen Stense og datteren Inga er i mange udgaver gengivet med poesi og kærlighed - i farver og med lys, som kunne være en Bertha Wegmann værdig.

Aage Lunds plakatkunst er også repræsenteret på Øregaard. Store, flotte og magtfulde henviser de til en svunden tid, hvor filmhelte var helte med stort H, hvor gullaschbaroner var en del af hverdagen, og hvor Oscar Fredericksens Fiskehus på Højbro Plads solgte 10 østers for kun 4 kroner - og det var luksus.

Aage Lunds svigersøn, overlæge, dr. med. E. Winge Flensborg, har gennem de sidste 30 år holdt styr på siin svigerfars produktion, inkl. registrering og beskrivelse af de mange værker. Det kan ikke blot Øregaard Museum men også offentligheden være taknemmelig for.

Aage Lund var en beskeden mand, som ikke søgte rampelyset. Men hans kunstneriske produktion vidner om en glad mand - glad for familien - glad for livet - glad for maleriet.

God fornøjelse med endnu en spændende oplevelse på Øregaard.

Peter Heering Sr.
Bestyrelsesformand

Se også artiklerne fra Programmet til udstillingen:
Kunstneren Aage Lund, 1882-1972 af Erhard Winge Flensborg
Aage Lund som plakattegner af Nicolai Pors
Maleren Aage Lund af Lise Svanholm

Aage Lund archief 1

Omschrijving

Sr#

Knikker, Aris Knikker.
Haarlem 1887-1962 Den Haag

Aris Knikker kreeg zijn opleiding aan de academie in Den Haag en bleef vrijwel zijn hele leven wonen in die stad. Aanvankelijk was hij plateelschilder bij Rozenburg, daarna ging hij over tot de vrije ongebonden schilderkunst. Zijn voorkeur lag bij landschappen, boerenerven, watergezichten en vergezichten in de trant van de Haagse School. Aris Knikker is een bekende Haagse Kunstenaar geworden, o.a. door zijn zeer sterke sfeertekening, die grote gelijkenis vertoont met het werk van J.H. Weissenbruch. Veel van het vroegere werk van Aris Knikker werd vervalst tot werk van J.H. Weissenbruch.

Aris Knikker gebruikte net als Jan Knikker jr. en sr. vaak ook het pseudoniem H. Endlich, Welter en Markestein.

Bekend Haags Kunstenaar. Schilderde voornamelijk landschappen en watergezichten in de trant van de Haagse School. Sterke sfeertekening. Zijn werk toont vaak gelijkenis met dat van J.H.Weissenbruch

Aris Knikker archief 2

Omschrijving

Sr#

Knikker, Aris Knikker.
Haarlem 1887-1962 Den Haag

Aris Knikker kreeg zijn opleiding aan de academie in Den Haag en bleef vrijwel zijn hele leven wonen in die stad. Aanvankelijk was hij plateelschilder bij Rozenburg, daarna ging hij over tot de vrije ongebonden schilderkunst. Zijn voorkeur lag bij landschappen, boerenerven, watergezichten en vergezichten in de trant van de Haagse School. Aris Knikker is een bekende Haagse Kunstenaar geworden, o.a. door zijn zeer sterke sfeertekening, die grote gelijkenis vertoont met het werk van J.H. Weissenbruch. Veel van het vroegere werk van Aris Knikker werd vervalst tot werk van J.H. Weissenbruch.

Aris Knikker gebruikte net als Jan Knikker jr. en sr. vaak ook het pseudoniem H. Endlich, Welter en Markestein.

Bekend Haags Kunstenaar. Schilderde voornamelijk landschappen en watergezichten in de trant van de Haagse School. Sterke sfeertekening. Zijn werk toont vaak gelijkenis met dat van J.H.Weissenbruch

Aris Knikker archief 3

Omschrijving

Sr#

Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich.

Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.

Jan Knikker junior archief 1

Omschrijving

Sr#

Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich.

Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.

Jan Knikker junior archief 2

Omschrijving

Sr#

Miesler, Horst (geb.1934 Breslau)

Horst Miesler archief 1

Omschrijving

Sr#

Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich.

Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.

Jan Knikker junior archief 3

Omschrijving

Sr#

Knikker, Jan Simon Knikker, roepnaam Jan, werd in 1911 in Leiden geboren. Hij woonde en werkte in Wassenaar, Voorschoten en Den Haag. Signeerde met Jan Knikker jr. Zoon van Jan Simon Knikker sr. Later gebruikte hij het pseudoniem H. Endlich.

Hij was een leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag (1928-1932) en hij schilderde in figuratieve trant landschappen en stadsgezichten. Hij wordt gezien als een navolger van de Haagse School en hij werkte veel voor de kunsthandel. Zijn stadsgezichten zijn vooral in het buitenland bijzonder gezocht.

Jan Knikker junior archief 5

Omschrijving

Sr#

Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957
Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productivitet waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen.
Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein.

Jan Knikker senior archief 1

Omschrijving

Sr#

Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957
Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productivitet waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen.
Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein.

Jan Knikker senior archief 6

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 50

Omschrijving

Sr#

Fritz Moritz is geboren in 1922 te Dusseldorf en overleden in 1994. Hij schilderde in hoofdzaak winterlandschappen, kade's met boten en jachttaferelen met figuren die duidelijk aanwezig waren in zijn schilderijen.

Fritz Moritz archief 1

Omschrijving

Sr#

Munnich, Heinz Munnich is geboren in 1921 te Chemnitz en overleden in 1977 te Starnberg.
Hij schilderde landschappen, stillevens, maar vooral stadsgezichten in pasteltinten. Hij heeft gestudeerd aan de Kunstakademie te Dresden en de Kunstakademie in Luxemburg.

H. Munnich archief 70

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 51

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 52

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 78

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 79

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 80

Omschrijving

Sr#

Knip, W.A. Knip is geboren te Amsterdam op 31.01.1883 en overleden te Blaricum op 28.10.1967

Willem Alexander Knip werd op 31 januari 1883 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Haarlem, Laren (N.H.) en Blaricum. Knip ondernam studiereizen naar Frankrijk, Italië (Venetië, Florence) en Spanje. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (pastel) landschappen, haven- en stadsgezichten. Behaalde in 1942 de St. Lucasprijs en in 1953 de Arti-medaille. Gaf les aan o.a. A.J. en M. Pieck. Overleden op 28 oktober 1967 te Blaricum. Zijn werk is opgenomen in het boek "Schilders van Amsterdam, vier eeuwen stadsgezichten", uitgeverij THOTH.
Musea; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, Singer Museum Laren, Rijkscollectie etc.

W.A. Knip archief 81

Omschrijving

Sr#

Reinhold Koch-Zeuthen war ein in Berlin tätiger Maler und Grafiker. Sein Vater war Georg Koch.
1915-1918 Studium an der Hochschule für bildende Künste in Charlottenburg u. a. bei Kallmorgen.
Er schuf Architekturansichten, deren Motive er der norddeutschen Ebene entlieh.

Reinhart Koch archief 50

Omschrijving

Sr#

Kohrl, Ludwig Kohrl, geboren op 4 augustus 1858 te Graz en overleden in 1927. Leerling van de Tekenakademie van Graz (1873-1877) onder leiding van Schwach. Was werkzaam in Hongarije, Siebenbürgen, Graz en München, waar hij zich ging vestigen. Hij exposeerde voor het eerst in Wenen (Künstlerhaus) en sinds 1889 in München (Glaspalast). Hij schilderde bij voorkeur figuurstukken die veelal gebruikt werden voor reprodukties en ook afgebeeld werden in diverse boeken. Waaronder; der postbote, der schusterjunge, der erste brief, die wilderer enz.

Ludwig Kohrl archief 50

Omschrijving

Sr#

Koldeweij, Bernardus Marie (Bernard); geboren Dordrecht 23 november 1859 en overleden Dordrecht 17 december 1898.
Woonde en werkte in Dordrecht, tijdelijk in Antwerpen en maakte een studiereis door Italië en naar Corsica. Leerling van J.C. Vogel, R. Lary en van de Antwerpse Tekenakademie. Raadgevingen van Th. E.A. de Bock. Schilderde, aquarelleerde en tekende enkele stillevens, landschappen, haven- en riviergezichten, ook enkele figuurstukken. Gaf raadgevingen aan H.P.A. Gunneweg.
Tentoonstellingen Amsterdam, Rotterdam, Gent enz. Het Rijksmuseum Van Bilderbeek-Lamaison Dordrecht bezit een aantal werken van hem.

B.M. Koldeweij archief 1

Omschrijving

Sr#

Mark Kolthoff (1901-1992) was kunstschilder en cineast. Hij is in de jaren dertig onder invloed van Joris Ivens gaan fotograferen, voornamelijk sociale onderwerpen, maar zo nu en dan ook reclame- en architectuurfotografie. Kolthoff was als leraar actief in de Vereeniging van Arbeidersfotografen. Hij leerde hen om de werkomstandigheden in hun omgeving vast te leggen en zichtbaar te maken. Op die manier zouden zij een bijdrage leveren aan de bewustwording van het proletariaat. Kolthoff is een belangrijke representant van deze zogeheten Nieuwe Fotografie in Nederland. Vanaf 1933, toen Ivens voorgoed naar het buitenland vertrok, nam Kolthoff gaandeweg het schilderen weer op, waardoor de fotografie op de achtergrond raakte. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog heeft hij niet meer gefotografeerd.

Mark Kolthoff archief 1

Omschrijving

Sr#

Mark Kolthoff (1901-1992) was kunstschilder en cineast. Hij is in de jaren dertig onder invloed van Joris Ivens gaan fotograferen, voornamelijk sociale onderwerpen, maar zo nu en dan ook reclame- en architectuurfotografie. Kolthoff was als leraar actief in de Vereeniging van Arbeidersfotografen. Hij leerde hen om de werkomstandigheden in hun omgeving vast te leggen en zichtbaar te maken. Op die manier zouden zij een bijdrage leveren aan de bewustwording van het proletariaat. Kolthoff is een belangrijke representant van deze zogeheten Nieuwe Fotografie in Nederland. Vanaf 1933, toen Ivens voorgoed naar het buitenland vertrok, nam Kolthoff gaandeweg het schilderen weer op, waardoor de fotografie op de achtergrond raakte. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog heeft hij niet meer gefotografeerd.

Mark Kolthoff archief 2

Omschrijving

Sr#

Cornelis Koppenol, geboren Zoetermeer 26 december 1865, overleden Den Haag 1946. Leerling van de Akademie v. B.K. te Den Haag (ruim 6 jaar). Hij woonde en werkte te Den Haag, Delft, Rijswijk en Nunspeet. In zijn jonge jaren werkte hij bij “De Porceleyne Fles” te Delft. C. Koppenol schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde portretten, stillevens, strandgezichten met figuren, koeien- en schapenmarkten, landschappen met landarbeiders, boereninterieurs en boerenvrouwen, ook schilderde hij oude gebouwen. Hij gaf les aan de Akademie v. B.K. te Den Haag. Werken in bezit van het Haags Gemeentemuseum en Rijksmuseum Kroller-Muller te Otterlo.

C. Koppenol archief 1

Omschrijving

Sr#

Hennie de Korte, in Vreeswijk geboren studeerde van 1957 tot 1959 aan de
kunstacademie van Sydney en daarna 3 jaar in Rotterdam. Hij heeft in vele
landen succesvolle exposities gehad. Zijn werk wordt verkocht in galeries over de
hele wereld. De impressionistische stijl van De Korte is sterk beïnvloed door
Liebermann Retrospective van 1979.

H. de Korte archief 1

Omschrijving

Sr#

Korteling, Willem is geboren te Deventer op 8 mei 1889 en overleden te Diepenveen op 18 mei 1964. Hij woonde en werkte in Deventer tot 1927, daarna in Diepenveen. Hij was leerling van zijn vader B. Korteling. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen (in en om de IJssel en Deventer), bosgezichten, pluimvee en zeer fraaie stillevens enz. Werk van deze kunstenaar is vertegenwoordigd in ondermeer het Deventer Museum en her Gemeente Museum te Arnhem.

Willem Korteling archief 1

Omschrijving

Sr#

Kregten, Fedor van Kregten is geboren in 1871 en overleden in 1937.
Het huwelijksleven van Hermannus Jacobus van Kregten, die het levenslicht zag aan boord van een driemaster in de Oostzee, en Anna Jufina Rienks, afkomstig uit Hoogeveen, werd gekenmerkt door een rusteloos bestaan.

Hun elf kinderen kwamen op acht verschillende plaatsen ter wereld.

De oudste zoon Johannes Aurelius Richard Fedor werd in Diever geboren.

De belangstelling van Fedor voor de natuur en het landschap kreeg, juist door de aanhoudende verhuizingen van het gezin, steeda nieuwe impulsen.

In 1892 besloot hij dan ook, na een korte loopbaan in het onderwijs, zich geheel aan de schilderkunst te wijden.

Zijn eerste werkgebieden waren Drenthe en Overijssel, waar hij geïnspireerd raakte door de onafzienbare heidevelden.

Hij werkte geheel op eigen kracht.

Contacten met collega’s bleven aanvankelijk achterwege.

Het lidmaatschap van een kunstenaarsvereniging of de opleiding aan de academie waren voor hem geen middelen om zijn blik te verruimen.

Wel beschikte hij over een eigen atelier in Notter.

Daarin werkte hij zijn natuurschetsen uit, want een plein-airschilder was hij niet.

Behalve aan landschappen werkte hij graag aan dierstudies.

Veel tijd won hij, nadat hij zelf een kalf had aangeschaft, dat hij in alle rust in al zijn schilderkunstige hoedanigheden kon bestuderen.

In 1906 vestigde hij zich in Den Haag.

Van daaruit bezocht hij regelmatig zijn vorige woonplaats Wierden.

Ondanks een teruggetrokken bestaan, waarin weinig plaats was voor een sociaal kunstenaarsleven, heeft Fedor van Kregten wel met een zekere regelmaat geëxposeerd en dreef hij zaken via de kunsthandel.

In 1929 maakte hij reizen naar Spanje en Marokko.

In 1968 werd in Diever een tentoonstelling aan hem gewijd.

Literatuur:

Han Baas, “Fedor van Kregten, zijn leven, zijn werk”, (Deventer, s.a.).

Fedor van Kregten archief 1

Omschrijving

Sr#

Kregten, Fedor van Kregten is geboren in 1871 en overleden in 1937.
Het huwelijksleven van Hermannus Jacobus van Kregten, die het levenslicht zag aan boord van een driemaster in de Oostzee, en Anna Jufina Rienks, afkomstig uit Hoogeveen, werd gekenmerkt door een rusteloos bestaan.

Hun elf kinderen kwamen op acht verschillende plaatsen ter wereld.

De oudste zoon Johannes Aurelius Richard Fedor werd in Diever geboren.

De belangstelling van Fedor voor de natuur en het landschap kreeg, juist door de aanhoudende verhuizingen van het gezin, steeda nieuwe impulsen.

In 1892 besloot hij dan ook, na een korte loopbaan in het onderwijs, zich geheel aan de schilderkunst te wijden.

Zijn eerste werkgebieden waren Drenthe en Overijssel, waar hij geïnspireerd raakte door de onafzienbare heidevelden.

Hij werkte geheel op eigen kracht.

Contacten met collega’s bleven aanvankelijk achterwege.

Het lidmaatschap van een kunstenaarsvereniging of de opleiding aan de academie waren voor hem geen middelen om zijn blik te verruimen.

Wel beschikte hij over een eigen atelier in Notter.

Daarin werkte hij zijn natuurschetsen uit, want een plein-airschilder was hij niet.

Behalve aan landschappen werkte hij graag aan dierstudies.

Veel tijd won hij, nadat hij zelf een kalf had aangeschaft, dat hij in alle rust in al zijn schilderkunstige hoedanigheden kon bestuderen.

In 1906 vestigde hij zich in Den Haag.

Van daaruit bezocht hij regelmatig zijn vorige woonplaats Wierden.

Ondanks een teruggetrokken bestaan, waarin weinig plaats was voor een sociaal kunstenaarsleven, heeft Fedor van Kregten wel met een zekere regelmaat geëxposeerd en dreef hij zaken via de kunsthandel.

In 1929 maakte hij reizen naar Spanje en Marokko.

In 1968 werd in Diever een tentoonstelling aan hem gewijd.

Literatuur:

Han Baas, “Fedor van Kregten, zijn leven, zijn werk”, (Deventer, s.a.).

Fedor van Kregten archief 2

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 2

Omschrijving

Sr#

Kregten, Fedor van Kregten is geboren in 1871 en overleden in 1937.
Het huwelijksleven van Hermannus Jacobus van Kregten, die het levenslicht zag aan boord van een driemaster in de Oostzee, en Anna Jufina Rienks, afkomstig uit Hoogeveen, werd gekenmerkt door een rusteloos bestaan.

Hun elf kinderen kwamen op acht verschillende plaatsen ter wereld.

De oudste zoon Johannes Aurelius Richard Fedor werd in Diever geboren.

De belangstelling van Fedor voor de natuur en het landschap kreeg, juist door de aanhoudende verhuizingen van het gezin, steeda nieuwe impulsen.

In 1892 besloot hij dan ook, na een korte loopbaan in het onderwijs, zich geheel aan de schilderkunst te wijden.

Zijn eerste werkgebieden waren Drenthe en Overijssel, waar hij geïnspireerd raakte door de onafzienbare heidevelden.

Hij werkte geheel op eigen kracht.

Contacten met collega’s bleven aanvankelijk achterwege.

Het lidmaatschap van een kunstenaarsvereniging of de opleiding aan de academie waren voor hem geen middelen om zijn blik te verruimen.

Wel beschikte hij over een eigen atelier in Notter.

Daarin werkte hij zijn natuurschetsen uit, want een plein-airschilder was hij niet.

Behalve aan landschappen werkte hij graag aan dierstudies.

Veel tijd won hij, nadat hij zelf een kalf had aangeschaft, dat hij in alle rust in al zijn schilderkunstige hoedanigheden kon bestuderen.

In 1906 vestigde hij zich in Den Haag.

Van daaruit bezocht hij regelmatig zijn vorige woonplaats Wierden.

Ondanks een teruggetrokken bestaan, waarin weinig plaats was voor een sociaal kunstenaarsleven, heeft Fedor van Kregten wel met een zekere regelmaat geëxposeerd en dreef hij zaken via de kunsthandel.

In 1929 maakte hij reizen naar Spanje en Marokko.

In 1968 werd in Diever een tentoonstelling aan hem gewijd.

Literatuur:

Han Baas, “Fedor van Kregten, zijn leven, zijn werk”, (Deventer, s.a.).

Fedor van Kregten archief 70

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 3

Omschrijving

Sr#

Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979

Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen.
Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”.
Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.

Joop Kropff archief 1

Omschrijving

Sr#

Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979

Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen.
Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”.
Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.

Joop Kropff archief 3

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 4

Omschrijving

Sr#

Den Haag 22.05.1892 – Delft 05.09.1979

Joop Kropff bezocht de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende, etste en lithografeerde stillevens, portretten en landschappen.
Van de oliewinning in de Zuidoosthoek van Drenthe, maakte hij de schoolplaat “Olieveld Schoonebeek”.
Hij was lid van “Pulchri Studio” in Den Haag.

Joop Kropff archief 7

Omschrijving

Sr#

Camille Lambert, Aarlen (België) 1874/'76-1964 Juvisy-sur-Orge (Frankrijk),
schilderde in een kleurrijke, luministische stijl terrasscènes, boulevards,
strandtaferelen, bals en feesten. De onderwerpen voor deze onbezorgde
genretaferelen vond hij doorgaans op plaatsen waar de Brusselse ‘beau
monde’ begin 20e eeuw graag bijeen kwam. De schilder woonde en werkte
vrijwel zijn hele leven in Brussel, waar hij lid was van de
kunstenaarsvereniging ‘Labeur’. Dit stelde hem in staat om jaarlijks te
exposeren in het Museum voor Moderne Kunsten, wat hem bewonderaars en
kopers bezorgde. Behalve mondaine genrevoorstellingen zijn van hem ook
bloemstillevens en lommerrijke tuinen met figuren bekend.

Hij ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Luik en van Antwerpen.
Hij ontving de tweede en derde Prix de Rome in 1898, 1901 en 1904. Werkte
te Brussel en omgeving en Oostende. Werken in de collecties van o.a. musea
van Arlon, Mons, Elsene en Luik.

C. Lambert archief 70

Omschrijving

Sr#

Stadsgezicht Amsterdam (Magere Brug), Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 5

Omschrijving

Sr#

Stadsgezicht Amsterdam, Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 50

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 51

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 2

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 52

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 3

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 54

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 5

Omschrijving

Sr#

De jonge Kuypers had het schilderen met de paplepel ingegoten gekregen. De
in 1864 in Gorichem geboren Cornelis Kuypers was de zoon van landschap-
en genreschilder Jan Kuypers. In Amsterdam bezocht Cornelis eerst de
Quelliniusschool, waar jonge artiesten de eerste beginselen van het vak
werden bijgebracht. Hier viel Cornelis' vrije en enthousiaste opvatting van het
vak niet bij iedereen in goede aarde. De docenten gingen uit van een
academische stijl, meer aangeleerd en vaster dan de vrije stijl waar Kuypers
mee dweepte.

Na de Quelliniusschool vervolgde Kuypers zijn studie in het atelier van zijn
vader, waar hij zich verder verdiepte in het schilderen van landschappen. Na
het overlijden van zijn vader in 1892 verliet Cornelis het ouderlijk huis om te
trouwen met Elisabeth Terlingen. Het jonge stel vestigde zich in Rijswijk, waar
twee zoons werden geboren.

De omgeving van Rijswijk bleek voor de kunstschilder een goede
inspiratiebron. Moeiteloos vloeiden de aquarellen met moestuinen en
landschappen uit zijn penseel. De gloriedagen van de Haagse School
behoorden inmiddels tot het verleden. Rijswijk en Den Haag verloren
langzamerhand de aantrekkingskracht die zij in het verleden zo sterk op
kunstschilders hadden uitgeoefend. In 1896 vertrok Kuypers met zijn gezin
naar Renkum waar ook Theophile de Bock zij laatste levensjaren doorbracht.
In Gelderland deed Kuypers opnieuw veel inspiratie op, misschien zelfs nog
meer dan in Rijswijk. De natuur was zijn voorbeeld en hij was dan ook vaak
buiten te vinden om zijn studies- eigenlijk al complete schilderijen- te maken.
Hij schilderde de natuur op zijn manier, waarbij hij de werkelijkheid
vooropstelde. zijn werk verschilde wel van de meesters van de Haagse School.
Zo maakte hij gebruik van pittige kleurstellingen en had hij een krachtige
penseelstreek. Zijn atelier was de natuur zelf.

De Veluwe maakte van Kuypers de schilder zoals we die nu kennen, met
zandverstuivingen, knoestige stammen en sombere bomen. Er kwamen op zijn
schilderijen wel eens mensen voor, maar deze waren altijd ondergeschikt aan
de natuur.

Dat zijn werk van goede kwaliteit was , bleek wel uit de internationale
bewondering die Cornelis Kuypers oogstte. In 1907 behaalde hij met een
inzending een medaille in een internationale salon in Barcelona en in 1911
kreeg hij in dezelfde stad een eervolle vermelding. Zijn werk verkocht hij
nagenoeg allemaal aan de Amsterdamse kunsthandel Buffa.

Tot zijn spijt moest hij met zijn gezin Renkum verlaten onder druk van de
moeder van Elisabeth, die haar zonen liever in een stad naar school stuurde.
Zo verhuisde de familie naar Den Haag en later weer naar Rijswijk.Cornelis
verlangde dikwijls terug naar de Veluwezoom met zijn duinen en bomen. Hij
spendeerde zijn tijd liever in het bos dan aan zee, dit in tegenstelling van de
meeste andere Haagse Scholers en hun navolgers.

Pas in 1924 zou de familie Kuypers weer uit Den Haag vertrekken, deze keer
niet naar de Veluwe maar naar Soest. Hier kwam er wat verandering in zijn
werk. De Haagse tijd had waarschijnlijk toch invloed op zijn werk gehad. In de
omgeving van Loosdrecht waar hij veel schilderde maakte hij meer gebruik
van de grote wolkenpartijen in de lucht. Donkere bossen maakten plaats voor
licht en wolken.

De tijd die in een schilderij ging zitten was over het algemeen niet gering. Op
het linnen van kuypers moest alles kloppen. In een aflevering van Elseviers
Maandblad uit 1924 schreef H. de Boer; Zijn schilderijen zijn wonderen van
verzorgdheid. Elk schilderij dat zijn atelier verlaat, is gewoonlijk het resultaat
van een weken-, maanden- en soms jarenlang opvoeren der pirturale valeurs,
van veredeling, precisering der stof, die eindelijk voert naar een delicaat
verzorgde peinture.

Zoals Jan Kuypers zijn zoon Cornelis de liefde voor het schildersvak had
bijgebracht, zo deed Cornelis Kuypers dat weer bij zijn zoons. De oudste,
Cornelis Marinus, nam al vrij snel het penseel ter hand en kon zo als het ware
zijn vader opvolgen. De jongste zoon, Johan Cornelis, begon op 30 jarige
leeftijd te schilderen.

Cornelis Kuypers heeft tot het allerlaatst geschilderd. Hij stierf echter niet in het
harnas, maar tijdens een partij biljarten op 30 oktober 1932.

C. Kuypers archief 1

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 5

Omschrijving

Sr#

Henk van Leeuwen groeide op in een gezin met 8 kinderen. Al jong, op zijn 12e jaar begon hij actief te tekenen. Thuis tekende hij alles waar zijn oog op viel, zijn moeder zijn zusjes en zijn konijnen. Hij had een onbedwingbare aandrang tot tekenen. Toen hij aan zijn vader te kennen gaf verder te willen gaan met tekenen vond deze dat best, onder de voorwaarde dat Henk eerst een echt vak zou leren. Zo belandde hij op 14 jarige leeftijd als leerling bij een verversbaas, die alle ins en outs van het maken van verf kende. Hier werkte hij van 's morgens vroeg tot 's avonds laat en kreeg hij de fijne kneepjes van het verf maken onder de knie. Zo leerde hij de geheimen van verschillende kleuren en verfsoorten; de okers, de ombers, het loodwit, het zinkwit en de zwarten.

Na een jaar kwam hij in de leer bij de landschapschilder A.J.J. van der Voo in Hek. Voor zijn lessen betaalde hij door de kennelhokken schoon te houden, in de tuin te werken en door s'zaterdags een kip te slachten. In 1910 kwam Henk in contact met ene Jan van Erp, een jute handelaar uit Tilburg, die hem overhaalde naar Tilburg te komen om daar te studeren. Uiteindelijk kwam hier weinig van terecht. Wel kocht van Erp 12 doeken. Vol van dit succes vertelde Henk dit verhaal aan de plaatselijke touwslager Van der Lee. Deze besloot zijn plaatsgenoot financieel te steunen.

In het zelfde jaar schrijft zijn vriend Jan aan Henk dat Jan Toorop het werk van Henk had gezien en zich hierover naast enkele opmerkingen, zeer lovend had uitgelaten.

Tussen 1910 en 1920 maakte hij reizen naar België, Frankrijk en Italië en raakt hij in contact met J.J. van Jole, Willem de zwart, Jongkind, Toorop, Konijenburg en anderen.

In 1914 overlijdt zijn vader, waarna Henk naar Den Haag trekt en lessen volgt aan de Haagse academie. In 1919 treedt Henk in het huwelijk en in 1923 verhuist het paar naar Voorburg. In 1926 huurt hij een atelier in Parijs waar hij studeert aan de Academie Colaro en aan de Ecole Julian. Deze laatste heeft op zijn vorming de meeste invloed gehad. Hier kwam hij in aanraking met het luminisme. Zijn werk werd "lichter".

Na zijn eerste expositie in kunsthandel "'t poortje" in Den Haag volgen er in de loop der jaren velen. Hij exposeerde alleen (twee maal in zijn eigen Oudewater) of tezamen met anderen binnen een groepstentoonstelling. Zijn laatste grote tentoonstelling vond plaats in 1961 in het Panorama Mesdag in Den Haag. Hier kreeg hij zeer lovende kritieken.

Zijn werk werd over de gehele wereld verkocht. Koningin Wilhelmina kocht er in de loop der jaren 3; in 1925 bij kunstzaal Kleykamp te Den Haag "winter te Veur". Later bij de zelfde kunsthandel kocht zij in 1933 en in 1935 nogmaals een werk van Henk van Leeuwen.

Henk kwam regelmatig in Parijs waar hij veel contact had met een Hollandse vriend , die daar woonde; Theo van Essen, een zeer knap tekenaar. Als zij elkaar ontmoetten werd er veel getekend. Ook brieven, over en weer, waren altijd ruim voorzien van tekeningen. De brieven gingen vaak over de grote meesters en hun kleuren.

Henk heeft enige tijd met Ben Viegers en Ype Wenning samengewerkt. Hij had ook vele leerlingen. Cor Noltee was zijn eerste leerling.

Zodra er sneeuw was gevallen trok hij er met dikke wit-wollen handschoenen aan, met zijn schilderspullen, op uit. Vaak ging hij naar het nabijzijnde park, naar Broek bij de ophaalbruggetjes of naar de vliet. Al was het koud, hij voelde het niet. Bij thuiskomst zette hij zijn doek, al of niet af, in de huiskamer tegen de wand, om het nader te bekijken. In de oorlog schilderde hij door. Bij gebrek aan schilderslinnen gebruikte hij geprepareerde markiezen met strepen. Hij moest schilderen. Dolblij was hij met mooie houten paneeltjes. Soms moest hij zich echter behelpen met een stukje triplex of met karton. Hij was altijd met zijn werk bezig; ieder stukje papier, stukje krant of reclamefoldertje. Alles gebruikte hij, waar hij ook was.

Vaak tekende hij zijn vrouw en kinderen. Hij had de juiste vrouw getroffen. Soms als ze ergens mee bezig was riep hij "prachtig, blijf even staan". Dat kon wel enige tijd duren, maar dat deed ze graag.

Hij was een vakman. Hij zette een doek met dunne verf zo vlug mogelijk op. Vervolgens vulde hij de belangrijkste partijen met dikke verf in. Als laatste kwamen de lichtpuntjes er op en eigenlijk zag je dan al het schilderij voor je. Vervolgens werd het geheel uitgewerkt. Hij hield het levendig door met drie kleuren te beginnen en die niet helemaal egaal te mengen. Soms met bewust een ander kleurtje aan de kwast.

bron; herinneringen van dochter Cobi

Henk van Leeuwen V.O. archief 1

Omschrijving

Sr#

Leickert, Charles H.J.
Brussel 1816 - 1907 Mainz (Duitsland)

Charles Leickert was leerling van onder meer B.J. van Hove en van W.J.J. Nuijen en vanaf 1839 van Andreas Schelfhout. Vooral deze laatste had veel invloed op zijn werk. Hij schilderde prachtige Hollandse ijsgezichten, zomerse landschappen en riviergezichten, waarin hij allerlei motieven verwerkte uit zijn schetsboeken. Na 1859 schilderde hij daarnaast ook strandtaferelen en stadsgezichten. De aantrekkelijkheid van zijn schilderijen wordt onder andere bepaald door de prachtige lichtval en sterk verhalende details. Tevens etste en lithografeerde hij. Vanaf 1848 was Leickert lid van Arti en Amicitiae te Amsterdam. In 1856 werd hij benoemd tot lid van de Koninklijke Academie te Amsterdam.

Werk van hem hangt o.a. in het Rijksmuseum in Amsterdam, het Haags Gemeentemuseum en het Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

C.H.J. Leickert archief 70

Omschrijving

Sr#

Letter, Jan Marinus (Jan) Letter, geboren op 19 juni 1914 in Hilversum en overleden op 17 maart 1989 eveneens te Hilversum. Woonde en werkte in Hilversum tot 1943, Bussum; sinds 1964 in Laren (N.H.). Kreeg tekenlessen van L.P. Versteeg, Jelle Troelstra en A.C. Sleeswijk. Schildert, aquarelleert, tekent (pen), maakt gouaches, collages en decors voor toneel en opera. Heeft een geheel eigen trant (soms realistisch en abstrakt) en maakt landschappen, stillevens en fantastische onderwerpen. Lid van de Stichting Gooise Schilders en van de Nederlandse Vereniging van Kunstschilders.

J.M. Letter archief 5

Omschrijving

Sr#

In 1931 vestigt Leurs zich in Rijswijk. Hij kan daar de atelier-woning overnemen van de kort daarvoor overleden kunstenaar W.B. van Horssen. De atelier-woning maakt deel uit van een groot 17de eeuws complex, De Doelen, gelegen in het hart van Rijswijk. Hier blijft Leurs de rest van zijn leven werken en wonen. Van De Doelen maakt hij een kunstcentrum: "Op zondagmiddag kwamen er allerlei artisten, schilders, musici, dichters, heel boeiende mensen", herinnert een van de regelmatige gasten zich nog, "dan werd er muziek gemaakt, voorgedragen en ze spraken over elkaars werk. Er werd koffie geschonken en een borrel. Daar zorgden de vrouw van Leurs en zijn vijf dochters voor".

Hoewel het tekentalent van Henk Leurs zich al op vroege leeftijd openbaart, wenst vader Johannes Karel, een schilder van landschappen en riviergezichten in de stijl van de Haagse School, geen kunstenaarscarrière voor zijn zoon. Henk bezoekt daarom de zeevaartschool en kiest aanvankelijk ook voor een loopbaan op het water. Zijn wens om te tekenen en te schilderen wordt echter steeds sterker. Vader Leurs gaat overstag; hij brengt zijn zoon de grondbeginselen van het schildersvak bij en verder vormt Henk Leurs zich zelf.
Geruime tijd werkt Leurs in de stijl van Haagse School. In een stemmig palet van hoofdzakelijk grijzen, groenen en bruinen schildert hij landschappen en stadsgezichten met een vlotte, impressionistische toets. Vooral zijn kleine studies, die hij direct naar de natuur schildert, vallen bij het publiek in de smaak: "Laat Henk Leurs nooit anders werken dan direct naar de natuur", schrijft de criticus Jos de Gruyter in 1936. De Doelen is een steeds terugkerend onderwerp in zijn werken. Hij schildert het gebouw van alle kanten, tijdens alle seizoenen en zelfs bij maanlicht. Ook het interieur en zijn atelier legt hij meermalen vast.

Als na de Tweede Wereldoorlog het culturele leven in Den Haag weer opbloeit, neemt Leurs hier volop aan deel. Hij ziet het werk van jongere generaties kunstenaars als Ber Mengels, Jan van Heel en Theo Bitter en hij doet mee aan tentoonstellingen zoals de Haagse Salon in Pulchri Studio. Hij wint er zelfs een prijs, een studiereis naar Frankrijk. Onder al deze impulsen ondergaat zijn werk een versobering en verandert zijn kleurgebruik. Terug uit Frankrijk wisselt hij zijn stemmige Haagse School-palet in voor onder meer intense gele, rode en zelfs paarse tinten. Voortaan stralen zijn werken licht en kleur uit.

H.J. Leurs archief 1

Omschrijving

Sr#

Jos Leurs (1948 Noord Brabant) - De stijl waarin Jos Leurs werkt en de samenstelling van zijn palet wijken radicaal af van alles wat je zou verwachten als je weet dat hij in Brabant geboren is. Leurs werkt in juist in brede kleurrijke toetsen die elkaar overlappen, of als segmenten van een mozaïek scherp tegen elkaar aangezet worden. Wie voor zijn panelen of doeken staat, bouwt zelf uit een werveling van vlakken en lijnen, stippen en dwarse halen, het beeld van het landschap of het stilleven zoals Leurs dat ter plekke met eigen ogen heeft gezien.

Jos Leurs archief 7

Omschrijving

Sr#

Jan van der Linde is op 3 januari 1864 in Amsterdam geboren en daar ook overleden op 8 maart 1945.
Jan is de vader en leermeester van Johan van der linde (J. van der Linde jr.).
Hij woonde en werkte hoofdzakelijk in Amsterdam en was leerling van A. Hilverdink.
In 1914 kwam hij van Sloten (N.H.) weer terug naar Amsterdam.
Jan schilderde, aquarelleerde en tekende marines vooral van de zuiderzee, strand- en havengezichten, landschappen en topografische stadsgezichten, voornamelijk van het oude Amsterdam.

Jan van der Linde archief 1

Omschrijving

Sr#

Lubbers, Adriaan Lubbers is geboren in 1892 en overleden in 1954.
Amsterdam 1892-1954 New York
Lit.: Charles Dumas, Leo Endedijk, 'Meesters en Molens: Van Rembrandt tot Mondriaan', Zwolle/Amsterdam 2007, pag. 217, cat.nr. 138 (met afb. in kleur).
Tent.: 'Meesters en Molens. Van Rembrandt tot Mondriaan', Den Bosch, Noordbrabants Museum, 27 jan.-28 mei 2007/Den Haag, Museum Bredius, 15 juni-2 sept. 2007/Assen, Drents Museum, 18 sept.-9 dec. 2007.

Adriaan Lubbers koos al snel na zijn opleiding tot werktuigkundige voor een kunstenaarsbestaan. Als schilder was hij autodidact, leerde echter veel van bevriende kunstenaars, met name van Leo Gestel. In de periodes 1916-19 en 1926-28 verbleef Lubbers in New York, de stad die vanaf die tijd zo’n belangrijke rol in zijn leven en werk speelde. Begin jaren ’20 woonde Lubbers in Bergen en raakt hij bevriend met Gestel. Het werk uit deze periode toont verwantschap met de Bergense School. Daarna ontwikkelde hij een stijl die het midden houdt tussen een krachtig expressionisme en kubisme. Na zijn terugkeer in 1928 uit Amerika woont Lubbers tot vier jaar in Parijs, waar hij onder meer kennismaakt met Mondriaan. Het werk dat Lubbers na 1953 maakt is veel abstracter, vaak met New York als onderwerp.

"Overal zijn muren die op schilderijen wachten, overal zijn menschen die oprecht gelukkig zouden zijn met iets beters aan de wand. En in plaats van aan die menschen, even intelligent als onkapitaalkrachtig, te geven wat zij vragen, kunstcentrumt men liever in de hoop op de koopende snob die voor te duur geld een enkele uit de groote hoop iets af zal koopen."
Dat schreef Albert Kuyle in 1930. De gelegenheid was een tentoonstelling door en met werk van Adriaan Lubbers en andere schilders van de Bergense School en de Nieuwe Zakelijkheid. Lubbers, beroemder in zijn tweede vaderland de VS dan hier, maakte deze haven van Spakenburg (73 x 93 cm) in 1932. Kuyle zou zich zes jaar later aansluiten bij het Zwart Front van Arnold Meijer. Lubbers daarentegen werd kubist. Bij Gooi en Vecht.

Adriaan Lubbers archief 1

Omschrijving

Sr#

Mackenzie,Marie Henrie Mackenzie; geboren Rotterdam 3 augustus 1878, overleden Hilversum 30 december 1961. Leerling van G.H. Breitner. Schilderijen van Mackenzie tonen zoveel gelijkenis met het werk van Breitner dat veel van zijn werken door vervalsers omgetoverd zijn tot echte Breitners.
Werk in het Goois Museum Hilversum en in de Rijkscollectie.

M.H. Mackenzie archief 50

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 1

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 2

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 70

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 71

Omschrijving

Sr#

Mackenzie,Marie Henrie Mackenzie; geboren Rotterdam 3 augustus 1878, overleden Hilversum 30 december 1961. Leerling van G.H. Breitner. Schilderijen van Mackenzie tonen zoveel gelijkenis met het werk van Breitner dat veel van zijn werken door vervalsers omgetoverd zijn tot echte Breitners.
Werk in het Goois Museum Hilversum en in de Rijkscollectie.

M.H. Mackenzie archief 51

Omschrijving

Sr#

Zittend naakt, Ik ben in Noord-Afrika geboren door Italiaanse ouders die tot de eerste "kolonisten" van dat land behoorden. Ik ben heel vroeg begonnen met houtskool en kleurpotloden. Het was mijn enige spel in de zonnige eenzaamheid van de grote boerderij van mijn ouders.

Een lange ziekte die viel me dwingt me om te lezen voor een lange tijd, veroorzaakte in mij een vroege liefde voor boeken en sprookjes, de noodzaak om my games bevolken van "vrienden" fantastisch en sprookjesachtige, de verwoede poging om hen te vertegenwoordigen met potloden gekleurde. Misschien heeft dit alles, verwarmd door de onverbiddelijke Afrikaanse zon, mijn weg naar de schilderkunst gevolgd.

Ik ging naar het kunstinstituut van Perugia en Rome, waar ik het geluk had alle vormende jaren van mijn puberteit en jeugd te leven. Ik begon al snel te werken in de antiquarische omgeving van de hoofdstad, die in die tijd echt de stad van de mythe was. Tussen het Piazza di Spagna, Via Margutta en de Via del Babuino, in het ideale kunst district en het "centrum" van de kunstwereld, werkte ik als restaurateur, naast de beste meesters van de tijd met inbegrip van Pico Cellini, mijn spirituele mentor.

En het was toen dat ik het grote schilderij diepgaand leerde kennen en liefhebben. De rest was "onvermijdelijk". Ik kon alleen maar kiezen om dit werk te doen, want dit is, gezien het zoals ze altijd hebben overwogen mijn bescheiden grote leraren, goede ambachtslieden die bevolkt die oude straten: vergulders, carvers, meubelmakers, de beste van een verloren tijdperk. Nooit vergeten om de wereld te zien met de verbaasde ogen van een kind en het te vertegenwoordigen met de vaardigheid van een goede vakman.

Tot op heden heb ik nooit een bevredigende definitie van "kunst" gevonden in plaats van mezelf als een "kunstenaar" te beschouwen, maar ik hoor liever wat ik eigenlijk ben: een schilder.

voornamelijk Ik werk voor een internationale klantenkring, zijn mijn werken zich in Los Angeles, San Francisco, New York, Tokio, Madrid, Berlijn en in het bijzonder in Noord-Europese landen, Nederland, Zweden, België, Denemarken, Noorwegen, waar de cultuur van magisch surrealisme heeft diepe wortels.

In de afgelopen jaren heb ik realistische teken- en schildercursussen georganiseerd in mijn studio. Het doel is om degenen die van mijn kunst houden de gelegenheid te bieden om er deel van te worden.

Bruno di Maio archief 70

Omschrijving

Sr#

Henry Malfroy is geboren in 1895 in Martinique en overleden in 1944.
Hij was werkzaam in Frankrijk en is bekend geworden door zijn Franse stadsgezichten. Hij exposeerde veel in Parijs, vooral in de Salon Independents voor Franse kunstenaars.

Henry Malfroy archief 1

Omschrijving

Sr#

willem Maris
Den Haag 1844 - 1910 Den Haag

Maris Hij werd in Den Haag geboren als jongste zoon van Mattheus Maris en Hendrika Bloemert. Hij was er bekend niet alleen als schilder, ook als tekenaar, etser en aquarellist.
Zijn eerste tekenonderricht ontving hij van zijn oudere broers Jacob Maris en Matthijs Maris. Hij volgde tevens avondschool aan de Haagse Academie en ontving raadgevingen van de dierenschilder Pieter Stortenbeker. Aan de Haagse academie volgde hij nog avondlessen. Hij werd een uitmuntend dierentekenaar. In Oosterbeek en in Wolfheze ontwikkelde hij zijn artistiek landschapschilderen. In 1855 maakte hij er kennis met Anton Mauve. In Den Haag kreeg hij zijn eerste expositie in 1863.
Met Bernard Blommers reisde hij in 1865 door de Rijnstaten. Ook Noorwegen deed hij aan.
Vanaf 1869 bleef hij in Den Haag wonen, waar hij op 65-jarige leeftijd overleed. In zijn steeds weerkerende landschappen met dieren geanimeerd, herinnerde hij vaak aan het werk van de Franse Camille Corot. Hoewel hij als jongste van de drie Marissen eigenlijk het verst verwijderd stond van zowel realisme als impressionisme, toch is hij wellicht de meest realistische schilder van de drie geweest

Willem Maris archief 1

Omschrijving

Sr#

Antoon Markus,
Arnhem 1870-1955 Oosterbeek. Antoon Markus wordt geboren op 7 september 1870 te Arnhem. Zijn vader was destijds eigenaar van het bekende "Koffijhuis van ouds de Kastanjeboom" op de hoek van de Grote Markt. Hoewel hij zich aansloot bij de kunstenaarsvereniging Artibus Sacrum in zijn geboortestad Arnhem was Antoon Markus een eenling, zwervend door Nederland, Frankrijk en België totdat hij zich in 1924 aan de Veluwezoom in Wolfheze vestigde. Zijn werk is sterk verwant aan dat van de de Franse Barbizonners, waar hij een grote bewondering voor had. Bekend staat hij vooral om zijn vele boslandschappen en riviergezichten met lage horizon en mooi opgebouwde luchten. Hij werkte veel in de omgeving van Kleve (Duitsland nabij Arnhem) waarvan zelfs (in 1980) een boekje "Zeichnungen von Kleve, Antoon Markus" is uitgegeven.
In 1887 gaat hij naar de Academie te Amsterdam waar hij les krijgt van August Allebé. In zijn Veluwse periode vormde het afwisselende landschap rond Oosterbeek en het dorp zelf zijn belangrijkste bron van inspiratie. Er zijn in zijn werk dan ook veel nog bestaande plaatsen en boerderijen aan te wijzen, als is de kennis daarover veelal verloren gegaan. Musea: o.a. Gemeentemuseum Arnhem

Antoon Markus archief 1

Omschrijving

Sr#

Johan Hendrik van Mastenbroek werd in 1875 in Rotterdam geboren. Hier overleed hij ook in 1945. Hij woonde en werkte in Rotterdam, Brugge, Parijs, Londen, Den Haag en vervolgens weer in Rotterdam. Hij vormde zich zelf en kreeg daarnaast tekenlessen van A.H.R. van Maasdijk. Hij was een belangrijke schilder van de Rotterdamse haven, de Maas en de Zuiderzeewerken.

Mastenbroek schilderde, aquarelleerde tekende en etste riviergezichten, havens, stadsgezichten en een enkel winters landschap. Zijn werk documenteert de grote technische vooruitgang en de snel toenemende bedrijvigheid in de Rotterdamse haven na 1900. Van Mastenbroek schetste graag buiten bij regenachtig weer aan de schoonheid van de luchten en de heldere kleuren. 'Ik kon staan smullen van de heerlijke wolkenformaties en den aan kleuren zo rijken stijl tusschen zon en wolken' schreef hij hierover in 1945. Hij oogstte in brede kring veel succes met zijn werk.

Hij gaf raadgevingen aan J.P. Molenaar en H. van Randwijk. Van Mastenbroek behaalde vele onderscheidingen met zijn werk. Werk van Van Mastenbroek is o.a. opgenomen in de collecties van het Rijksmuseum te Amsterdam, het Rijksmuseum Van Bilderbeek, het Haags gemeentemuseum, het Rijksmuseum HW Mesdag, het gemeentemuseum Harlingen, en het Museum Boymans-van Beuningen te Rotterdam.

J.H. Mastenbroek archief 1

Omschrijving

Sr#

Maris, Jacobus Hendrikus "Jacob Maris" was een van de belangrijkste schilders van de Haagse School. Hij is geboren op 25 augustus 1837 te den Haag en is overleden op 7 augustus 1899 te Karlsbad. Hij was de broer van M. en W. Maris. Als geen ander wist hij de zilvergrijze tonen van een Hollandse bewolkte dag vast te leggen en combineerde deze met diepe bruinen, okers en een enkele toets van kleur. Hij schilderde vooral landschappen, stadsgezichten en strandgezichten. Onder invloed van de School van Barbizon werkte hij direct naar de natuur. Internationaal had hij groot succes en werd zijn werk verkocht tot in Schotland en de Verenigde Staten. Werk van hem hangt in alle belangrijke musea van ons land.

Jacob Maris archief 1

Omschrijving

Sr#

Den Haag 1899-1950 Amsterdam
Woonde en werkte in Den Haag, Dordrecht, Heerlen en Heemstede. Leerling van de Akademie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde en tekende in naturalistisch-realistische trant bij voorkeur stalinterieurs met paarden. Vervaardigde ook voorstellingen met schelpenvissers, landschappen (met vee) en goede portretten.

Dirk Meesters archief 1

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 1

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 2

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 3

Omschrijving

Sr#

Winterlandschap bij Blaricum, Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 4

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 5

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 6

Omschrijving

Sr#

Ochtendnevel, Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939.

(Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940).

Johan Meijer archief 7

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 1

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 2

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 3

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 4

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 5

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 80

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 81

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 82

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 1

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 2

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 3

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 4

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 5

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 6

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 7

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 70

Omschrijving

Sr#

Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.

A. Miolee archief 1

Omschrijving

Sr#

Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.

A. Miolee archief 2

Omschrijving

Sr#

Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.

A. Miolee archief 3

Omschrijving

Sr#

Landschap, Miolée, Adrianus Miolée kreeg zijn opleiding aan de Kunst-nijverheidsschool in Haarlem van onder andere H.M. Krabbé en F.Th.Grabijn. Hij schilderde stillevens, enkele stadsgezichten en landschappen, in het bijzonder duinlandschappen, waarvoor hij inspiratie opdeed in Haarlem en in de omgeving van Den Haag en Voorburg. Zijn werk wordt realistisch met een impressionistische inslag genoemd. Musea: Frans Halsmuseum en Teylers Museum in Haarlem.

A. Miolee archief 4

Omschrijving

Sr#

Molenaar, J.P. Molenaar, Johannes Petrus Molenaar, Joop Molenaar, Is geboren op 29 april 1914 te Rotterdam en overleden eveneens te Rotterdam in 1990. Joop Molenaar kwam voort uit een schippersfamilie. Ook zelf werkte hij op mailschepen van de Rotterdamse Lloyd en bij Van Ommeren voordat hij in 1930 koos voor het schildersvak. Vrijwel al zijn schilderijen hebben de zeescheepvaart en de haven van Rotterdam als onderwerp: trotse schepen tegen bewogen luchten met Rotterdam in het verschiet. Veel van zijn schilderijen maakte Molenaar in opdracht van Rotterdamse reders maar ook schilderde hij andere wateren en waterwerken, zoals de Zuiderzeewerken, de Lauwerszee en de haven van Antwerpen.

J.P. Molenaar archief 1

Omschrijving

Sr#

Frederik Hendrik (Frits) Mondriaan (Den Haag, 16 april 1853 – Rijswijk, 16 december 1932) was een Nederlandse amateurschilder en oom van de beroemde kunstschilder Piet Mondriaan.Hij was een zoon van Willem Frederik Mondriaan, die hij in 1878 opvolgde in zijn Haagse kappers-, parfum- en pruikenmakerszaak. Ook was hij huisschilder. Omstreeks 1885 begon Frits serieus te schilderen. Hij schilderde voornamelijk landschappen in de stijl van de Haagse School. Hij bracht regelmatige bezoeken aan zijn broer, Pieter Cornelis in Winterswijk, waar hij de jonge Piet Mondriaan hielp met zijn studie tekenen. Omstreeks 1905 gaf hij ook les aan de Amerikaanse kunstenares Theresa van Raalte. Hij trouwde met Josephine Marie Destrée, met wij hij minstens één zoon had die de volwassen leeftijd bereikte, de winkelier Frederic Hendrik Mondriaan.

Frits Mondriaan archief 1

Omschrijving

Sr#

Moret, Christiaan Cornelis (Chris) Moret is geboren te Rotterdam op 25 februari 1906. Hij woonde en werkte in Utrecht tot 1912, daarna in Den Haag. Leerling van Cees Tromp (kunstschilder) en korte tijd van de Akademie voor Beeldene Kunstenaars in Den Haag. Boekdrukker, kunstschilder, direkteur van de Haagse Grafische School. Schildert, tekent, aquarelleert, etst en lithografeert in naturalistische trant stillevens, landschappen en portretten. Lid van St. Lucas te Amsterdam en van Pulchri Studio in Den Haag. Hij gaf les aan G.E.Wensma.

Chris Moret archief 1

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 1

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 10

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 11

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 12

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 13

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 14

Omschrijving

Sr#

Stadsgezicht Parijs, Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 15

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 2

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 3

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 4

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 5

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 6

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 7

Omschrijving

Sr#

Muhlhaus, Daniel ‘Daan’ Mühlhaus werd op 21 februari 1907 te Dordrecht geboren. Hij werd lid van het Dordrechtse schildersgenootschap “Pictura” waar hij zijn opleiding kreeg, verder was Daan Mühlhaus autodidact. In zijn latere leven had hij een leidende funktie in het schildersgenootschap “Pictura”. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Dordrecht. Schilderde, aquarelleerde en tekende stadsgezichten, landschappen, bloemen en portretten. Hij was ook lid van “St. Lucas” te Amsterdam en van de Federatie van Beeldende Kunstenaars.

Daan Muhlhaus archief 70

Omschrijving

Sr#

Utrecht 1841-1889 Warmond.
Jozef Neuhuys is vooral bekend geworden als schilder van landschappen, stadsgezichten, stillevens en van boereninterieurs, een genre dat vooral na 1880 in ons land zeer populair werd. Hij werd opgeleid aan de Tekenacademie in Antwerpen en was een leerling van zijn broer, de Larense School-schilder Albert Neuhuys. Hij woonde en werkte onder meer in Antwerpen, Amsterdam, Den Haag en Rotterdam. Steeds werd hij door de aanblik van zijn woonplaats en haar landelijke omgeving geïnspireerd tot het schilderen van impressionistische stads- en natuurtaferelen. Musea: o.a. Rijksmuseum en Stedelijk Museum, Amsterdam; Singer museum, Laren; Gemeentemuseum, Den Haag

Jozef Neuhuys archief 1

Omschrijving

Sr#

Nieuwenhoven, Willem van Nieuwenhoven werd op 20 juni 1879 geboren te Rotterdam. Hij volgde zijn opleiding aan de Ambachtschool voor decoratieschilders en kreeg avondlessen op de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam onder leiding van A. van Maasdijk. Aannemelijk is dat hij ook van zijn vader H.G. van Nieuwenhoven, geboren op 10 november 1851 te Scheveningen en overleden te Laren op 12 juni 1927 ook les heeft gehad. Tevens poseerde hij ook vaak voor zoon junior ( zie 2e afbeelding beneden).
Hij schilderde voornamelijk portretten, interieurs en figuren. In zijn studietijd stond hij aanvankelijk onder invloed van de "Oude Meesters" en werd sterk aangetrokken tot het schilderen van stillevens.
Hij was bevriend met H. Dievenbach en heeft vermoedelijk samen met hem enige tijd in Hilversum gewoond. Toen hij naar Laren vertrok woonde hij op de Lagevuurseweg tegenover de plek waar hij in 1910 een stuk grond van ca. 4000 m2 kocht en daar, een landhuis liet bouwen,waar hij tot na de oorlog heeft gewoond. Dit huis staat op de Lage Vuurscheweg 21. Later werd achter dit huis een atelier gebouwd die nu nr. 19 heeft waarin hij zijn laatste jaren heeft gewoond.
Zijn grootste bekendheid kreeg hij door zijn fraaie minutieus doortekende miniatuurportretten op ivoor. Hij was een van de minder opvallende figuren in het Larense kunstwereldje. Hij was lid van de "Club van 10 van Hamdorff." Hij kreeg 2 kinderen; een dochter Marijke en een zoon Willem jr. die ook kunstenaar werd. Op hoge leeftijd noodzaakten de omstandigheden Willem sr. zijn huis te verlaten en met zijn vrouw intrek te nemen in het Rosa Spierhuis te Laren alwaar hij overleed op 9 december 1973.

W. van Nieuwenhoven archief 1

Omschrijving

Sr#

Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 1

Omschrijving

Sr#

Nieweg, Jacob Nieweg is geboren in 1877 te Hogebeintum en overleden in 1955 te Amersfoort.
Jaap Nieweg was predikant in de Groninger dorpjes Winsum en Bellingeweer toen hij in 1914 definitief koos voor het schildersvak. Onder invloed van de artistieke opvattingen van zijn raadgever, de schilder en kunstpedagoog H.P. Bremmer, paste hij in zijn werk een gedetailleerd pointillisme toe wat verstilde, tijdloze voorstellingen opleverde. Met Bremmer deelde de schilder ook een grote bewondering voor het werk van Vincent van Gogh. Nieweg schilderde vooral landschappen, portretten en (bloem)stillevens die treffen door hun grote originaliteit. Musea:o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo.

Jacob Nieweg archief 1

Omschrijving

Sr#

Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 2

Omschrijving

Sr#

Nieweg, Jacob Nieweg is geboren in 1877 te Hogebeintum en overleden in 1955 te Amersfoort.
Jaap Nieweg was predikant in de Groninger dorpjes Winsum en Bellingeweer toen hij in 1914 definitief koos voor het schildersvak. Onder invloed van de artistieke opvattingen van zijn raadgever, de schilder en kunstpedagoog H.P. Bremmer, paste hij in zijn werk een gedetailleerd pointillisme toe wat verstilde, tijdloze voorstellingen opleverde. Met Bremmer deelde de schilder ook een grote bewondering voor het werk van Vincent van Gogh. Nieweg schilderde vooral landschappen, portretten en (bloem)stillevens die treffen door hun grote originaliteit. Musea:o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo.

Jacob Nieweg archief 5

Omschrijving

Sr#

Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 3

Omschrijving

Sr#

Nieweg, Jacob Nieweg is geboren in 1877 te Hogebeintum en overleden in 1955 te Amersfoort.
Jaap Nieweg was predikant in de Groninger dorpjes Winsum en Bellingeweer toen hij in 1914 definitief koos voor het schildersvak. Onder invloed van de artistieke opvattingen van zijn raadgever, de schilder en kunstpedagoog H.P. Bremmer, paste hij in zijn werk een gedetailleerd pointillisme toe wat verstilde, tijdloze voorstellingen opleverde. Met Bremmer deelde de schilder ook een grote bewondering voor het werk van Vincent van Gogh. Nieweg schilderde vooral landschappen, portretten en (bloem)stillevens die treffen door hun grote originaliteit. Musea:o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo.

Jacob Nieweg archief 6

Omschrijving

Sr#

Stilleven, Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 4

Omschrijving

Sr#

Oel, Cornelis van Oel, geboren 25 september 1899 te Delft en overleden op 5 maart 1979 te Kockengen. Hij was graficus en kunstschilder. Hij schilderde in naturalistisch-romantische trant stadsgezichten, landschappen, riviergezichten en dorpsgezichten. Verblijf: Delft, Den Haag, Italië, Nederland 1926-1959 en Kockengen 1959-1969.
Opleiding: Koninklijke A.B.K. Den Haag.
Heeft les gehad van B.A.Bongers en C. Rol.

Cor van Oel archief 70

Omschrijving

Sr#

Oel, Cornelis van Oel, geboren 25 september 1899 te Delft en overleden op 5 maart 1979 te Kockengen. Hij was graficus en kunstschilder. Hij schilderde in naturalistisch-romantische trant stadsgezichten, landschappen, riviergezichten en dorpsgezichten. Verblijf: Delft, Den Haag, Italië, Nederland 1926-1959 en Kockengen 1959-1969.
Opleiding: Koninklijke A.B.K. Den Haag.
Heeft les gehad van B.A.Bongers en C. Rol.

Cor van Oel archief 71

Omschrijving

Sr#

Landschap bij Anloo, Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 5

Omschrijving

Sr#

Zell an der Mosel, Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 50

Omschrijving

Sr#

Oorschot, Th (Theodorus) van Oorschot (1910-1989)
Zijn bekendheid heeft hij te danken aan het schilderen van schitterende
landschappen, prachtige stillevens waarin hij met de simpelste voorwerpen de
juiste sfeer weet te creëren en vormen bloemen een leidraad in zijn werk.
Telkens weet hij een gezonde harmonie te vinden tussen mens en natuur. Zijn
werk straalt eenvoud, realiteit en ernst van het leven uit. In alles wat de mens
omringt valt altijd weer iets aan schoonheid te ontdekken.

"Altijd weer een horizon"
Voor Dorus van Oorschot lag er achter de horizon telkens het nieuwe, het
andere, altijd was zijn werk daardoor in beweging en ontwikkeling, werk dat
nooit voltooid was.
Volgens Dorus zou hij dan namelijk over de horizon heen hebben gekeken.

"Dorus" is een kunstschilder die in de traditie van de plein-air schilders staat,
welke in de jaren na 1830 in Frankrijk is opgekomen en tot de zogeheten
school van Barbizon heeft geleid.
De gewijzigde ideeën en opvattingen van deze landschapsschilders, o.a. over
het in de vrije natuur schilderen, zijn in Nederland geabsorbeerd door
schilders van de Haagse en Larense school.
Voor Dorus zijn deze schilders richtinggevend geweest, evenals de
Amsterdamse impressionisten met hun losse en vlotte schilderswijze.

Zijn vroege schilderijen zijn veelal donker van toon en in vlakken opgezet,
terwijl de verf met paletmes of kwast zwaar is aangebracht, latere doeken
kunnen ook blond en tekenachtig van karakter zijn en in de wijze van
behandelen klinkt de aquareltechniek door. De zeggingskracht in zijn werk zit
niet zozeer in details als wel in de totaalindruk en het rijke gebruik van kleuren
dat de sfeer of stemming van het werk sterk bepaald

Theo van Oorschot archief 1

Omschrijving

Sr#

Noltee, Bernardus Cornelis ("Cor") Noltee: Den Haag 1903 - Dordrecht 1967.
Cor Noltee woonde en werkte in Den Haag, Parijs, Rotterdam en Brugge. Hij vestigde zich in 1937 in Dordrecht en was leerling van de Akademie voor Beelden Kunst in Den Haag en van de Academie Julian te Parijs. Hij schilderde en tekende in naturalistisch-impressionistische trant, landschappen, riviergezichten, stadsgezichten, portretten en genre taferelen.
Een Dordtse tijdgenoot typeerde Noltee ooit als volgt; "Noltee was een schilder zoals men zich een schilder voorstelde: een bohemien, die zich buiten de burgelijke maatschappij geplaatst voelde, een man met allure, die met onverschilligheid voor de tongen en de gevolgen zijn mening poneerde en zijn leven leefde".

Zijn leerling/collega Piet Kraus noemde in een artikel ter gelegenheid van een tentoonstelling in het Dordrechts museum in 1973 een aantal van Noltee's eigenschappen; een goed schilder, opschepper, natuurvriend, vrouwenjager, prima tekenaar, boeiend prater, cosmopoliet, goed biljarter, animaal talent, egoist, aardige visser, lolmaker, ernstige zwarte-toonschilder, clochard, dandy en een eenzaam mens zonder mensenkennis. Volgens Kraus was dat allemaal waar.

Op 12 jarige leeftijd wordt Noltee toegelaten tot tot het eerste studiejaar van de afdeling teken-en schilderkunst aan de Haagse Academie van Beeldende Kunsten. Hij noemt zich dan al van beroep kunstenaar.

In zijn jonge jaren werd Noltee beinvloed door het Hollands impressionisme, beter bekend als de Haagse School, later gevolgd door het Amsterdams impressionisme.Weer later zou Noltee ook wel de Dordtse Breitner worden genoemd. Het vroege werk is kleuriger en zonniger dan zijn latere werk, dat meer neigt naar herfst- en winterstemmingen.
Vanuit Den Haag reist Noltee regelmatig naar andere bestemmingen in Nederland waar hij vooral cavalariepaarden, stadsgezichten, markttaferelen en cafe-en stalinterieurs schilderde.

Rondom 1927 legt hij zich toe op een onderwerp dat hem jarenlang zou blijven boeien en dat hem ook commercieel succes bezorgde; de Rotterdamse Maaskaden met sleperskarren en figuren. Hij was geboeid door zowel de arbeid van de mensen als van de paarden, en hij weet vooral het zwoegen van de paarden suggestief weer te geven. Dit thema lijkt hem ook te zijn ingegeven door zijn oog voor de noden van de werkende klasse en door zijn grote bewondering voor het werk van Breitner.

In 1933 trekt het gezin Noltee naar Mierlo in Brabant. Hier krijgt zijn werk een expressieve lading. Het verfgebruik is zwaarder en ruiger, de luchten zijn sterk getekend en dreigend en hij kiest onderwerpen met een zekere dramatiek.

Na veel rondzwerven vestigde Noltee zich in 1937 in Dordrecht. Daar breekt een nieuwe periode aan gebooeid als hij werd door het karakteristieke van de stad en van de waterrijke omgeving. Hij verlaat zijn historische thema's en richt zich helemaal op de sfeer van het oude Dordrecht, het verval van de stad en de bouwaktiviteiten in de stad en in de Biesbosch. Het bruine, zwarte compacte van zijn vroege werk heeft plaats gemaakt voor een meer grijs dromerig coloriet. Zijn werk suggereert ruimte en sfeer

Door zijn hele schildersloopbaan heen heeft Noltee zich toegelegd op zelfportretten. Deze behoren tot het beste van zijn werk. Na de oorlog blijft Noltee zoeken naar de vernieuwing, die zijn werk zijn insziens zonodig heeft. In de 50-er jaren trok hij zich regelmatig terug in de eenzaamheid van de polder "' de dood" in de Biesbosch. Hier werkte hij aan zijn vernieuwing, waarvan hij in een interview uit 1963 de voortgang als volgt omschreef; "Ik wilde een andere richting uit, ik zoek meer openheid en ik wil die bereiken door een veel grotere krachtexplosie van kleur. Je moet hier trouwens in deze streek pure kleur gebruiken. Daarom werk ik veel met het palletmes. Ik knijp de verf uit de tube direkt op het doek en meng het daarop en niet meer op het pallet. Dan krijg je een andere zuiverheid. Er ligt hier een geweldig arbeidsveld.

Een jaar later wordt de ziekte die hem later fataal zou zijn manifest en Noltee overlijdt in 1967 in Dordrecht.

In 1973 houdt het Dordrechts Museum een verlate herdenkingstentoonstelling van het werk uit familiebezit.

Cor Noltee archief 70

Omschrijving

Sr#

Oorschot, Th (Theodorus) van Oorschot (1910-1989)
Zijn bekendheid heeft hij te danken aan het schilderen van schitterende
landschappen, prachtige stillevens waarin hij met de simpelste voorwerpen de
juiste sfeer weet te creëren en vormen bloemen een leidraad in zijn werk.
Telkens weet hij een gezonde harmonie te vinden tussen mens en natuur. Zijn
werk straalt eenvoud, realiteit en ernst van het leven uit. In alles wat de mens
omringt valt altijd weer iets aan schoonheid te ontdekken.

"Altijd weer een horizon"
Voor Dorus van Oorschot lag er achter de horizon telkens het nieuwe, het
andere, altijd was zijn werk daardoor in beweging en ontwikkeling, werk dat
nooit voltooid was.
Volgens Dorus zou hij dan namelijk over de horizon heen hebben gekeken.

"Dorus" is een kunstschilder die in de traditie van de plein-air schilders staat,
welke in de jaren na 1830 in Frankrijk is opgekomen en tot de zogeheten
school van Barbizon heeft geleid.
De gewijzigde ideeën en opvattingen van deze landschapsschilders, o.a. over
het in de vrije natuur schilderen, zijn in Nederland geabsorbeerd door
schilders van de Haagse en Larense school.
Voor Dorus zijn deze schilders richtinggevend geweest, evenals de
Amsterdamse impressionisten met hun losse en vlotte schilderswijze.

Zijn vroege schilderijen zijn veelal donker van toon en in vlakken opgezet,
terwijl de verf met paletmes of kwast zwaar is aangebracht, latere doeken
kunnen ook blond en tekenachtig van karakter zijn en in de wijze van
behandelen klinkt de aquareltechniek door. De zeggingskracht in zijn werk zit
niet zozeer in details als wel in de totaalindruk en het rijke gebruik van kleuren
dat de sfeer of stemming van het werk sterk bepaald

Theo van oorschot archief 2

Omschrijving

Sr#

Nonn, Karl Nonn, geboren Bonn op 29 april 1876 en overleden eveneens te Bonn op 25 juni 1949. Schilderde in hoofdzaak en het liefste landschappen. Hij studeerde aan de Kunstgewerbeschule te Düsseldorf. Hierna ook nog te München, Dresden en Berlijn. Hij maakte studiereizen naar ondermeer Noord-Duitsland, Noorwegen en Tirol. Hij schilderde het liefste in de Eifel. De stad Bonn bezit een reeks schilderijen van hem die de schade aan Bonn tijdens de oorlog in beeld bracht.
====================================================================
Deutsch====
Carl Nonn
Carl Nonn ( 29. April 1876 in Bonn; † 25. Juni 1949 ebendort) war ein deutscher Maler.
Geboren wurde Nonn als drittes und jüngstes Kind des Kürschnermeisters Anton Nonn und seiner Ehefrau Franziska geb. Krahe. Nach dem Besuch der Münsterschule absolvierte er von 1888 bis 1894 zunächst eine Lehre als Dekorationsmaler und arbeitete dann als solcher. Daneben erhielt er Privatunterricht bei dem Zeichenlehrer Adams. Von 1894 bis 1896 besuchte er die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf.
Seinen Militärdienst leistete er von 1897 bis 1898 beim Infanterie-Regiment Bonn. Dabei erlitt er einen Knochenbruch an der rechten Hand, dessen falsche Behandlung die dauerhafte Versteifung der Hand zur Folge hatte. Bis 1900 hielt Nonn sich in München auf, wo er Kirchen und Kapellen ausmalte und Studien von der Natur sowie in der Alten Pinakothek anfertigte.
Nach seiner Rückkehr nach Bonn im Jahre 1901 verheiratete er sich mit Katharina Biesing. Aus einer Erbschaft konnte der Kauf eines Hauses finanziert werden. Vier Jahre später war ihm mit finanzieller Unterstützung seiner Eltern der Bau eines großzügigen Atelierhauses in der Niebuhrstraße Nr. 14 möglich.
Ab 1905 unternahm er Reisen in die Eifel und machte dabei die Bekanntschaft von Fritz von Wille, mit dem ihn später eine Freundschaft verband. 1909 war er erstmalig an einer Ausstellung im Bonner Obernier-Museum beteiligt. Nach mehreren Ausstellungen schlossen sich mehrere Bonner Künstler zum Bonner Künstlerbund unter Vorsitz von Nonn zusammen. Ab 1912 war er an Ausstellungen in Köln und Düsseldorf beteiligt. 1913/14 machte er die Bekanntschaft von August Macke.
Unter anderem der Handverletzung wegen wurde Nonn 1914 vom Kriegsdienst freigestellt. 1925 hielt er sich bei seinem ältesten Sohn Anton auf dem Kreuzer "Berlin" auf. 1927 unternahm er eine dreimonatige Malreise nach Norwegen, auf der er beispielsweise Wandbilder im Tourist-Hotel in Norheimsund schuf. Im selben Jahr gestaltete er auch das Titelblatt für das Festbuch zum Beethovenfest sowie Titelbilder für Wanderbücher der Helingschen Verlagsanstalt Leipzig.
Aus dem Jahr 1935 stammen Entwürfe für Karnevalswagen (Prinzenwagen und Bonna-Wagen) aus dem folgenden Jahr Wandbilder mit alten Bonner Motiven im "Stadtkrug" und Wandbilder mit Ansichten des alten Bonn in der Gaststätte "Em Höttche".
Von Nonns drei Söhnen überlebte nur der 1903 geborene Anton den Zweiten Weltkrieg. Der zweite Sohn Carlo (* 1910) fiel 1940, der dritte Sohn Otto (* 1917) 1943.
Nonn selbst wurde 1944 nach Gehiberg/Thüringen evakuiert. Während seiner Abwesenheit wurden etwa 80 Bilder aus dem Atelierhaus entwendet und sein Wohnhaus zerstört. Nach seiner Rückkehr nach Bonn 1945 widmete er sich bis zu seinem Tod 1949 dem Wiederaufbau.

Carl Nonn archief 1

Omschrijving

Sr#

Witzel 'George Willem' Opdenhoff
Fulda (Duitsland) 1807-1873 Den Haag
Opdenhoff was de enige leerling van Andreas Schelfhout die uitsluitend marines schilderde. De invloed van J.C. Schotel, van wie hij daarvoor les had gehad, was hiervan vermoedelijk de reden. Van hem leerde Opdenhoff de verschillende scheepstypen en hun tuigage onderscheiden en ook oefende hij zich in het schilderen van woelige wateren. Van Schelfhout leerde hij voornamelijk de evenwichtige verdeling van zijn motieven over het beeldvlak en een compositie langs diagonalen. Zeker wanneer hij de lessen van zijn leermeesters in acht nam bereikte hij met prachtig uitgewerkte haven-, zee- en riviergezichten een hoog niveau.

G.W. Opdenhoff archief 1

Omschrijving

Sr#

Nonn, Karl Nonn, geboren Bonn op 29 april 1876 en overleden eveneens te Bonn op 25 juni 1949. Schilderde in hoofdzaak en het liefste landschappen. Hij studeerde aan de Kunstgewerbeschule te Düsseldorf. Hierna ook nog te München, Dresden en Berlijn. Hij maakte studiereizen naar ondermeer Noord-Duitsland, Noorwegen en Tirol. Hij schilderde het liefste in de Eifel. De stad Bonn bezit een reeks schilderijen van hem die de schade aan Bonn tijdens de oorlog in beeld bracht.
====================================================================
Deutsch====
Carl Nonn
Carl Nonn ( 29. April 1876 in Bonn; † 25. Juni 1949 ebendort) war ein deutscher Maler.
Geboren wurde Nonn als drittes und jüngstes Kind des Kürschnermeisters Anton Nonn und seiner Ehefrau Franziska geb. Krahe. Nach dem Besuch der Münsterschule absolvierte er von 1888 bis 1894 zunächst eine Lehre als Dekorationsmaler und arbeitete dann als solcher. Daneben erhielt er Privatunterricht bei dem Zeichenlehrer Adams. Von 1894 bis 1896 besuchte er die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf.
Seinen Militärdienst leistete er von 1897 bis 1898 beim Infanterie-Regiment Bonn. Dabei erlitt er einen Knochenbruch an der rechten Hand, dessen falsche Behandlung die dauerhafte Versteifung der Hand zur Folge hatte. Bis 1900 hielt Nonn sich in München auf, wo er Kirchen und Kapellen ausmalte und Studien von der Natur sowie in der Alten Pinakothek anfertigte.
Nach seiner Rückkehr nach Bonn im Jahre 1901 verheiratete er sich mit Katharina Biesing. Aus einer Erbschaft konnte der Kauf eines Hauses finanziert werden. Vier Jahre später war ihm mit finanzieller Unterstützung seiner Eltern der Bau eines großzügigen Atelierhauses in der Niebuhrstraße Nr. 14 möglich.
Ab 1905 unternahm er Reisen in die Eifel und machte dabei die Bekanntschaft von Fritz von Wille, mit dem ihn später eine Freundschaft verband. 1909 war er erstmalig an einer Ausstellung im Bonner Obernier-Museum beteiligt. Nach mehreren Ausstellungen schlossen sich mehrere Bonner Künstler zum Bonner Künstlerbund unter Vorsitz von Nonn zusammen. Ab 1912 war er an Ausstellungen in Köln und Düsseldorf beteiligt. 1913/14 machte er die Bekanntschaft von August Macke.
Unter anderem der Handverletzung wegen wurde Nonn 1914 vom Kriegsdienst freigestellt. 1925 hielt er sich bei seinem ältesten Sohn Anton auf dem Kreuzer "Berlin" auf. 1927 unternahm er eine dreimonatige Malreise nach Norwegen, auf der er beispielsweise Wandbilder im Tourist-Hotel in Norheimsund schuf. Im selben Jahr gestaltete er auch das Titelblatt für das Festbuch zum Beethovenfest sowie Titelbilder für Wanderbücher der Helingschen Verlagsanstalt Leipzig.
Aus dem Jahr 1935 stammen Entwürfe für Karnevalswagen (Prinzenwagen und Bonna-Wagen) aus dem folgenden Jahr Wandbilder mit alten Bonner Motiven im "Stadtkrug" und Wandbilder mit Ansichten des alten Bonn in der Gaststätte "Em Höttche".
Von Nonns drei Söhnen überlebte nur der 1903 geborene Anton den Zweiten Weltkrieg. Der zweite Sohn Carlo (* 1910) fiel 1940, der dritte Sohn Otto (* 1917) 1943.
Nonn selbst wurde 1944 nach Gehiberg/Thüringen evakuiert. Während seiner Abwesenheit wurden etwa 80 Bilder aus dem Atelierhaus entwendet und sein Wohnhaus zerstört. Nach seiner Rückkehr nach Bonn 1945 widmete er sich bis zu seinem Tod 1949 dem Wiederaufbau.

Carl Nonn archief 2

Omschrijving

Sr#

Oppenoorth, Willem Johannes (Willem); is geboren in Amsterdam op 2 oktober 1847 en is overleden in Utrecht op 19 mei 1905.
Hij woonde en werkte in Amsterdam, Antwerpen en in Den Haag.
Heeft veel schilderijen gemaakt in Gelderland en Overijssel. Hij was leerling van de Akademie te Antwerpen van A. Wüst (1866).
Hij schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen, heidegezichten, polders en weidelandschappen.
Hij was lid van Arti et Amicitiae te Amsterdam en van Pulchri Studio in Den Haag, waarvan hij later ook bestuurslid werd. Hij gaf les aan J.C. van Deventer, Th.A. Dolffegnies en J.W. von Callenfels.
Hij heeft in vele musea geëxposeerd.

W.J. Oppenoorth archief 1

Omschrijving

Sr#

Oppenoorth, Willem Johannes (Willem); is geboren in Amsterdam op 2 oktober 1847 en is overleden in Utrecht op 19 mei 1905.
Hij woonde en werkte in Amsterdam, Antwerpen en in Den Haag.
Heeft veel schilderijen gemaakt in Gelderland en Overijssel. Hij was leerling van de Akademie te Antwerpen van A. Wüst (1866).
Hij schilderde, aquarelleerde en tekende landschappen, heidegezichten, polders en weidelandschappen.
Hij was lid van Arti et Amicitiae te Amsterdam en van Pulchri Studio in Den Haag, waarvan hij later ook bestuurslid werd. Hij gaf les aan J.C. van Deventer, Th.A. Dolffegnies en J.W. von Callenfels.
Hij heeft in vele musea geëxposeerd.

W.J. Oppenoorth archief 2

Omschrijving

Sr#

A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken.

Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS.

A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens.

Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem.

A.C. van Noort archief 1

Omschrijving

Sr#

Gezicht op de wijnbrug in 1940 in Rotterdam, Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 1

Omschrijving

Sr#

A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken.

Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS.

A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens.

Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem.

A.C. van Noort archief 50

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 11

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 12

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 13

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 14

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 15

Omschrijving

Sr#

Gezicht op de kade in Rotterdam, Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 2

Omschrijving

Sr#

Stadsgezicht Rotterdam, Hotel Smits aan de kade, Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 3

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 4

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 5

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 6

Omschrijving

Sr# 500

E.P.Moleveld, eierschaal met keramiek, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, nr. 500

E.P.Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 501

Druiven met rozen, olieverf op paneel, afmeting 19x30cm paneelmaat.

E.P. Moleveld, archief 501

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 7

Omschrijving

Sr# 502

citroen en sinaasappel, olieverf op paneel, afmeting 13x18cm paneelmaat

E.P. Moleveld, geb. 1946, 502

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 8

Omschrijving

Sr# 503

Stilleven bij kaarslicht, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat.

E.P. Moleveld, archief 503

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 9

Omschrijving

Sr# 504

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 504

Omschrijving

Sr#

W.C.-Nakken, aquarel op papier, afmeting 35x55cm beeldmaat

W.C. Nakken archief

Omschrijving

Sr# 505

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 505

Omschrijving

Sr#

E.P.Moleveld, geb. 1946, viooltjes op een vaas, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 506

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 506

Omschrijving

Sr#

Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 16

Omschrijving

Sr#

Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderslessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen.Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit.Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.

Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.

Jan Korthals archief 1

Omschrijving

Sr# 507

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 507

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 83

Omschrijving

Sr# 508

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 508

Omschrijving

Sr#

H. van der Kelle

H. van der Kellen archief 1

Omschrijving

Sr# 509

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 509

Omschrijving

Sr# 510

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 510

Omschrijving

Sr# 511

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 511

Omschrijving

Sr# 512

Gecombineerd fruitstilleven, afgebeeld in de monografie van E.P.Moleveld, Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 512

Omschrijving

Sr# 513

fles Grand Marnier met bonbons, afgebeeld in de monografie van E.P.Moleveld, Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 513

Omschrijving

Sr# 514

Stilleven met pruimen op tinnen bord, Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 514

Omschrijving

Sr# 515

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 515

Omschrijving

Sr# 516

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 516

Omschrijving

Sr# 517

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 517

Omschrijving

Sr# 518

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 518

Omschrijving

Sr# 519

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 519

Omschrijving

Sr# 520

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 520

Omschrijving

Sr# 521

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 521

Omschrijving

Sr# 522

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 522

Omschrijving

Sr# 523

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 523

Omschrijving

Sr# 524

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 524

Omschrijving

Sr# 525

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 525

Omschrijving

Sr# 526

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 526

Omschrijving

Sr# 527

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 527

Omschrijving

Sr# 528

Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

E.P. Moleveld archief 528

Omschrijving

Sr# 529

Fruitstilleven met tin, Moleveld, Pieter Moleveld is is geboren op 1 september 1919 te te Voorburg en overleden op 11 juli 1976 te Den haag.
Woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk (Z.H.) en sinds 1938 in Den Haag.
Leerling van P.J. van Boxtel.
Schilderde in natuurrealistisch-romantische stijl stillevens, portretten en landschappen.
Kreeg in 1956 polio (werd aan beide armen verlamd) en had de moed zich om te schakelen tot één van de beste voetschilders van Nederland.
Ontving de Grand Prix Minnesota en 1e prijs, zilveren kom, Minnesota (U.S.A.).
Hij was lid van de Vereniging van mond en voetschilders.

P. Moleveld archief 529

Omschrijving

Sr# 530

Moleveld, Pieter Moleveld is is geboren op 1 september 1919 te te Voorburg en overleden op 11 juli 1976 te Den haag.
Woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk (Z.H.) en sinds 1938 in Den Haag.
Leerling van P.J. van Boxtel.
Schilderde in natuurrealistisch-romantische stijl stillevens, portretten en landschappen.
Kreeg in 1956 polio (werd aan beide armen verlamd) en had de moed zich om te schakelen tot één van de beste voetschilders van Nederland.
Ontving de Grand Prix Minnesota en 1e prijs, zilveren kom, Minnesota (U.S.A.).
Hij was lid van de Vereniging van mond en voetschilders.

P. Moleveld archief 530

Omschrijving

Sr# 532

E.P. Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, nr. 532

E.P. Moleveld, 532, 1946-

Omschrijving

Sr# 532

Stilleven met fruit, afmeting 50x60cm paneelmaat, olieverf op linnen, nr. 532

E.P. Moleveld, archief 532, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 533

E.P. Moleveld, stilleven met een Geisha popje, afmeting 50x60cm doekmaat, nr. 533

E.P. Moleveld, geb. 1946, archief, 533

Omschrijving

Sr# 534

Glasstilleven met schelpen, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat, nr. 534

E.P. Moleveld, geb. 1946, archief 534

Omschrijving

Sr# 535

E.P. Moleveld, stilleven met blauw glas, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 535

E.P. Moleveld, archief 535, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 536

E.P. Moleveld, appels, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat, nr. 536

E.P. Moleveld, geb. 1946, 536

Omschrijving

Sr# 537

E.P. Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm doekmaat, rozen met druiven, nr. 537

E.P. Moleveld, geb. 1946, archief 537

Omschrijving

Sr# 538

E.P.Moleveld, kan met droogbloemen, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, nr. 538

E.P.Moleveld, geb. 1946, archief 538

Omschrijving

Sr# 1611

Kadegezicht (R.D. Meijer Wiegand)

R.D. Meyer Wiegand

Omschrijving