Archief – Kunstgalerie Arnold

Sr# 1

Jos Aanraad. De kunstschilder Jos Aanraad is geboren in het Brabants dorpje Oud-Gastel in 1945. Jos bleek een natuurtalent, al in 1957 behaalde hij de eerste prijs bij een tekenwedstrijd.

Als huisschilder verdiende hij de kost en in die tijd heeft hij tekenlessen en schildercursussen gevolgd om te tekenen en schilderen in zijn vrije tijd. Het magazine “Tekenen en Schilderen” publiceerde in 1988 verschillende foto’s van zijn werk. Later in de jaren 80 volgde Jos een cursus stilleven schilderen bij de kunstschilder Cornelis Lemair. Hier leerde hij de techniek van een onderschildering en het werken met een zeventiende eeuws kleurenpalet en is hij daarmee verder gegaan in zijn eigen stijl. Sinds 1992 werkt Jos dan ook in zijn eigen atelier full-time als kunstschilder.

Zijn voorkeur gaat uit naar het maken van stillevens, maar uiteraard maakt hij ook portretten, landschapjes e.d. meestal in opdracht. “De poëzie van de dingen picturaal belicht” zo stond het treffend in een van de talrijke dagbladrecenties

Jos Aanraad archief 1

Omschrijving

Sr# 2

Bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat

Lammert van der Tonge 1871-1937 archief

Omschrijving

Sr# 3

Stilleven, De kunstschilder Jos Aanraad is geboren in het Brabants dorpje Oud-Gastel in 1945. Jos bleek een natuurtalent, al in 1957 behaalde hij de eerste prijs bij een tekenwedstrijd.

Als huisschilder verdiende hij de kost en in die tijd heeft hij tekenlessen en schildercursussen gevolgd om te tekenen en schilderen in in zijn vrije tijd. Het magazine “Tekenen en Schilderen” publiceerde in 1988 verschillende foto’s van zijn werk. Later in de jaren 80 volgde Jos een cursus stilleven schilderen bij de kunstschilder Cornelis Lemair. Hier leerde hij de techniek van een onderschildering en het werken met een zeventiende eeuws kleurenpalet en is hij daarmee verder gegaan in zijn eigen stijl. Sinds 1992 werkt Jos dan ook in zijn eigen atelier full-time als kunstschilder.

Zijn voorkeur gaat uit naar het maken van stillevens, maar uiteraard maakt hij ook portretten, landschapjes e.d. meestal in opdracht. “De poëzie van de dingen picturaal belicht” zo stond het treffend in een van de talrijke dagbladrecenties.

Jos Aanraad archief 3

Omschrijving

Sr# 3

Kerkingang, olieverf op linnen, afmeting 35x50cm doekmaat

Jan Cossaar archief 2

Omschrijving

Sr# 6

Gezicht op de Prinsengracht in Amsterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat.
Korthals, J. Korthals, Jan Korthals 1916-1972
Korthals, Johannes (Jan) Korthals werd in 1916 in Amsterdam geboren. Hier
woonde en werkte hij langere tijd aan de Amstel, met een prachtig uitzicht op
de Magere Brug, de Hoge Sluis en op Carre.. Hij was een leerling van de
Akademie voor Beeldende Kunst in Antwerpen en van Jos Rovers. Van deze
kreeg hij vooral schilderlessen. Ook was Jan Korthals een leerling van zijn
oom Marie Henry Mackenzie. Vlak voor het overlijden van zijn leermeester
schilderde Korthals een indrukwekkend portret van hem.
Korthals was voorbestemd voor het kantoor, waarop hij na de HBS terecht
kwam. Het was geen groot succes; verder dan fl 100,- per maand bracht hij het
niet. Als hij vrij was, schilderde en tekende hij.

Hij schilderde, aquarelleerde en tekende o.m. in impressionistische trant
stadsgezichten. Hij gaf les aan A.W. Schreuder en was lid van St. Lucas te
Amsterdam. Zijn werk verraadt een rijk geschakeerd vakmanschap , dat
aantrekkelijke elementen bezit: vlotheid in de behandeling der verfmaterie, een
gevoel van atmosfeer en een boeiend en warm coloriet.
Jan Korthals werd vooral bekend door zijn raak getroffen portretten en zijn
sfeervolle stadsgezichten en landschappen. Hij werkte in zijn grote huis aan de
Amstel, of trok in zijn Volkswagenbusje door Frankrijk en andere landen. Hij
heeft zeer veel geexposeerd, ondermeer in Amsterdam, Laren en Geneve. In
het ziekenhuis Amsterdam-Noord hangt een groot schilderij van het IJ van zijn
hand.

Regelmatig kreeg Korthals opdrachten voor stadsgezichten die in kalenders
werden verwerkt. Hierdoor verkreeg hij in brede kring een zekere
populariteit. Immers, wie is niet verrukt van een stukje mooi Amsterdam, of een
herinnering aan een stukje mooi Parijs, zoals Korthals dat weergaf. Door de
vele opdrachten, kreeg hij het gevoel dat zijn artistieke reputatie onvoldoende
tot uitdrukking kwam. In zijn vrije werken zocht hij weer de vernieuwing. In alle
gevallen staat zijn kleurgevoel en zij tekentalent buiten kijf voor de essentie
van zijn onderwerp.
Als late impressionist doorkruiste hij Holland en noteerde hij in vlotte
verzadigde tonen molens en boerderijen. Zijn Amsterdamse stadsgezichten,
waarin de bruine toon de boventoon voert, doen ons het meest aan Breitner
denken. Hier is onmiskenbaar de invloed van zijn oom en leermeester Marie
Henry Mackenzie te herkennen, die zelf gedurende een langere periode bij
Breitner in de leer was. De verering die Mackenzie voor Breitner had, heeft hij
voor honderd procent op zijn neef overgedragen.

Ook kwam hij graag in Parijs, waar hij vele pittige inkttekeningen maakte, die
hij later op zijn atelier in Amsterdam tot goed doorwerkte olieverfschilderijen
maakte. Zijn Parijse straathoekjes zijn typerend; wat blauw in de schaduw, het
rood van een meisjesblouse en een lichtgroene winkelpui, zijn de handige
kleuraccenten in een vluchtig straatbeeld.
Korthals, J. Korthals, Jan Korthals was born in Amsterdam in 1916 and he died in
1972.

Jan Korthals archief 6

Omschrijving

Sr# 9

Wintergezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat

A. Buikema archief

Omschrijving

Sr# 9

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat

Finn Pedersen, geb. 1944

Omschrijving

Sr# 10

Haarzuilens bij Utrecht, Andries Verleur, afmeting 60x80cm doekmaat

Andries-Verleur archief 1

Omschrijving

Sr# 11

Andries Verleur, boerenerf, afmeting 77x134cm doekmaat

Andries Verleur archief 2

Omschrijving

Sr# 12

Korenschoven, Andries Verleur, 1876-1953, afmeting 40x50cm doekmaat

Andries Verleur archief 3

Omschrijving

Sr# 13

Vissersbootje, olieverf op linnen bevestigd op paneel, afmeting 34x30cm paneelmaat

L. van der Vlist, 1894-1962

Omschrijving

Sr# 13

Houthakkers in het bos, Andries Verleur, 1876-1953, afmeting 36x48cm paneelmaat

Andries Verleur archief 4

Omschrijving

Sr# 17

Boerenerf, olieverf op paneel, afmeting 50x60cm paneelmaat

W. Berkers, geb. 1950

Omschrijving

Sr# 20

Vrije compositie, olieverf op linnen, 45x70cm doekmaat

Theo Wolvecamp, 1925-1992

Omschrijving

Sr# 30

J.H. Weijns, olieverf op linnen, afmeting 82x91cm doekmaat

J.H.Weijns archief 1

Omschrijving

Sr# 31

Weijns, J.H.Weijns,Harm Weijns, kind met pop, olieverf op linnen, afmeting 38x49cm doekmaat

J.H.Weijns archief 2

Omschrijving

Sr# 32

Weijns, J.H.Weijns, Harm Weijns, boerenerf, afmeting 65x100cm doekmaat

J.H.Weijns archief 3

Omschrijving

Sr# 33

Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 32x44cm doekmaat

Abraham Hulk, schilder en avonturier, werd geboren in een familie die grotendeels uit marineschilders bestond. Hij begon met het maken van portretten en trok daarvoor in 1833 vanuit zijn woonplaats Londen per tweemaster naar Boston en van daaruit naar New York, Albany en Manchester. Daarna woonde hij tot 1870 in Nederland waar hij zich richtte op het schilderen van zeegezichten, zowel bij kalm weer als tijdens een flinke bries. Zijn stijl is romantisch en verwant aan die van J.C. Schotel en Louis Meijer: het ging hem om het weergeven van een sfeerbeeld van schepen op zee, bij alle verschillende soorten weer. Musea: o.a. Teylers Museum in Haarlem.

A. Hulk 1813-1897

Omschrijving

Sr# 33

Landschap, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat

H. van Moerkerken, geb. 1950

Omschrijving

Sr# 35

Landschap, olieverf op linnen bevestigd op paneel, afmeting 17x33cm paneelmaat

A.J. Groenewegen archief 13

Omschrijving

Sr# 37

Winterlandschap, olieverf op paneel, afmeting 35x55cm paneelmaat

Otto Doorenbos archief

Omschrijving

Sr# 50

Puppie, olieverf op paneel, afmeting inclusief lijst 13x15cm

Dick de Vries archief 30

Omschrijving

Sr# 50

Theo Zwaga, 24x30cm doekmaat

Theo Zwaga archief 50

Omschrijving

Sr# 50

Theo Zwaga, 24x30cm doekmaat

Theo Zwaga archief 51

Omschrijving

Sr# 50

Melchior Zeiss, rozebottel, afmeting 25x30cm paneelmaat

Melchior Zeiss archief 50

Omschrijving

Sr# 50

Olieverf op linnen, afmeting 115x145cm doekmaat

Lucebert, 1924-1994

Omschrijving

Sr# 51

Mels Zeiss, hortensia, 20x25cm paneelmaat

Mels Zeiss archief 51

Omschrijving

Sr# 52

Theo Zwaga, afmeting 40x50cm doekmaat

Theo Zwaga archief 52

Omschrijving

Sr# 52

Mels Zeiss, Oostindische kers op vaas, afmeting 30x40cm paneelmaat

Mels Zeiss archief 52

Omschrijving

Sr# 53

Zeiss, M. Zeiss, Mels Zeiss, sneeuwbesjes, afmeting 25x30cm paneelmaat

Mels Zeiss archief 53

Omschrijving

Sr# 54

Zeiss, M. Zeiss, Mels Zeiss, takjes met besjes op pot, afmeting 30x35cm paneelmaat

Mels-Zeiss archief 54

Omschrijving

Sr# 55

Tijgerstudie, gouache op schilderskarton, afmeting 50x70cm beeldmaat

Jan Weenink archief 55

Omschrijving

Sr# 55

Mus op tak, olieverf op paneel, afmeting 15x30cm paneelmaat

Jan Weenink archief 55

Omschrijving

Sr# 55

Zeiss, M. Zeiss, Mels Zeiss, violen op vaas, afmeting 19x25cm paneelmaat

Mels Zeiss archief 55

Omschrijving

Sr# 56

Zeiss, M. Zeiss, Melchior Zeiss, afmeting 30x40cm paneelmaat

Melchior Zeiss archief 56

Omschrijving

Sr# 57

Gazelle, De

Jan Weenink archief 57

Omschrijving

Sr# 57

Zeiss, M. Zeiss, Melchior Zeiss 1937-,Oost Indische kers, afmeting 30x40cm paneelmaat

Melchior Zeiss archief 57

Omschrijving

Sr# 62

Theo van Gogh, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat

Dick de Vries archief 53

Omschrijving

Sr# 65

Stadsgezicht van Amsterdam, afgebeeld op de cover van de monografie van G.J. Delfgaauw, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat

G.J. Delfgaauw 1882-1947 archief

Omschrijving

Sr# 70

Boten bij een boerderij, afgebeeld in de monografie van A.J. Zwart op pagina 47, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat

A.J. Zwart archief

Omschrijving

Sr# 70

Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

G.J. Delfgaauw archief

Omschrijving

Sr# 70

Pim Fortuyn (portret), olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat

Dick de Vries archief 52

Omschrijving

Sr# 72

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 80x55cm doekmaat

Theo Wolvecamp, 1925-1992

Omschrijving

Sr# 74

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 29x40cm doekmaat

Theo Wolvecamp, 1925-1992

Omschrijving

Sr# 75

Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat

M. de Jongere archief 9

Omschrijving

Sr# 76

Stad Gottes Acker, Halle an der Saale, olieverf op linnen, afmeting 51x60cm doekmaat

Jan de Beus, geb. 1958

Omschrijving

Sr# 77

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 100x90cm doekmaat

Theo Wolvecamp, 1925-1992

Omschrijving

Sr# 77

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat

Jan de Beus, geb. 1958

Omschrijving

Sr# 78

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat

Jan de Beus, geb. 1958

Omschrijving

Sr# 80

Bloemenmarkt, olieverf op linnen, afmeting 35x50cm doekmaat

G.J.Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 81

Figuren, gemengde techniek op papier, afmeting 100x70cm beeldmaat, afmeting inclusief lijst 144x114cm

Anton Martineau, 1926-2017

Omschrijving

Sr# 81

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 42,5x53cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 82

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 54x67cm beeldmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 84

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 51,5x62cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 85

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 90x110cm doekmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 89

Vrije compositie, gemengde techniek op papier, afmeting 39x52cm beeldmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 90

Salisbury, olieverf op linnen, afmeting 130x160cm doekmaat

Jan de Beus, geb. 1958

Omschrijving

Sr# 90

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 60x80cm beeldmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 90

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 70x90cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 90

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 73x103cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 90

Vrije compositie, acrylverf op MDF paneel, afmeting 59x72cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 90

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 140x180cm

Theo Wolvecamp, 1925-1992

Omschrijving

Sr# 91

Vrije compositie, acryl op MDF paneel, afmeting 72x102cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 91

Schip op volle zee, olieverf op linnen, afmeting 150x100cm doekmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 93

Twee rozen, olieverf op paneel, afmeting 16x21cm

Jan Voerman jr. 1890-1962 archief

Omschrijving

Sr# 94

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 40x49cm beeldmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 95

Viooltjes in glazen pot, olieverf op paneel, afmeting 24x30cm paneelmaat

A.J. Zwart, 1903-1981

Omschrijving

Sr# 95

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 72x102cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 95

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 70x100cm doekmaat

Theo Wolvecamp, 1925-1992

Omschrijving

Sr# 98

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 100x90cm doekmaat

Henk Lassche, geb. 1948

Omschrijving

Sr# 98

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 60x80cm beeldmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

bloemstilleven, Afgebeeld in de monografie van A.J. Zwart pagina 75, olieverf op paneel, afmeting 30x30cm paneelmaat

A.J. Zwart archief

Omschrijving

Sr# 99

Krantlezer, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat

Jan Rijlaarsdam 1911-2007 archief

Omschrijving

Sr# 99

Rijlaarsdam, Jan Rijlaarsdam woonde en werkte in Nieuwkoop en Hilversum. Hij heeft bekendheid verworven met zijn café-interieurs, vrouwen, stadsbeelden en markttaferelen in figuratief-impressionistische en lyrisch impressionistische stijl. Kreeg als onderscheiding de Koninklijke Subsidie en was lid van onder ander St-Lucas te Amsterdam en Gooise Schilders Vereniging. Diverse exposities en werk in bezit van het Singer Museum Laren.
De kunstschilder Jan Rijlaarsdam werd op 2 maart 1911 geboren te Nieuwkoop. Reeds op jonge leeftijd verhuisde samen met zijn familie naar Hilversum. Zij hadden daar een melkzaak gekocht en Jan droeg zijn steentje bij met het rondbrengen van de melk. Om de hoek van de melkhandel zat lijstenmakerij Dekker waar hij enige jaren later in dienst trad. Dit was ook de periode waarin hij actief begon te tekenen. Zijn onderwerpen uit deze tijd lagen nog dicht bij huis. In 1929 neemt Jan, samen met collega Anton Balzarelli, de lijstenmakerij over van de weduwe Dekker.
Door de steun van Anton krijgt Jan meer vrijheid voor zijn tekenen en schilderen, en in 1932 kwam de eerste erkenning in de vorm van een prijs van de gemeente Amersfoort. Met het geld dat Jan won kocht hij schilderspullen. In 1938 heeft Jan een expositie, en wel in Hilversum. Dit was de eerste van een lange reeks exposities die pas in 2007 in 's-Graveland afgesloten werd.
In de driekwart eeuw dat Jan schilderde heeft hij veel geschilderd en gereisd, hij is twee keer getrouwd geweest en is vader geworden van twee zoons. Zijn werk, dat vaak ingetogen en toch buitengewoon expressief is ondanks het relatief monochrome kleurgebruik, bied een blik in het leven en de ziel van de kunstschilder. We zien het kleurrijke werk; de bloemenmeisjes, vrouwen, barscènes en straatgezichten, die hij veelal schilderde omdat ze simpelweg het beste verkochten, en we zien het veel diepere, vrije, vernieuwende en expressievere werk dat vaak op het eerste gezicht melancholiek overkomt maar als men beter kijkt een warm kloppend hart blijkt te hebben.
Hij was lid van de schildersvereniging Laren-Blaricum,

Jan Rijlaarsdam archief 9

Omschrijving

Sr# 99

Object uit Murano, geblazen glas massief, hoogte 62cm (optie)

Annemiek Punt, geb. 1959

Omschrijving

Sr# 99

Omhelzing, object uit Murano, geblazen glas massief, hoogte 82cm

Annemiek Punt, geb. 1959

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 34x41cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Glasobject, hoogte 49cm

Annemiek Punt, geb. 1959

Omschrijving

Sr# 99

Glazen object, hoogte 83cm

Annemiek Punt, geb 1959

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, gemengde techniek op papier bevestigd op paneel, afmeting 41x50cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 43,5x55,5cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 53x66cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, gemengde techniek, afmeting 65x78cm paneelmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, olieverf op linnen, afmeting 85x120cm doekmaat

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, bronzen beeld (massief), hoogte 53cm inclusief sokke

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 99

Vrije compositie, gemengde techniek op linnen, afmeting 100x150cm doekmaat, optie

Sjer Jacobs, geb. 1963

Omschrijving

Sr# 99

Paartje, aardewerk, afmeting 28x24x13cm

Sjer Jacobs, geb. 1963

Omschrijving

Sr#

Schaap, H. Schaap is geboren te Delft op 28.12.1878 en overleden te
Rotterdam op 16.03.1955

Hendrik Schaap woonde en werkte in Delft tot 1911, daarna in Rotterdam.
Leerling van B.A. Bongers en Fr. Helfferich te Delft, daarna van de Technische
Hogeschool aldaar o.l.v. A.F. Gips en Th. K. L. Sluyterman, vervolgens te Parijs
leerling van de École des Arts Décoratifs.

Schilderde en tekende(was ook leraar Middelbaar Onderwijs tekenen in de
Maasstad) stadsgezichten(markten met figuren, oude straatjes met mensen),
figuren enz. Gaf les aan J. Heesterman, L. Hoenevelt, J.H. Schaap en H.
Schallenberg. Was lid van de Kunstkring ‘Delft’ en de Kunst Sociëteit te
Rotterdam.
Tekening(en) in Rijksprentenkabinet te Amsterdam

H. Schaap archief 7

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 60

Omschrijving

Sr#

Laar, Johannes Jacobus van Laar is geboren op 3 juni 1886 in middelburg. hij woonde en werkte in Amsterdam tot 1914, Blaricum tot 1917, Ermelo tot 1919, Aalsmeer tot 1921, Amsterdam tot 1926, Loosdrecht tot 1958, Abcoude tot 1965 en sindsdien in Mheer.
Hij schilderde en tekende in hoofdzaak Nederlandse stadsgezichten en havengezichten.

J.J. van Laar archief 1

Omschrijving

Sr#

Aureliu Prodan

Born at 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova

1979-1983 Children's art school

A. Prodan archief 1

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 1

Omschrijving

Sr#

Bosgezicht met boerderij, Elzinga, Johan Elzinga is geboren te Wommels op 05.12.1893 en overleden in Leeuwarden op 18.03.1969.

Johannes(Joh.) Elzinga bezocht de ambachtschool in Leeuwarden. Daarna werkte hij korte tijd als huisschilder. Zijn aanleg voor tekenen en schilderen was zo duidelijk aanwezig en de drang om zich hierin te bekwamen zo groot, dat hij met een vriend naar Amsterdam trok en daar een plaatsje op de Rijksacademie wist te bemachtigen. Hij studeerde er van 1915 tot 1918 en kreeg er o.a. les van Nicolaas van der Waay. Daarna volgde nog een jaar op de Haagse Academie voor hij terugging naar Friesland. Hij betreurde het dat velen hem vooral als een Friese schilder kenden en hij wees erop dat hij veelvuldig buiten zijn geboorteprovincie had gewerkt. Zo kwam hij in Zuid-Frankrijk en werkte hij in Staphorst, op de Veluwe en in Drenthe. Van hem is een “Gezicht op Gasselte” uit 1947/48 bekend. Elzinga stond niet op de barricaden, van –ismen moest hij niets hebben. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende en etste onverstoorbaar door in een stijl die hij zich eenmaal had eigen gemaakt. Zijn landschappen, bloemen en portretten hebben in het algemeen een zonnig, impressionistisch karakter, maar ook donkere wolkenpartijen boven lage horizonnen schuwde hij niet. Hij was lid van “Arti et Amicitiae” in Amsterdam.
Werk in de Rijkscollectie nl.: 'Veere', 'stadsgezicht' 1954/55, 'gezicht op Gasselte' 1947/48, 'doorkijk door poortje' 1951 en diverse aquarellen en tekeningen.

Johan Elzinga archief 50

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 61

Omschrijving

Sr#

Camille Lambert, Aarlen (België) 1874/'76-1964 Juvisy-sur-Orge (Frankrijk),
schilderde in een kleurrijke, luministische stijl terrasscènes, boulevards,
strandtaferelen, bals en feesten. De onderwerpen voor deze onbezorgde
genretaferelen vond hij doorgaans op plaatsen waar de Brusselse ‘beau
monde’ begin 20e eeuw graag bijeen kwam. De schilder woonde en werkte
vrijwel zijn hele leven in Brussel, waar hij lid was van de
kunstenaarsvereniging ‘Labeur’. Dit stelde hem in staat om jaarlijks te
exposeren in het Museum voor Moderne Kunsten, wat hem bewonderaars en
kopers bezorgde. Behalve mondaine genrevoorstellingen zijn van hem ook
bloemstillevens en lommerrijke tuinen met figuren bekend.

Hij ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Luik en van Antwerpen.
Hij ontving de tweede en derde Prix de Rome in 1898, 1901 en 1904. Werkte
te Brussel en omgeving en Oostende. Werken in de collecties van o.a. musea
van Arlon, Mons, Elsene en Luik.

C. Lambert archief 70

Omschrijving

Sr#

Aureliu Prodan

Born at 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova

1979-1983 Children's art school

A. Prodan archief 2

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 10

Omschrijving

Sr#

Schaap, H. Schaap is geboren te Delft op 28.12.1878 en overleden te
Rotterdam op 16.03.1955

Hendrik Schaap woonde en werkte in Delft tot 1911, daarna in Rotterdam.
Leerling van B.A. Bongers en Fr. Helfferich te Delft, daarna van de Technische
Hogeschool aldaar o.l.v. A.F. Gips en Th. K. L. Sluyterman, vervolgens te Parijs
leerling van de École des Arts Décoratifs.

Schilderde en tekende(was ook leraar Middelbaar Onderwijs tekenen in de
Maasstad) stadsgezichten(markten met figuren, oude straatjes met mensen),
figuren enz. Gaf les aan J. Heesterman, L. Hoenevelt, J.H. Schaap en H.
Schallenberg. Was lid van de Kunstkring ‘Delft’ en de Kunst Sociëteit te
Rotterdam.
Tekening(en) in Rijksprentenkabinet te Amsterdam

H. Schaap archief 70

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 62

Omschrijving

Sr#

Lantoine, Fernand Lantoine, Maretz / Frankrijk 1878- 1955
Impressionistisch schilder van landschappen, marines, stillevens, interieurs en figuren. Werkte in de Ardennen, aan de kust in België en Normandië, in Zuid-Frankrijk en Venetië. Vestigde zich in Ukkel en stelde vanaf 1903 tentoon.

Fernand Lantoine archief 1

Omschrijving

Sr#

Aureliu Prodan

Born at 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova

1979-1983 Children's art school

A. Prodan archief 3

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 11

Omschrijving

Sr#

Schaap, H. Schaap is geboren te Delft op 28.12.1878 en overleden te
Rotterdam op 16.03.1955

Hendrik Schaap woonde en werkte in Delft tot 1911, daarna in Rotterdam.
Leerling van B.A. Bongers en Fr. Helfferich te Delft, daarna van de Technische
Hogeschool aldaar o.l.v. A.F. Gips en Th. K. L. Sluyterman, vervolgens te Parijs
leerling van de École des Arts Décoratifs.

Schilderde en tekende(was ook leraar Middelbaar Onderwijs tekenen in de
Maasstad) stadsgezichten(markten met figuren, oude straatjes met mensen),
figuren enz. Gaf les aan J. Heesterman, L. Hoenevelt, J.H. Schaap en H.
Schallenberg. Was lid van de Kunstkring ‘Delft’ en de Kunst Sociëteit te
Rotterdam.
Tekening(en) in Rijksprentenkabinet te Amsterdam

H. Schaap archief 71

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 63

Omschrijving

Sr#

Lantoine, Fernand Lantoine, Maretz / Frankrijk 1878- 1955
Impressionistisch schilder van landschappen, marines, stillevens, interieurs en figuren. Werkte in de Ardennen, aan de kust in België en Normandië, in Zuid-Frankrijk en Venetië. Vestigde zich in Ukkel en stelde vanaf 1903 tentoon.

Fernand Lantoine archief 2

Omschrijving

Sr#

Bloembollenveld, Aureliu Prodan

Born at 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova

1979-1983 Children's art school

A. Prodan archief 4

Omschrijving

Sr#

Aquarel van Constant Artz. Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 2

Omschrijving

Sr#

Schaap, H. Schaap is geboren te Delft op 28.12.1878 en overleden te
Rotterdam op 16.03.1955

Hendrik Schaap woonde en werkte in Delft tot 1911, daarna in Rotterdam.
Leerling van B.A. Bongers en Fr. Helfferich te Delft, daarna van de Technische
Hogeschool aldaar o.l.v. A.F. Gips en Th. K. L. Sluyterman, vervolgens te Parijs
leerling van de École des Arts Décoratifs.

Schilderde en tekende(was ook leraar Middelbaar Onderwijs tekenen in de
Maasstad) stadsgezichten(markten met figuren, oude straatjes met mensen),
figuren enz. Gaf les aan J. Heesterman, L. Hoenevelt, J.H. Schaap en H.
Schallenberg. Was lid van de Kunstkring ‘Delft’ en de Kunst Sociëteit te
Rotterdam.
Tekening(en) in Rijksprentenkabinet te Amsterdam

H. Schaap archief 72

Omschrijving

Sr#

Zeegezicht, Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 64

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 1

Omschrijving

Sr#

Prachtige aquarel van Constant Artz. Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 3

Omschrijving

Sr#

Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling.
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw.
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

G.J. Delfgaauw archief 10

Omschrijving

Sr#

Schaap, H. Schaap is geboren te Delft op 28.12.1878 en overleden te
Rotterdam op 16.03.1955

Hendrik Schaap woonde en werkte in Delft tot 1911, daarna in Rotterdam.
Leerling van B.A. Bongers en Fr. Helfferich te Delft, daarna van de Technische
Hogeschool aldaar o.l.v. A.F. Gips en Th. K. L. Sluyterman, vervolgens te Parijs
leerling van de École des Arts Décoratifs.

Schilderde en tekende(was ook leraar Middelbaar Onderwijs tekenen in de
Maasstad) stadsgezichten(markten met figuren, oude straatjes met mensen),
figuren enz. Gaf les aan J. Heesterman, L. Hoenevelt, J.H. Schaap en H.
Schallenberg. Was lid van de Kunstkring ‘Delft’ en de Kunst Sociëteit te
Rotterdam.
Tekening(en) in Rijksprentenkabinet te Amsterdam

H. Schaap archief 73

Omschrijving

Sr#

Kustgezicht, Viegers,

Ben Viegers archief 65

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 2

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 4

Omschrijving

Sr#

Hoorn, Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 66

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 3

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 5

Omschrijving

Sr#

Martinietoren in Groningen, Schaap, H. Schaap is geboren te Delft op 28.12.1878 en overleden te
Rotterdam op 16.03.1955

Hendrik Schaap woonde en werkte in Delft tot 1911, daarna in Rotterdam.
Leerling van B.A. Bongers en Fr. Helfferich te Delft, daarna van de Technische
Hogeschool aldaar o.l.v. A.F. Gips en Th. K. L. Sluyterman, vervolgens te Parijs
leerling van de École des Arts Décoratifs.

Schilderde en tekende(was ook leraar Middelbaar Onderwijs tekenen in de
Maasstad) stadsgezichten(markten met figuren, oude straatjes met mensen),
figuren enz. Gaf les aan J. Heesterman, L. Hoenevelt, J.H. Schaap en H.
Schallenberg. Was lid van de Kunstkring ‘Delft’ en de Kunst Sociëteit te
Rotterdam.
Tekening(en) in Rijksprentenkabinet te Amsterdam

H. Schaap archief 75

Omschrijving

Sr#

Stadsgezicht Leiden met de Marekerk, Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 67

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 4

Omschrijving

Sr#

0602

Omschrijving

Sr#

Schaap, Egbert Rubertus Derk; geboren Nigtevecht 4 juli 1862, overleden Ankeveen 24 mei 1939.
Verwierf grote bekendheid door zijn bloeiende vruchtbomen, en watergezichten.
Verschillende musea vertegenwoordigen zijn werk o.a.; Goois Museum Hilversum, Frans Hals Museum Haarlem, Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven etc.

E.R.D. Schaap archief 1

Omschrijving

Sr#

stilleven met fruit, afgebeeld in de monografie van Ben Viegers pagina 38, Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 68

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 5

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 7

Omschrijving

Sr#

Boerenerf met kippen, gesigneerd met H. van Gessel, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert
1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de
toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling.
Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel
landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd
al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw.
Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

G.J. Delfgaauw archief 11

Omschrijving

Sr#

0603

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 70

Omschrijving

Sr#

Lassche, Henk Lassche. “Deze schilder van het Hollandse landschap heeft, staand in de romantische traditie van de Noord-Europese schilderkunst, in de loop der jaren een geheel eigen beeldtaal ontwikkeld.

Het gaat bij hem niet om een “letterlijke” weergave van dat landschap met zijn weidse vergezichten en hoge luchten, maar om een persoonlijke verwerking hiervan.

De synthese van een expressionistische en informele benadering van zijn onderwerpen leidt bij hem tot abstracties, die mede ontstaan als gevolg van een uiterst intensieve werkwijze. Door laag op laag te zetten, door wegschrapen en bijwerken, ontstaan er schilderijen in olieverf, die telkens weer bij de aandachtige beschouwer nieuwe en verrassende beelden oproepen.

Het zijn werken die – hoe klein van formaat soms ook – de monumentaliteit van de door hem op zo eigen wijze verwerkte onderwerpen overtuigend en indrukwekkend laten zien”.

Henk Lassche archief 5

Omschrijving

Sr#

Artz, Constant Artz is geboren te Parijs op 3 juli 1870 en overleden op 23
februari 1951 te Soestdijk
Constant David Ludovic Artz woonde en werkte in Soestdijk. Hij was leerling
van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en een leerling van T.
Offermans. Verder kreeg hij ook raadgevingen van H.W. Mesdag. Constant Artz
werd in Parijs geboren als de zoon van David Artz (1837-1890). Net als zijn
vader was hij geboeid door de natuur en schilderde hij veel in de open lucht, in
een realistische stijl, eenden families in al hun doen en laten. Voor deze
taferelen bestond in de 19e eeuw bij het publiek een grote belangstelling.
Constant Artz was een meester in het verwerken van zon- en lichteffecten in
zijn werk. Hij werd zeer bekend door zijn landschappen met molens, maar
vooral door zijn watergezichten met eenden in al hun doen en laten. Constant
Artz was eveneens een zeer bekwaam aquarellist, die uitstekend de
aquarellen van de Haagse School kon kopiëren.

Constant Artz archief 70

Omschrijving

Sr#

0601

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 71

Omschrijving

Sr#

Hans August Lassen geboren op 12. Dezember 1857 in Hadersleben, Herzogtum Schleswig; overleden in 1938 in Ratingen, Kreis Düsseldorf-Mettmann) war ein deutsch-dänischer Porträt-, Stillleben- und Genremaler der Düsseldorfer Schule.
Lassen besuchte die Kunstakademie Düsseldorf von 1881 bis 1887. Dort waren Peter Janssen der Ältere, Hugo Crola und Heinrich Lauenstein seine Lehrer. In den Schülerlisten der Akademie wurde er als „sehr begabt“ vermerkt. Festgehalten wurde außerdem, dass er genötigt war, für seinen Lebensunterhalt selbst zu sorgen. Daher sei er in einigen Semestern nur unregelmäßig in der Klasse erschienen. Lassen spezialisierte sich auf die Darstellung von Wirtshausszenen, Weinproben, Herren- und Spielrunden; bekannt ist auch ein 1885 entstandenes Ölgemälde (Kniestück, stehend) des Fürsten Otto von Bismarck. Bis 1910 lebte Lassen in Düsseldorf, anschließend in Ratingen.

Hans Lassen archief 1

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 1

Omschrijving

Sr#

Asperen van Piet Hein

Harlingen 08.02.1895 – 1969

Piet Hein van Asperen woonde en werkte in Harlingen, Amsterdam, Rotterdam, tot 1930 en Leeuwarden. Leerling van de Quellinusschool te Amsterdam o.l.v. J.B. Heukelom en C. Rol. Schildert, aquarelleert en tekent stillevens, figuren, haven- en stadsgezichten. Lid van de ‘Boun fan Fryske Kunstners’ te Leeuwarden.

Werken o.a. in het stadhuis te Leeuwarden en in het Zuiderzeemuseum te Enkhuizen.

P.H. van Asperen archief 1

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 72

Omschrijving

Sr#

Henk van Leeuwen groeide op in een gezin met 8 kinderen. Al jong, op zijn 12e jaar begon hij actief te tekenen. Thuis tekende hij alles waar zijn oog op viel, zijn moeder zijn zusjes en zijn konijnen. Hij had een onbedwingbare aandrang tot tekenen. Toen hij aan zijn vader te kennen gaf verder te willen gaan met tekenen vond deze dat best, onder de voorwaarde dat Henk eerst een echt vak zou leren. Zo belandde hij op 14 jarige leeftijd als leerling bij een verversbaas, die alle ins en outs van het maken van verf kende. Hier werkte hij van 's morgens vroeg tot 's avonds laat en kreeg hij de fijne kneepjes van het verf maken onder de knie. Zo leerde hij de geheimen van verschillende kleuren en verfsoorten; de okers, de ombers, het loodwit, het zinkwit en de zwarten.

Na een jaar kwam hij in de leer bij de landschapschilder A.J.J. van der Voo in Hek. Voor zijn lessen betaalde hij door de kennelhokken schoon te houden, in de tuin te werken en door s'zaterdags een kip te slachten. In 1910 kwam Henk in contact met ene Jan van Erp, een jute handelaar uit Tilburg, die hem overhaalde naar Tilburg te komen om daar te studeren. Uiteindelijk kwam hier weinig van terecht. Wel kocht van Erp 12 doeken. Vol van dit succes vertelde Henk dit verhaal aan de plaatselijke touwslager Van der Lee. Deze besloot zijn plaatsgenoot financieel te steunen.

In het zelfde jaar schrijft zijn vriend Jan aan Henk dat Jan Toorop het werk van Henk had gezien en zich hierover naast enkele opmerkingen, zeer lovend had uitgelaten.

Tussen 1910 en 1920 maakte hij reizen naar België, Frankrijk en Italië en raakt hij in contact met J.J. van Jole, Willem de zwart, Jongkind, Toorop, Konijenburg en anderen.

In 1914 overlijdt zijn vader, waarna Henk naar Den Haag trekt en lessen volgt aan de Haagse academie. In 1919 treedt Henk in het huwelijk en in 1923 verhuist het paar naar Voorburg. In 1926 huurt hij een atelier in Parijs waar hij studeert aan de Academie Colaro en aan de Ecole Julian. Deze laatste heeft op zijn vorming de meeste invloed gehad. Hier kwam hij in aanraking met het luminisme. Zijn werk werd

Henk van Leeuwen V.O. archief 1

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 10

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 73

Omschrijving

Sr#

Leickert, Charles H.J.
Brussel 1816 - 1907 Mainz (Duitsland)

Charles Leickert was leerling van onder meer B.J. van Hove en van W.J.J. Nuijen en vanaf 1839 van Andreas Schelfhout. Vooral deze laatste had veel invloed op zijn werk. Hij schilderde prachtige Hollandse ijsgezichten, zomerse landschappen en riviergezichten, waarin hij allerlei motieven verwerkte uit zijn schetsboeken. Na 1859 schilderde hij daarnaast ook strandtaferelen en stadsgezichten. De aantrekkelijkheid van zijn schilderijen wordt onder andere bepaald door de prachtige lichtval en sterk verhalende details. Tevens etste en lithografeerde hij. Vanaf 1848 was Leickert lid van Arti en Amicitiae te Amsterdam. In 1856 werd hij benoemd tot lid van de Koninklijke Academie te Amsterdam.

Werk van hem hangt o.a. in het Rijksmuseum in Amsterdam, het Haags Gemeentemuseum en het Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

C.H.J. Leickert archief 70

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 11

Omschrijving

Sr#

Baaijens, Franciscus is geboren op 17 januari 1896 te Enschede en overleden in 1970 aldaar.
Hij was leerling van B.H. Bolink.
Gaf zelf les en raadgevingen aan B. Baaijens (zoon). Schilderde in hoofdzaak natuurgetrouwe landschappen, stillevens, portretten enz. Heeft vooral in Twente grote bekendheid gekregen door zijn schitterende landschappen met historische gebouwen. Wist op geraffineerde wijze het zonlicht te schilderen in zijn werk.

Frans Baaijens archief 1

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 74

Omschrijving

Sr#

Letter, Jan Marinus (Jan) Letter, geboren op 19 juni 1914 in Hilversum en overleden op 17 maart 1989 eveneens te Hilversum. Woonde en werkte in Hilversum tot 1943, Bussum; sinds 1964 in Laren (N.H.). Kreeg tekenlessen van L.P. Versteeg, Jelle Troelstra en A.C. Sleeswijk. Schildert, aquarelleert, tekent (pen), maakt gouaches, collages en decors voor toneel en opera. Heeft een geheel eigen trant (soms realistisch en abstrakt) en maakt landschappen, stillevens en fantastische onderwerpen. Lid van de Stichting Gooise Schilders en van de Nederlandse Vereniging van Kunstschilders.

J.M. Letter archief 5

Omschrijving

Sr#

Korenveld met dieren, Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 12

Omschrijving

Sr#

Baaijens, Franciscus is geboren op 17 januari 1896 te Enschede en overleden in 1970 aldaar.
Hij was leerling van B.H. Bolink.
Gaf zelf les en raadgevingen aan B. Baaijens (zoon). Schilderde in hoofdzaak natuurgetrouwe landschappen, stillevens, portretten enz. Heeft vooral in Twente grote bekendheid gekregen door zijn schitterende landschappen met historische gebouwen. Wist op geraffineerde wijze het zonlicht te schilderen in zijn werk.

Frans Baaijens archief 2

Omschrijving

Sr#

Utrecht 22.06.1832 – Utrecht 04.09.1912.

Adrianus van Everdingen woonde en werkte in Utrecht. Leerling van J.W. Bilders, raadgevingen en invloed van W. Roelofs. Schilderde landschappen, heeft o.a. ook geëtst, geaquarellerd en gelithografeerd. Was lid van ‘Arti et Amicitiae’ te Amsterdam.
Twee werken in Centraal Museum te Utrecht nl.:'Weidelandschap' en 'Landschap met boerin en twee koeien'.

A. van Everdingen archief 1

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 75

Omschrijving

Sr#

In 1931 vestigt Leurs zich in Rijswijk. Hij kan daar de atelier-woning overnemen van de kort daarvoor overleden kunstenaar W.B. van Horssen. De atelier-woning maakt deel uit van een groot 17de eeuws complex, De Doelen, gelegen in het hart van Rijswijk. Hier blijft Leurs de rest van zijn leven werken en wonen. Van De Doelen maakt hij een kunstcentrum:

H.J. Leurs archief 1

Omschrijving

Sr#

Boswandeling met hond, Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 13

Omschrijving

Sr#

C.A. Balwé 1863 - 1954
Woonde en werkte aanvankelijk in Amsterdam, vanaf 1902 in Laren waar zij leerlinge was van Nicolaas Bastert en Ferdinand Oldewelt. Haar schilderijen blinken uit door een krachtig palet waarin zij lichtval en stofuitdrukking op harmonieueuze wijze weet te combineren. Haar schilderijen komen sporadisch in de verkoop. Constantia ('Stans') Arnolda Balwé wordt geboren op 14 augustus 1863 te Haarlem. Over haar jeugd is niet veel te vinden. Op 25 april 1898 laat haar moeder Petronella Constantia Catharina Balwé-van Steenbergen zich met haar dienstbode Maria de Roode inschrijven in het bevolkingsregister van Nunspeet.
Ze gaan wonen op het adres L-1. Op 27 oktober 1898 vertrekken ze naar Bloemendaal. Op april 1900 volgt een nieuwe inschrijving in Nunspeet, en de drie dames gaan wonen in Huize Eikenhof, LL-15, later Boslaan, en nu Dr. Schoutlaan 19.
In 1910 verkopen zij het huis aan de kunstschilder Cornelis Koppenol.
Ze gaan vervolgens in Laren wonen.
Stans is een leerling van S.N. (Nicolaas) Bastert (in 1895), F.G.W. (Ferdinand) Oldewelt en van de Kunstnijverheidschool te Haarlem. Ze schildert vooral stillevens met bloemen.
Ze heeft geexposeerd in Rotterdam in 1902.
Zij exposeerde verder in Amsterdam en Amerika. Onderwerpen: bloemen.
Zij was lid van de vereniging 'Arti et Amicitiae' en 'St. Lucas' te Amsterdam en van de vereniging 'Laren-Blaricum'.
Tentoonstellingen:

C.A. Balwe archief 1

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 76

Omschrijving

Sr#

Jos Leurs (1948 Noord Brabant) - De stijl waarin Jos Leurs werkt en de samenstelling van zijn palet wijken radicaal af van alles wat je zou verwachten als je weet dat hij in Brabant geboren is. Leurs werkt in juist in brede kleurrijke toetsen die elkaar overlappen, of als segmenten van een mozaïek scherp tegen elkaar aangezet worden. Wie voor zijn panelen of doeken staat, bouwt zelf uit een werveling van vlakken en lijnen, stippen en dwarse halen, het beeld van het landschap of het stilleven zoals Leurs dat ter plekke met eigen ogen heeft gezien.

Jos Leurs archief 7

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 2

Omschrijving

Sr#

Mosseltrap bij plan C te Rotterdam, Jurrien Marinus Beek, geb. te Arnhem op 5 april 1879, overleden te Den Haag op 15 oktober 1965

J.M. Beek archief 5

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 1

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 1

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 77

Omschrijving

Sr#

Jan van der Linde is op 3 januari 1864 in Amsterdam geboren en daar ook overleden op 8 maart 1945.
Jan is de vader en leermeester van Johan van der linde (J. van der Linde jr.).
Hij woonde en werkte hoofdzakelijk in Amsterdam en was leerling van A. Hilverdink.
In 1914 kwam hij van Sloten (N.H.) weer terug naar Amsterdam.
Jan schilderde, aquarelleerde en tekende marines vooral van de zuiderzee, strand- en havengezichten, landschappen en topografische stadsgezichten, voornamelijk van het oude Amsterdam.

Jan van der Linde archief 1

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 3

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 2

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 2

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 78

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 4

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 20

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 3

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 79

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 5

Omschrijving

Sr#

Been, Daniël Been is geboren op 2 september 1885 te Rotterdam en overleden op 25 februari 1967 te Baarn. Woonde en werkte in rotterdam, later in baarn. Maakte studiereizen naar Zuid-frankrijk en spanje (Costa Brava).
Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam. Hij schilderde, aquarelleerde en tekende (ook in pastel) in naturalistische trant vooral uitstekende bloemstukken en landschappen. Was lid van 'De Rotterdammers' in de Maasstad.

Daniel Been archief 1

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 21

Omschrijving

Sr#

bloemstilleven, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 70

Omschrijving

Sr#

Lubbers, Adriaan Lubbers is geboren in 1892 en overleden in 1954.
Amsterdam 1892-1954 New York
Lit.: Charles Dumas, Leo Endedijk, 'Meesters en Molens: Van Rembrandt tot Mondriaan', Zwolle/Amsterdam 2007, pag. 217, cat.nr. 138 (met afb. in kleur).
Tent.: 'Meesters en Molens. Van Rembrandt tot Mondriaan', Den Bosch, Noordbrabants Museum, 27 jan.-28 mei 2007/Den Haag, Museum Bredius, 15 juni-2 sept. 2007/Assen, Drents Museum, 18 sept.-9 dec. 2007.

Adriaan Lubbers koos al snel na zijn opleiding tot werktuigkundige voor een kunstenaarsbestaan. Als schilder was hij autodidact, leerde echter veel van bevriende kunstenaars, met name van Leo Gestel. In de periodes 1916-19 en 1926-28 verbleef Lubbers in New York, de stad die vanaf die tijd zo’n belangrijke rol in zijn leven en werk speelde. Begin jaren ’20 woonde Lubbers in Bergen en raakt hij bevriend met Gestel. Het werk uit deze periode toont verwantschap met de Bergense School. Daarna ontwikkelde hij een stijl die het midden houdt tussen een krachtig expressionisme en kubisme. Na zijn terugkeer in 1928 uit Amerika woont Lubbers tot vier jaar in Parijs, waar hij onder meer kennismaakt met Mondriaan. Het werk dat Lubbers na 1953 maakt is veel abstracter, vaak met New York als onderwerp.

Adriaan Lubbers archief 1

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 6

Omschrijving

Sr#

Andries van den Berg is geboren in den Haag in 1852 en ook daar gestorven in 1934.
Van jongs af was het voor Andries van den Berg duidelijk dat hij ‘in de kunst’ wilde. Hij werkte eerst als lithograaf, omdat zijn ouders geen brood zagen in een bestaan als kunstschilder. Op de academie in Den Haag volgde hij vanaf 1867 in de avond schilderlessen. Aan deze academie werd hij later docent, onder meer van Jan Wittenberg en Leendert van der Vlist. Ook zijn zoon W.H. (Willem) van den Berg kreeg les van hem. (Duin)landschappen, boereninterieurs, (bloem)stillevens en figuurstukken schilderde Van den Berg voornamelijk; ook was hij een uitmuntend graficus. Aanvankelijk werkte hij in romantische trant, maar rond 1900 ontstond een meer impressionistische stijl, met onderwerpen ontleend aan het dagelijkse bestaan.

A. van de Berg archief 1

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 22

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 71

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 80

Omschrijving

Sr#

Aage Lund archief 1

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 7

Omschrijving

Sr#

Berg, Freek van den Berg geboren te Amsterdam in1918 en overleden in 2000 te Veessen

‘De Kees van Dongen van Kattenburg’, een voor zichzelf sprekende benaming, zo werd ‘de Nederlandse fauvist’ Freek van den Berg veelvuldig genoemd. Dat de geboren en getogen Amsterdammer Freek van den Berg als een fauve schildert is een gevolg van zijn temperament, zijn levensdrift, zijn liefde voor het leven dat hij met optimisme beziet. Uit zijn schilderijen en aquarellen blijkt allereerst dat hij een geboren schilder is, die het métier ‘in de vingers’ heeft.

Al op jonge leeftijd was hij begiftigd met dit uitzonderlijke schilderstalent en verlaat op zijn 17e jaar het ouderlijk huis om kunstenaar te worden. Hij krijgt les van Frits Giltay en Han van Dam. In 1937 ontmoet Freek de schilder Kees van Dongen die hem uitnodigt voor zijn expositie bij de Amsterdamse kunsthandel Buffa. Het fauvisme was in Nederland nog redelijk onbekend en Freek raakte diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Na de oorlog gaat Freek naar Parijs waar hij tentoonstellingen bezoekt en geïnspireerd raakt door de kleuren en vormgeving van schilders als Derain, De Vlaminck en Matisse. Al op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ‘De Onafhankelijken’ waar hij werkt met schilders als Harry Kuyten en Kees Maks. Hij schildert vooral landschappen, portretten en elegante vrouwen. De vrouw in haar warm zinnelijke aanwezigheid is HET onderwerp van zijn levendige schilderkunst.

Om in zijn onderhoud te voorzien werkt hij als kunstcriticus voor Het Vrije Volk, Het Parool en Vrij Nederland. Begin jaren ’60 schildert hij decors voor Opera Forum. Zijn visie op de wereld van het theater is uitbundig en zijn koloristische verbeelding overrompelend sterk. Gedurende deze periode maakt hij veel schilderijen en aquarellen met als thema de revuedames van My Fair Lady. Freek maakt diverse reizen naar Chatou en Collioure, de bakermat van het fauvisme. In 1985 verlaat hij Amsterdam en vestigt zich op de Veluwe in het aan de IJssel gelegen Veessen. In zijn Amsterdamse periode schildert hij expressief, later vooral meer naar het impressionisme neigend, maar ook in Veessen blijft hij het onmiskenbare kleurenpalet van ‘de wilde beesten’ hanteren. Toch is Freek van den Berg niet in een navolging van het fauvisme blijven steken maar heeft dit isme verwerkt tot een eigen en voor Nederland unieke stijl. Freek neemt deel aan diverse tentoonstellingen in het land en is gedurende vele jaren een trouw exposant in Kunstzaal Hamdorff te Laren. Als eerbetoon aan zijn 80e verjaardag verschijnt in 1998 de monografie: Freek van den Berg, leven met kleur.

Vermelding in Luns; Mak van Waay; Jacobs; Pieter Scheen - Lexicon Nederlandse Beeldende Kunstenaars 1750–1950.

Freek van de Berg archief 1

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 72

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 81

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 1

Omschrijving

Sr#

Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 70

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 24

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 73

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 82

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 2

Omschrijving

Sr#

Eenden aan de waterkant, Daniel Van der Putten werd geboren in een klein boerendorpje in de buurt van Rembrandts geboorteplaats Leiden, Holland. Van de vele schilders in het Van der Putten familie, zijn tante is vooral opmerkelijk als een beroemde portret schilder wiens werken vaak worden tentoongesteld in New York. Hoewel Van der Putten altijd had willen schilderen, werkte hij samen met zijn vader in het tuinbouwbedrijf alvorens te beslissen om zich volledig te wijden aan de kunst. Tijdens een reis naar Australië ontmoette Van der Putten zijn Schotse vrouw. Na hun huwelijk, reisden ze de wereld rond en vervolgens vestigden ze zich in Schotland. Daar begonnen ze de technieken van de grote Nederlandse meesters te onderzoeken en het landschap van de plaatsen die zij hebben bezocht te bestuderen van hun frequente reizen. Hun interesse groeide geleidelijk in de schilderkunst. Tot slot, als laatste hun verhuizing naar Engeland, Van der Putten was zo geïnspireerd door het Engelse platteland, dat hij een full-time schilder is geworden. Vandaag is Van der Putten is uitgegroeid tot een succesvol kunstenaar met een geheel eigen stijl. Zijn fascinatie voor kleur en schaduw komt voort uit zijn paneel, met name in de vorm van zeer gedetailleerde bomen en luchten. Die biedt een breed scala van verschillende stemmingen en seizoenen, zijn schilderijen hebben een kwaliteit van het licht en intensiteit die weinig kunstenaars ooit kunnen bereiken. Britse landschappen van de kunstenaar zijn duidelijk opmerkelijk.
Na zijn schilderijen getoond in Engeland, Europa, de Verenigde Staten en Canada, hebben zijn tentoonstellingen tot nu toe geleid tot grote successen. De werken van Daniel Van der Putten zijn een constante bron van genot voor particuliere verzamelaars over de hele wereld.

Daniel van der Putten archief 71

Omschrijving

Sr#

Willem van den Berg woonde en werkte in Den Haag en Amsterdam. Leerling van zijn vader A. van den Berg, van de Academie v. B.K. in Den Haag en van W.A. van Konijnenburg en C.F.L. de Wild. Maakte reizen naar Frankrijk, Oostenrijk, Zwitserland, Engeland, Italië en België. Schilderde, aquarelleerde, tekende (pen), etste en lithografeerde figuren (boeren op het land, vissers), portretten. Verkreeg in 1958 de Artimedaille en in 1959 de 2de prijs op de internationale tentoonstelling van bijbelillustraties te Edinburgh. Lid van ‘Arti et Amicitiae’ in Amsterdam en van ‘Pulchri Studio’ in Den Haag en van de ‘Gooische Schildersvereniging’. Van 1938-1953 directeur-hoogleraar van de Rijksacademie in Amsterdam. Gaf les aan o.a. J.P. van den Broek, J.J. Brouwers, J.B. Dekkers, C.J. ten Hoope, H.M. Landzaat, J. Min, J. Popma, A. Voorzanger en M.J. van der Werf.

Tentoonstellingen: eretentoonstelling Rijksacademie Amsterdam (1962).

Musea: o.a. Haags Gemeentemuseum, Singer Museum Laren.

(Bron: Scheen)

Willem van den Berg archief 1

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 25

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 74

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 83

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 70

Omschrijving

Sr#

Spelende poezen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat

C. Raaphorst archief

Omschrijving

Sr#

Bergen, F. Bergen, Fritz Bergen is geboren in Dessau in 1857 en gestorven in München in 1941. Hij was van beroep kunstschilder en illustrator. Hij heeft voor heel veel bekende schrijvers boeken geïllustreerd namelijk, Hans Christian Andersen, Daniël Defoe, Harriët Beecher Stowe, Karl May etc. Fritz Bergen studeerde van 1877 tot 1879 in Leipzig en van1879 tot 1881 in München. In 1884 kreeg hij zijn eerste grote opdracht als illustrator van Friedrich Wilhelm Hackländer. Kort daarna werd hij één van de bekendste illustrators van Duitsland.

Fritz Bergen archief 70

Omschrijving

Sr# 1260

The beast and the beauty, olieverf op linnen, afmeting 100x100cm doekmaat

1260

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 26

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 75

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 84

Omschrijving

Sr#

Harry (Henri Frans Hubert) Maas wordt op 23 juli 1906 te Nederweert geboren als tweede zoon van de onderwijzer, journalist en schrijver Herman (Hermanus Hubertus Joannes) Maas (1877-1958), die op 23 juni 1903 te Arcen is getrouwd met Henriëtte (Hendrika Hubertina Josephina) Braem (1875-1948). De militante houding van vader in onderwijszaken en maatschappelijke mistoestanden, zoals verwoord in diens boeken zoals Het Goud van de Peel (1909) en artikelen in Zuid-Willemsvaart en Limburgs Belang , maakt hem voor de katholieke clerus onverteerbaar met grote gevolgen voor zijn carrière. Zo verhuist het gezin Maas van Nederweert naar Venlo (1911), Roermond (1912-1923), Doetinchem (1923-1925), Nijmegen (1925-1931) en tenslotte naar Eindhoven (juli 1931). In Roermond bezoekt Harry drie jaar de Rijks H.B.S. en heeft er tekenlessen van Martinus Gerardus Hölscher (1895-1979). In de Nijmeegse periode heeft hij schilderles van Anton Kloosterhuis (1888-1959) en is lid van de Nijmeegse Kunstkring ‘In Consten Één' en neemt deel aan een groepstentoonstelling van de kring in het Waaggebouw in 1930. De tegendraadse houding van vader Maas brengt het gezin financieel en psychisch op de afgrond, vooral wanneer hij op wachtgeld komt te staan en al schrijvend het hoofd boven water moet zien te houden. Moeder wordt als geesteszieke opgenomen in Voorburg te Vught, waar ze ook in 1948 sterft. Oudste zoon Herman vindt als afgestudeerd jurist geen werk en overlijdt in 1940 aan een huidaandoening. Jongste zoon Willy wordt vanwege zijn labiele psychische toestand in Huize Padua opgenomen, waar hij zal overlijden. Harry blijft bij zijn vader wonen maar, omdat ze elkaar niet liggen, communiceren ze nauwelijks.
Van een beter artistiek klimaat in Eindhoven is eerst in de jaren 1930 sprake met de komst van diverse tekenleraren. In Eindhoven treedt Harry toe tot de Eindhovensche Schetsclub die in 1929 door Jan en André van Bergeijk is opgericht. Al spoedig wordt hij de drijvende kracht van deze heterogene club, waar amateurs en professionals elkaar ontmoeten bij het tekenen naar gekleed en naaktmodel. Op de eerste expositie van de schetsclub in Kunstzaal Verheugen in 1932 is hij nadrukkelijk aanwezig. Ook sluit hij zich aan bij de door Johannes Nicolaas jr in 1934 gestichte De Zuid-Nederlandsche Onafhankelijken en doet “als een van de opmerkelijkste verschijningen” aan de eerste expositie in 1935 mee in het oud-stadhuis. In 1937 heeft hij een eenmanstentoonstelling – de enige in zijn leven – bij Kunstzaal Verheugen. In 1940 wordt hij met andere Eindhovenaren lid van de Bredasche Kunstkring, met welke kring hij enkele keren exposeert. Verder is hij met werk vertegenwoordigd op de landelijke tentoonstellingen Onze kunst van heden (Amsterdam 1939) en Kunst in Vrijheid (Amsterdam 1945). In december 1942 verliest hij bij een bombardement één oog. Na de Tweede Wereldoorlog exposeert hij als lid van Kunstkring De Kempen en is present op de laatst gehouden expositie van de Eindhovense Schetsclub bij kunsthandel Pijnenborg in 1949. Daarna is hij “wars” van exposeren, omdat hij geen werk op voorraad zou hebben. Immers zijn werk wordt goed verkocht o.a. via de kunsthandels Roelofs in Amsterdam en Beckers in Eindhoven. Na de dood van zijn vader verhuist Harry van de Akkerstraat 23 naar de Ooistraat 25 en omstreeks 1970 betrekt hij een huis op de Kleine Berg 79. Hoewel de schetsclub officieel in 1969 ter ziele gaat, blijft hij met een groepje vrienden bestaande uit Kees Houtman, Jan Louwers, Karel Vermeeren, Sjef van der Voort en als enige dame Gerry van der Linden-van Diesen, wekelijks naar model tekenen. Op 4 juni 1974 trouwt hij te Nijmegen met de jongere, naïeve kunstschilderes Netty (Antoinette Cecilia Catharina) Michels (1919-1995), die al jaren bij hem komt poetsen, hem in het huishouden helpt en in 1972 bij hem intrekt. Op 4 juni 1982 overlijdt Harry Maas in Eindhoven en wordt vervolgens op het Catharinakerkhof begraven.
In de jaren dertig kreeg Harry Maas bekendheid als tekenaar en als schilder van portretten en figuurstukken. Daarnaast maakte hij linosneden en begon te etsen. Zijn voorkeurmodellen waren de tweelingzussen Jeanne en Mary van den Bogaard, die beantwoordden aan zijn schoonheidsideaal: slank en blond. In de oorlogsperiode had Harry veel (bloem)stillevens gepenseeld. Omstreeks 1950 ontstonden er naar aanleiding van reizen naar Engeland en Frank rijk veel stadsgezichten en landschappen. Zijn passie voor treinen kreeg in zijn oeuvre een vaste plaats, hoewel hij graag nostalgisch op oudere beelden teruggreep en voor de stoffering – evenals in zijn stadsgezichten – een voorkeur voor modieus geklede, bevallige (school)meisjes had. Het vrouwelijk – halfgekleed of pikant – naakt liep als een rode draad door zijn werk en de talloze, uitgewerkte naakten in olieverf, aquarel, zwart of rood krijt en de vlugge kwartierschetsen van voor hem poserende meisjes waren het handelsmerk van Harry Maas geworden in een seksueel vrijer en opener wordende tijd.

Harry Maas archief 71

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 3

Omschrijving

Sr#

Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 76

Omschrijving

Sr#

Mackenzie,Marie Henrie Mackenzie; geboren Rotterdam 3 augustus 1878, overleden Hilversum 30 december 1961. Leerling van G.H. Breitner. Schilderijen van Mackenzie tonen zoveel gelijkenis met het werk van Breitner dat veel van zijn werken door vervalsers omgetoverd zijn tot echte Breitners.
Werk in het Goois Museum Hilversum en in de Rijkscollectie.

M.H. Mackenzie archief 50

Omschrijving

Sr#

Raaphorst, Cornelis Raaphorst is geboren te Nieuwkoop in 1875 en overleden in 1954 te Wassenaar.

Cornelis Raaphorst woonde en werkte zijn hele leven in Wassenaar. Hij schilderde bij voorkeur katten in al hun doen en laten. Vooral spelende jonge poesjes. Vaak beeldde hij ze af met kleurige draperieën of muziekinstrumenten. Min of meer in de trant van Henriëtte Ronner - Knip, ofschoon hij toch weer een geheel eigen stijl van schilderen toepaste. Raaphorst is zeer bekend geworden met zijn katten-schilderijen en zijn werk is tot op de dag van vandaag nog steeds uitermate populair.

Cornelis Raaphorst archief 2

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 4

Omschrijving

Sr#

Bloemstilleven met cactus, Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.

Willy Fleur archief 77

Omschrijving

Sr#

Viegers, Ben Viegers werd in 1886 in Den Haag geboren. Als belangrijke
stimulator van de jonge Ben Viegers om het kunstenaarsschap te beoefenen,
fungeerde zijn grootvader van moederskant, grootvader Hulzing. Deze Haagse
koetsenbouwer legde de grondslag voor een kunstopvatting, die niet losgezien
kan worden van een solide ambachtelijke basis. Hier leerde hij niet alleen de
waardering voor het handwerk, maar hier leerde hij ook daadwerkelijk
tekenen, verf mengen, decoreren en andere vaardigheden, die later goed van
pas bleken te komen. Schilderde in een impressionistische stijl, landschappen,
stadsgezichten, zee- en havengezichten, zeegezichten en duinlandschappen,
stillevens en bloemen.

Ben Viegers was waarschijnlijk verder een autodidact. Nergens zijn concrete
gegevens te vinden, die op een academische scholing wijzen. Uit zijn vroege
werk spreken de wil en de vastberadenheid om de kneepjes van het
veeleisende metier onder de knie te krijgen. Dat hem dat uiteindelijk ook lukte
is op te maken uit het feit dat hij als volwaardig lid van de Haagse Kunstkring
werd toegelaten. Hier onderhield hij contacten met later zeer bekend
geworden kunstnaars, zoals; Jan Toorop, Aris Knikker en Jan Knikker. Het
meest hecht was zijn relatie echter met Charles Dankmeijer (1861-1923).

Na de eerste Haagse jaren en vele omzwervingen, vestigde Ben Viegers zich
in Nunspeet. Daar betrok hij een verwaarloosd pand aan de Brinkersweg, dat
hij eigenhandig opknapte. Zijn vader verhuisde mee naar de Veluwe en bleef
tot zijn dood bij zijn zoon wonen. Ondanks de crisis en de oorlog was dit voor
Viegers de periode waarin hij vrij kon experimenteren. In Nuspeet maakte
Viegers veel vrienden. Zijn joviale aard viel vooral goed bij collega jaap
Hiddink. De band met Jos Lussenburg was minder sterk, omdat Ben Viegers
deze nestor van de Nunspeetse schilders enigszins zelfingenomen vond.

Veel meer nog dan in zijn Haagse jaren, manifesteerde Viegers zich in zijn
Veluwse periode als een rasechte pleinairist en een oprechte levensgenieter.
Hij schilderde het liefst in de buitenlucht. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds
laat trok hij er op uit. Hij hield van gezelschap en had een gezonde aversie
tegen artistieke poeha.

Een van zijn schaarse buitenlandse reizen maakte Viegers met Jaap Hiddink
en Henk van Leeuwen naar Normandie en Bretagne, waar hij een vleugje van
het zuidelijke temperament en de on-Nederlandse lichtval kon ervaren.

In de oorlog bleef hij onverdroten schilderen. Soms ruilde hij een schilderij
voor voedsel, vaak werkte hij in opdracht. In 1940 vertrok hij naar Castricum
omdat hij meende achter de Hollandse waterlinie veiliger te zijn. Hij schilderde
er de duinen en de zee, maar toen de eerset bom in zijn achtertuin viel
verhuisde hij in paniek naar Hilversum, waar hij tot mei 1943 bleef wonen.
Daarna keerde hij terug naar Nunspeet.

Ben Viegers werk werd in zijn tijd als toegankelijk en gangbaar beschouwd, al
riep zijn temperamentvolle pallet soms tegenstrijdige maar nooit heftige
reacties op. Dat is op zijn minst opmerkelijk, want ondanks de vastberadenheid
waarmee hij vasthield aan ambachtelijke vaardigheden, in zijn gewaagde
kleurgebruik en mediterrane toets onderscheidde hij zich zeker van de
middelmaat. Het oordeel van critici over zijn werk was wisselend, maar bijna
altijd mild en opbouwend. Grensverleggend was het niet. Toch hield hij zich
goed staande tussen een leger van hemelbestormers. Tijdens het interbellum
raasden er zware stormen door de kunstwereld die het voorheen zo degelijke
stelsel van normen en waarden flink aan het wankelen hadden gebracht.
Viegers werd er niet of nauwelijks door uit zijn evenwicht gebracht. Zowel in
zijn Haagse periode als later in Nunspeet onderhield hij contacten met
collega’s die er andere ideeën op na hielden. Op de een of andere manier
werd het heilige vuur dat in hem brandde eer niet door beïnvloed. Viegers ging
zijn eigen gang en behield een rotsvast geloof in eigen kunnen, zonder zich
voor te laten staan op zijn kwaliteiten en zonder zijn gelijk ten opzichte van
anderen te willen bewijzen.

Het lot dat de meeste schilders treft, is ook Viegers ten deel gevallen. Na zijn
overlijden ontstond er een langdurige windstilte. Mede dankzij de
inspanningen in de vorm van tentoonstellingen en publicaties kwam de
herwaardering voor het werk van Viegers in de jaren negentig op gang. De
noodzakelijke distantie, die plaatsing in kunsthistorisch perspectief mogelijk
maakt, was toen een hard gegeven en stond niets de revival meer in de weg.
Saillant detail is dat enkelen van Viegers’ tijdgenoten, zoals Henk van
Leeuwen, Jos Lusenburg en Jan van Vuuren, die hem tijdens zijn leven nog
leken te domineren en de verhoudingen bepaalden, nu minder kleurrijk en
minder prominent op de kunsthistorische staalkaart staan vermeld. De tijd heelt
niet alleen alle wonden, maar geeft meestal ook het gelijk aan degenen die dat
uiteindelijk het meest blijken te verdienen.

De betekenis van Viegers schilderkunst wordt inmiddels in brede kring erkent.
De kunstenaar vertaalde het enthousiasme over zijn waarnemingen in
kleurrijke impressies. Hij volgde zijn persoonlijke landschapsbeleving en
afhankelijk van stemmingen en indrukken intensifieerde hij de werkelijkheid.
Als zijn gevoel om vlammend rood, fel oranje of helde geel vroeg,, dan gaf hij
daar in volle overtuiging aan toe. Die eigenschappen zijn des te opmerkelijker
omdat de kunstenaar de mediterrane sfeer die hij intuïtief aanvoelde, nooit
persoonlijk onderging. Hij schilderde graag en veel in de buitenlucht,
onderging de landschappen en stadsgezichten aan den lijve en liet zijn
stemming oprecht meespreken in de artistieke verwerking van de opgedane
indrukken. Waar dat mogelijk was, legde hij vaak voorzichtig
expressionistische accenten Waarnemingen en gewaarwordingen kregen
zodoende een gloedvolle uitstraling. De ervaringen met licht en kleur waren
voor Viegers minstens even belangrijk als de ambachtelijke aspecten van het
kunstenaarsschap, zoals vlotte penseelvoering en trefzekere schilderstrant.

Ben Viegers archief 85

Omschrijving

Sr#

Mackenzie,Marie Henrie Mackenzie; geboren Rotterdam 3 augustus 1878, overleden Hilversum 30 december 1961. Leerling van G.H. Breitner. Schilderijen van Mackenzie tonen zoveel gelijkenis met het werk van Breitner dat veel van zijn werken door vervalsers omgetoverd zijn tot echte Breitners.
Werk in het Goois Museum Hilversum en in de Rijkscollectie.

M.H. Mackenzie archief 51

Omschrijving

Sr#

Rabbers, Evert Rabbers, geboren op 30 januari 1875 te Woolde (Gem. Hengelo) en is overleden op 25 december 1967 te Enschede. Al tijdens zijn lagere schooltijd bleek hij een talentvol tekenaar en ook tijdens zijn HBS periode (1889-1892) bleek hij een kunstlievend mens, daartoe vooral gestimuleerd door zijn teken- en schilderleraar J.H.Weijns (1864-1945). Mede op advies van kunstschilders, die hij in zijn schoolperiode als gids in het Twentse land begeleidde, (o.a. de beroemde Duitse kunstschilder Max Liebermann) vertrok hij na de HBS naar Den Haag om in dienst te treden bij de hoffotograaf Ziegier. De mogelijkheid in het westen in contact te komen met bekende kunstschilders was, naast de hoofdzaak in zijn dagelijks onderhoud te moeten voorzien, zijn voornaamste drijfveer.
Waarschijnlijk via de voornoemde Max Liebermann is Evert Rabbers in Den Haag in contact gekomen met de Kunstschilder B.J. Blommers (1845-1914), die hem waardevolle tips en wellicht zelfs les heeft gegeven en hem op die manier de grondbeginselen van het vak heeft bijgebracht. Via Blommers leerde hij o.a. de toen ook al beroemde Jozef Israëls kennen, die leermeester van Blommers was geweest en bovendien een goede vriend was van Max Liebermann. Na de Haagse jaren vertrok hij, goed gestimuleerd en geschoold naar Enschede, waar hij weer bij de familie Vohwinkel introk. De fotografie was voor hem toen al op het tweede plan gekomen, de schilderkunst was zijn prioriteit en hij bekwaamde zich via correspondentie met Blommers, die hij werk ter inzage stuurde verder in het tekenen van o.a. dierstudies, waarbij paarden en koeien de boventoon voerden. Ook volgde hij een cursus bij de Amsterdamse tekenschool ABC hetgeen ongetwijfeld in positieve zin zijn invloed had op zijn latere bekwaamheid. Teruggekeerd in Enschede leerde hij al snel de schilders B.H.Bolink (1876-1950) en P.A. Nijgh (1876-1959) kennen en toen hij enkele jaren later bovendien in contact kwam met G.C.Krol (1882-1950) en W.K. de Wijs (1884-1964) was de basis gelegd voor een vaak samen schilderende vijfkoppige schilderscollectief.
Maar ook met kunstenaars van buiten Twente onderhield hij nauwe banden en men wisselde tot wederzijds profijt ervaringen en kennis uit. Delden bleef een geliefde omgeving om vanuit één van de daar gevestigde hotels gezamenlijk op pad te gaan. Max Liebermann, H.W. van de Worp (1849-1941) en A.M.Gorter (1866-1933) werden dikwijls met Evert Rabbers in de omgeving van o.a. Twickel gesignaleerd. De schilder Rabbers was inmiddels getrouwd met mej. H.J.W. Wegereef, het enige kind van een Enschedese aannemer die in goeden doen verkeerde. Zo bouwde Wegereef sr. Voor het jonge stel een fraai, ruim bemeten huis waarin een daglicht atelier een plaats kreeg. Uit het huwelijk kwamen in 1909 en 1911 twee zoons voort. Daar Rabbers nu financieel onafhankelijk was, kon hij het gelukkig permitteren niet meer om den brode te schilderen, maar uitsluitend te werken aan die onderwerpen die hem aanspraken. Een nadeel van zijn redelijke welstand was echter het feit dat hem de dwang ontbrak aan de weg te spijkeren met zijn talenten. Publiciteit of naamsbekendheid waren nooit zijn drijfveren, reden waarom soms minder getalenteerde collega-schilders een veel bekender naam opbouwden en landelijke faam verkregen. Evert Rabbers was niet alleen de schilder van het Twentse landschap, hij bekwaamde zich evengoed in stillevens, bloemen- en fruitmarkten, portretstudies, kortom hij werd een universeel schilderend kunstenaar die op een hoog niveau werk tot stand bracht. Geen techniek was hem vreemd, of het nu om olieverf, pastel, aquarel, crayon of het tekenpotlood ging, hij beheerste elk onderdeel van zijn vak. Naast zijn Twentse activiteiten was hij ook lid van de Amsterdamse Kunstvereniging “Sint Lucas”, in mei 1916 zond hij werk in voor de expositie t.g.v. het 25 jarig jubileum van dit kunstgenootschap. Hoewel Evert Rabbers zeer selectief te werk ging bij het ter beschikking stellen of verkopen van zijn werk hangen of hingen er toch veel doeken bij o.a. de Nederlandse heide Maatschappij, het Ministerie van Landbouw met name oud minister Beernink was een echte liefhebber van het werk van Rabbers. Ook in het Rijksmuseum Twenthe werden zijn schilderijen van tijd tot tijd getoond. Na het overlijden op 25 december 1967 van Evert Rabbers, zijn vrouw was hem reeds in juli 1959 ontvallen, werd bij notariële akte de “Stichting Evert Rabbers” in het leven geroepen. Deze stichting beheert ongeveer 150 doeken, tekeningen etc. van zijn levenswerk en stelt zich ten doel van tijd tot tijd zijn werk te exposeren. Zo werden er exposities gehouden in Huize Holterhof te Enschede, Palthehuis te Oldenzaal, Oudheidkamer te Goor, het plaatselijke museum te Vreden en Munster, het Rijksmuseum te Leek, Rijksmuseum Enschede, etc.

Evert Rabbers archief 1

Omschrijving

Sr#

Willy Berkers is in 1950 in Deurne geboren. Hij is een volledig autodidact, maar door zijn ruime ervaring en een zeer grote belangstelling voor de realistische richting van de schilderkunst is hij uitgegroeid tot een realist met een zeer fijne toets met een groot kleurgevoel. Vooral zijn landschappen zijn vaak een uiting van rust, schoonheid en herkenbaar. Hij exposeerde op veel plaatsen in Nederland o.a. Tilburg, Rijswijk, Amsterdam, etc.

Willy Berkers archief 1

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 5

Omschrijving

Sr#

Rabbers, Evert Rabbers, geboren op 30 januari 1875 te Woolde (Gem. Hengelo) en is overleden op 25 december 1967 te Enschede. Al tijdens zijn lagere schooltijd bleek hij een talentvol tekenaar en ook tijdens zijn HBS periode (1889-1892) bleek hij een kunstlievend mens, daartoe vooral gestimuleerd door zijn teken- en schilderleraar J.H.Weijns (1864-1945). Mede op advies van kunstschilders, die hij in zijn schoolperiode als gids in het Twentse land begeleidde, (o.a. de beroemde Duitse kunstschilder Max Liebermann) vertrok hij na de HBS naar Den Haag om in dienst te treden bij de hoffotograaf Ziegier. De mogelijkheid in het westen in contact te komen met bekende kunstschilders was, naast de hoofdzaak in zijn dagelijks onderhoud te moeten voorzien, zijn voornaamste drijfveer.
Waarschijnlijk via de voornoemde Max Liebermann is Evert Rabbers in Den Haag in contact gekomen met de Kunstschilder B.J. Blommers (1845-1914), die hem waardevolle tips en wellicht zelfs les heeft gegeven en hem op die manier de grondbeginselen van het vak heeft bijgebracht. Via Blommers leerde hij o.a. de toen ook al beroemde Jozef Israëls kennen, die leermeester van Blommers was geweest en bovendien een goede vriend was van Max Liebermann. Na de Haagse jaren vertrok hij, goed gestimuleerd en geschoold naar Enschede, waar hij weer bij de familie Vohwinkel introk. De fotografie was voor hem toen al op het tweede plan gekomen, de schilderkunst was zijn prioriteit en hij bekwaamde zich via correspondentie met Blommers, die hij werk ter inzage stuurde verder in het tekenen van o.a. dierstudies, waarbij paarden en koeien de boventoon voerden. Ook volgde hij een cursus bij de Amsterdamse tekenschool ABC hetgeen ongetwijfeld in positieve zin zijn invloed had op zijn latere bekwaamheid. Teruggekeerd in Enschede leerde hij al snel de schilders B.H.Bolink (1876-1950) en P.A. Nijgh (1876-1959) kennen en toen hij enkele jaren later bovendien in contact kwam met G.C.Krol (1882-1950) en W.K. de Wijs (1884-1964) was de basis gelegd voor een vaak samen schilderende vijfkoppige schilderscollectief.
Maar ook met kunstenaars van buiten Twente onderhield hij nauwe banden en men wisselde tot wederzijds profijt ervaringen en kennis uit. Delden bleef een geliefde omgeving om vanuit één van de daar gevestigde hotels gezamenlijk op pad te gaan. Max Liebermann, H.W. van de Worp (1849-1941) en A.M.Gorter (1866-1933) werden dikwijls met Evert Rabbers in de omgeving van o.a. Twickel gesignaleerd. De schilder Rabbers was inmiddels getrouwd met mej. H.J.W. Wegereef, het enige kind van een Enschedese aannemer die in goeden doen verkeerde. Zo bouwde Wegereef sr. Voor het jonge stel een fraai, ruim bemeten huis waarin een daglicht atelier een plaats kreeg. Uit het huwelijk kwamen in 1909 en 1911 twee zoons voort. Daar Rabbers nu financieel onafhankelijk was, kon hij het gelukkig permitteren niet meer om den brode te schilderen, maar uitsluitend te werken aan die onderwerpen die hem aanspraken. Een nadeel van zijn redelijke welstand was echter het feit dat hem de dwang ontbrak aan de weg te spijkeren met zijn talenten. Publiciteit of naamsbekendheid waren nooit zijn drijfveren, reden waarom soms minder getalenteerde collega-schilders een veel bekender naam opbouwden en landelijke faam verkregen. Evert Rabbers was niet alleen de schilder van het Twentse landschap, hij bekwaamde zich evengoed in stillevens, bloemen- en fruitmarkten, portretstudies, kortom hij werd een universeel schilderend kunstenaar die op een hoog niveau werk tot stand bracht. Geen techniek was hem vreemd, of het nu om olieverf, pastel, aquarel, crayon of het tekenpotlood ging, hij beheerste elk onderdeel van zijn vak. Naast zijn Twentse activiteiten was hij ook lid van de Amsterdamse Kunstvereniging “Sint Lucas”, in mei 1916 zond hij werk in voor de expositie t.g.v. het 25 jarig jubileum van dit kunstgenootschap. Hoewel Evert Rabbers zeer selectief te werk ging bij het ter beschikking stellen of verkopen van zijn werk hangen of hingen er toch veel doeken bij o.a. de Nederlandse heide Maatschappij, het Ministerie van Landbouw met name oud minister Beernink was een echte liefhebber van het werk van Rabbers. Ook in het Rijksmuseum Twenthe werden zijn schilderijen van tijd tot tijd getoond. Na het overlijden op 25 december 1967 van Evert Rabbers, zijn vrouw was hem reeds in juli 1959 ontvallen, werd bij notariële akte de “Stichting Evert Rabbers” in het leven geroepen. Deze stichting beheert ongeveer 150 doeken, tekeningen etc. van zijn levenswerk en stelt zich ten doel van tijd tot tijd zijn werk te exposeren. Zo werden er exposities gehouden in Huize Holterhof te Enschede, Palthehuis te Oldenzaal, Oudheidkamer te Goor, het plaatselijke museum te Vreden en Munster, het Rijksmuseum te Leek, Rijksmuseum Enschede, etc.

Evert Rabbers archief 2

Omschrijving

Sr#

Jos van Dijk archief 80

Omschrijving

Sr#

Fleurbaaij, Hendrik is geboren op 29 juni 1896 te Vlissingen. Hij woonde en werkte in Vlissingen, Schiedam, Soerabaja (Ned Indië), Apeldoorn tot 1959, van 1959 af in Valkenisse (Biggekerke). Vormde zich zelf. Oud-gezagvoerder van de grote vaart; schilderde en tekende zee-, rivier- en havengezichten en landschappen. Vooral zijn havens zijn gezocht. Hij was lid van de Apeldoornse Kunstkring.

H. Fleurbaaij archief 1

Omschrijving

Sr#

Zittend naakt, Ik ben in Noord-Afrika geboren door Italiaanse ouders die tot de eerste

Bruno di Maio archief 70

Omschrijving

Sr#

Huibert Antonie van Ravenswaaij is geboren op 1 juni 1891 in gorinchem en overleden te Lisse op 10 september 1972. Ravenswaaij (1891-1972): Kunstschilder/Dichter.

Hij woonde en werkte in Rotterdam; vanaf 1915 in Gorinchem. Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam o.l.v. H.Luns, J.H. Nachtweh, A.H.R. van Maasdijk enz.
Hij schilderde, aquarelleerde, tekende (pen) in naturalistische trant portretten (voor 1914), landschappen, bloemen, dieren, vooral vogels en insecten.
Hij maakte ook litho's en houtsneden.

Exposities en musea; Gorcum/Leerdam, Gorcums Museum/Leerdams Museum Het Oude Raadhuis.

H.A. van Ravenswaaij archief 1

Omschrijving

Sr#

Henry Malfroy is geboren in 1895 in Martinique en overleden in 1944.
Hij was werkzaam in Frankrijk en is bekend geworden door zijn Franse stadsgezichten. Hij exposeerde veel in Parijs, vooral in de Salon Independents voor Franse kunstenaars.

Henry Malfroy archief 1

Omschrijving

Sr#

Dat de schilder Piet de Regt zich liet inspireren door de Haagse School, maakt dit schilderij wel duidelijk. Opgeleid door de landschapschilder Antoon Markus, bekwaamde hij zich vanaf 1896 verder zelf in het schilderen van het landschap, waarbij de polders rondom de omgeving van Den Haag favoriet waren. In talloze nuances groen geeft hij met een trefzekere penseelstreek diepte aan het polderland, waar slootjes en legakkers, overhuifd door bomen, het beeld bepalen. De Regt beperkte zich tot de natuur, de arbeid van de mens daarin kon hem minder boeien. Zijn schilderijen zijn fraaie impressies van de ‘eenvoudige’ natuur, zoals ook de grote meesters van de Haagse School (Roelofs, Gabriël, Weissenbruch) die zo graag weergaven.

Pieter de Regt archief 1

Omschrijving

Sr#

Wessel Dijkstra archief 50

Omschrijving

Sr#

Lucien Frank (1857 - 1920).
Lucien Frank werd geboren in Brussel op 10 november 1857 als 3de kind van
Joseph Frank en Serette Levy. Er zijn aanwijzingen dat hij zijn artistieke
opleiding in Frankrijk kreeg. In België ontdekte hij als adept van het
pleinairisme vrij vroeg de charmes van het pittoreske Ohain, waar hij in de
jaren 1887-1890 vrij intens werkte en zijn eigen stijl ontwikkelde.

Vanaf 1890 werkte hij ook veel in de regio van Tervuren, waar hij zich een
tijdje vestigde. Maar ook de Belgische kust en sites in Nederland genoten zijn
belangstelling. Zijn interesse verlegde zich gaandeweg naar de levendigheid
van straten en markten in de grote steden, die hij in een heel eigen stijl
weergaf. Met tussenpauzen verbleef hij in het buitenland.

Bij het uitbreken van de 1ste Wereldoorlog verliet hij België. Tijdens dit
buitenlands verblijf, dat hem in Frankrijk en Spanje bracht, overleed zijn
echtgenote.
Eenmaal terug in België vond hij, samen met zijn zoon Paul, in 1919 een
nieuwe thuis in Ohain. Nauwelijks enkele maanden nadat hij zijn intrek
genomen had in zijn woning overleed hij er plotseling op 19 januari 1920.

Lucien Frank archief 1

Omschrijving

Sr#

Dat de schilder Piet de Regt zich liet inspireren door de Haagse School, maakt dit schilderij wel duidelijk. Opgeleid door de landschapschilder Antoon Markus, bekwaamde hij zich vanaf 1896 verder zelf in het schilderen van het landschap, waarbij de polders rondom de omgeving van Den Haag favoriet waren. In talloze nuances groen geeft hij met een trefzekere penseelstreek diepte aan het polderland, waar slootjes en legakkers, overhuifd door bomen, het beeld bepalen. De Regt beperkte zich tot de natuur, de arbeid van de mens daarin kon hem minder boeien. Zijn schilderijen zijn fraaie impressies van de ‘eenvoudige’ natuur, zoals ook de grote meesters van de Haagse School (Roelofs, Gabriël, Weissenbruch) die zo graag weergaven.

Pieter de Regt archief 2

Omschrijving

Sr#

Zschimmer, Emil Zschimmer is geboren op 14 september 1842 in Grosswig (gem. Merseburg Duitsland) en overleden op 23 januari 1917 in Bad Schmiedeberg.
Hij was tussen 1863 en 1870 leerling aan de Weimarer Kunstschule (onder leiding van Michelis, Ramberg en Pauwels) en tussen 1873 en 1881 leraar aan de Vrije Teken Akademie in Weimar. Daarna les gegeven op diverse scholen in Erfurt.
Vanaf 1891 heeft hij zich gevestigd in Bad Schmiedeberg en is daar tot aan zijn dood gebleven.
Hij schilderde in hoofdzaak heide- en bosgezichten, vaak voorzien van diverse figuren. Ook schilderde hij enkele genrestukken en architectuurwerken. Vanaf 1891 exposeerde hij al in Berlijn op de Akademische tentoonstellingen, later ook in het Münchener Glaspalast en in de Dresdener Akademie.
Hij is vertegenwoordigt in diverse musea o.a.; Städtliche Museum in Erfurt, Staatlicher Kunstmuseum in Weimar, Moritzburger Museum in Halle, Berlijn en vele andere musea.

Emil Zschimmer archief 1

Omschrijving

Sr#

Wessel Dijkstra archief 51

Omschrijving

Sr#

Franken, Johannes Henricus (Jan); geboren op 8 april 1878 in Tilburg en overleden op 7 maart 1959 in Den Haag. Woonde en werkte in Keulen 1896-1901, Parijs tot 1908, Den Haag vanaf 11 februari 1909. Studeerde te Keulen, daarna te Parijs in het decoratieve vlak (Ecole des Arts decoratifs). Schilderde en tekende portretten, figuren (vooral Scheveningse vissersvrouwen) en bloemen. Heeft ook gelithografeerd. Was lid van 'Pulchri Studio', de Haagse en de Nederlandse Kunstkring. Gaf les aan ondermeer zijn zoon R.A. Franken, J.C.E. van Beusekom, E.C.H. Eversdijk Smulders, J.J. van Houweninge, R.C. de Leeuw, J.A. Pietersen. Werk in de Rijkscollectie (pastel).

Jan Franken archief 5

Omschrijving

Sr#

Maris, Jacobus Hendrikus

Jacob Maris archief 1

Omschrijving

Sr#

Rensburg, Eugenius (Eugène) Rensburg is geboren in Den Haag op 16 september 1872 en overleden in Den Haag op 6 november 1956. Hij woonde en werkte ondermeer in Den Haag, Amsterdam, Rotterdam, Parijs, Berlijn, Wenen, Frankfurt, Boedapest, langs de Rijn, Donau, Seine, de Theems bij Londen en langs de Zuiderzee. Hij heeft echter het grootste gedeelte van zijn leven in Rotterdam gewoond. Hij was leerling van de Quellinusschool (avondcursus) te Amsterdam en van de Akademie voor beeldene kunstenaars in Den Haag (van circa 1890 af) onder leiding van J. van Delden.
Schilderde stadsgezichten, aquaria, terraria, enz. Hij heeft vooral naam gemaakt met zijn topografische pentekeningen. Hij werd wel een handig stadstekenaar genoemd. ook heeft hij meer dan 5000 etsen gemaakt, waaronder circa 450 stuks van de stad Rotterdam.
Het gemeentearchief van Delft bezit diverse tekeningen van hem en het Belastingmuseum van Rotterdam bezit 5 mooie aquarellen van hem.

Eugène Rensburg archief 1

Omschrijving

Sr#

H. Bieling archief 1

Omschrijving

Sr#

Jan Zondag werd op 13 april 1891 te Annen in de provincie Drent geboren als oudste van een gezin van zeven kinderen. Zijn vader was boer en Jan werd door zijn vader voorbestemd ook boer te worden. Het liep echter anders. Ieder jaar kwam er een franse schilder, Alphonse Stengelin naar Drente om te schilderen. Jan zijn nieuwsgierigheid werd geprikkeld en hij ging vaak mee gewapend met zijn schetsboek.

Jan wilde naar de Rijkskweekschool te Groningen om te worden opgeleid tot leraar, maar zijn vader besliste dat dit alleen kon ls hij een beurs zou krijgen en dat lukte. Het tekenen zat er toen al in en dat werd extra gestimuleerd door een schilderskist die hij cadeau had gekregen van een leraar. Hij maakte, meestal op karton, houtskooltekeningen en aquarellen van het Drentse landschap.

Zondag was een groor bewonderaar van Vincent van Gogh en een door hem in 1981 geschetst landschap werd door Jan gekopieerd ter nagedachtenis aan hem. De direkteur van de Rijkskweekschool stimuleerde Jan om zijn hoofdakte te halen. In diezelfde tijd haalde hij de acte tekenen L.O. en schoonschrijven L.O. en het diploma Slöjd. daarna studeerde hij verder voor de acte tekenen M.O. Toen hij klaar was met zijn opleiding aan de Rijkskweekschool tussen 1907 en 1911 kwam Jan als leraar voor de klas in Assen. In december 1922 besloot hij om te stoppen als leraar en met zijn leven verder te gaan als kunstenaar.

Hij woonde en werkte o.a. in Parijs, Gros Rouvres (Seine et Oise), Maussane (Provence), Griekenland, Kortenhoef, Eemnes (aan de Heidelaan/weg 12 en Gooiersgracht), Laren en Blaricum (Binnenweg en Driftlaan tussen 5-11-1954 tot 20-5-1976)

Zondag schilderde, aquarelleerde en tekende voornamelijk landschappen, portretten en stilllevens. Hij exposeerde bij van Lier en Van Wisselingh in Amsterdam en verder in Groningen, Assen, Nijmegen, Hengelo. Hij werkte in diverse plaatsen

Zondag was lid van de schildersvereningen; De Drentsche Schildersvereniging en de Gooische schildersvereniging. In zijn Larense tijd woonde hij aan de Drift nummer 9. In 1976 verhuisde hij met zijn vrouw naar het kunsetnaarszorgcentrum Rosa Spierhuis in Laren en toen zijn vrouw in 1981 overleed trok hij naar zijn dochter in Sint-Jans klooster waar hij in 1982 overleed. In 1973 heeft het Singer Museum te Laren ter ere van zijn 80e verjaardag een overzichtstentoonstelling gemaakt. Jan Zondag overleed in 1982 in St.Jans Klooster.

Jan Zondag archief 1

Omschrijving

Sr#

Wessel Dijkstra archief 52

Omschrijving

Sr#

Der Maler Conrad Franz, der heute zu den besten und renommiertesten Tiermalern Deutschlands zählt, wurde am 22. Oktober 1950 in Stockum (Westfalen) geboren. Schon als Kind wuchs in Conrad Franz eine starke Beziehung zur Natur. Mit seinem Großvater, einem Förster, verbrachte er viel Zeit unter freiem Himmel. Vom Vater, einem Chemigraphen und Künstler, übernahm der junge Naturliebhaber bereits als 14-Jähriger Zeichen- und Mal-Aufträge, unter anderem für den Hamburger Zoo. Nach der Schulzeit studierte Conrad Franz, der von seinen Freunden nur

Conrad Franz archief 1

Omschrijving

Sr#

willem Maris
Den Haag 1844 - 1910 Den Haag

Maris Hij werd in Den Haag geboren als jongste zoon van Mattheus Maris en Hendrika Bloemert. Hij was er bekend niet alleen als schilder, ook als tekenaar, etser en aquarellist.
Zijn eerste tekenonderricht ontving hij van zijn oudere broers Jacob Maris en Matthijs Maris. Hij volgde tevens avondschool aan de Haagse Academie en ontving raadgevingen van de dierenschilder Pieter Stortenbeker. Aan de Haagse academie volgde hij nog avondlessen. Hij werd een uitmuntend dierentekenaar. In Oosterbeek en in Wolfheze ontwikkelde hij zijn artistiek landschapschilderen. In 1855 maakte hij er kennis met Anton Mauve. In Den Haag kreeg hij zijn eerste expositie in 1863.
Met Bernard Blommers reisde hij in 1865 door de Rijnstaten. Ook Noorwegen deed hij aan.
Vanaf 1869 bleef hij in Den Haag wonen, waar hij op 65-jarige leeftijd overleed. In zijn steeds weerkerende landschappen met dieren geanimeerd, herinnerde hij vaak aan het werk van de Franse Camille Corot. Hoewel hij als jongste van de drie Marissen eigenlijk het verst verwijderd stond van zowel realisme als impressionisme, toch is hij wellicht de meest realistische schilder van de drie geweest

Willem Maris archief 1

Omschrijving

Sr#

Zandleven, Jan Adam Zandleven,
Koog a/d Zaan 1868 - 1946 Rhenen

De schilder J. A. Zandleven werd in 1868 te Koog a/d Zaan geboren. Tegen wil en dank moest hij bij zijn vader in de zaak. De handel trok hem niets aan. Reeds als jongen voelde hij den sterken drang om schilder te worden en alleen voor de kunst te leven. Van kind af had hij buitengewoon veel liefde voor de natuur en gebruikte al zijn vrijen tijd, én gestolen tijd, om te teekenen en te schilderen. De drang om schilder te worden werd eindelijk zoo groot, dat het tot een uitbarsting kwam : de vader wilde van zijn zoon geen schilder maken en de zoon stond daartegenover met een even sterken wil : hij brak met alles en volgde zijn roeping. Toen kwam een zware tijd, vol kommer bijwijlen. Maar reeds was het sterkend woord van een paar ouderen in de kunst den jongen zoeker een steun. In 1901 ging Zandleven met zijn werk naar Jozef Israëls, die hem raadde door te gaan, mits hij hard studeerde. Tegelijk gaf Israëls hem een briefje mee voor Gabriël. Deze, die oók den moeilijken strijd om er te komen had gekend, zei : als je alles wilt opofferen, om je doel te bereiken, en als je je bewust bent, dat er een heel zware weg is af te leggen, ga dán door.

Zandleven heeft zichzelf gevormd; vanaf 1902 was hij uitsluitend kunstschilder. Schilderde en tekende veel bloemen, stillevens, bosgezichten en boerderijen met bloeiende boomgaarden. Schilderde aanvankelijk naturalistisch-impressionistisch, later werd zijn werk gekenmerkt door een eigen pointillistische stijl. Was lid van ‘Arti et Amicitiae’ te Amsterdam. Diverse tentoonstellingen en werk onder meer in Centraal Museum Dordrecht en Rijksmuseum Kröller Müller.

J.A. Zandleven archief 1

Omschrijving

Sr#

Antoon Markus,
Arnhem 1870-1955 Oosterbeek. Antoon Markus wordt geboren op 7 september 1870 te Arnhem. Zijn vader was destijds eigenaar van het bekende

Antoon Markus archief 1

Omschrijving

Sr#

Georges Binet (1865 - Le Havre, France - 1949 - Toulon, France)

Georges Binet archief 1

Omschrijving

Sr#

Ydema, Egnatius Ydema is geboren op 23 juni1876 te Wymbritseradeel en overleden op 19 juli 1937 te Voorburg. Hij woonde en werkte in Sneek tot 1896, Den Haag tot 1925, daarna vnl. in Stompwijk. Werkte veel in Friesland. Hij was aanvankelijk huisschilder, later geheel en al kunstschilder. Vormde zichzelf, raadgevingen van W.B.Tholen. Hij schilderde en aquarelleerde in het bijzonder de Friese meren, watervlakten, brede vaarten met zeilende boten, enz.

Het Haags Gemeentemuseum en het Rijksmuseum 'Zuiderzeemuseum' hebben beide werken van hem in het bezit.

E. Ydema archief 1

Omschrijving

Sr#

Grave 25.02.1881 - 1958 te Graz (Oostenrijk).

Albertus Antonius Hermanus(Albert) woonde en werkte in Grave tot 1900, München, Nijmegen tot 1925, Haarlem tot 1954, vertrok 12 oktober 1954 naar Oostenrijk. Leerling van zijn vader H.J.A. Arens, van de Hochschule für B.K. te München o.l.v. F. Hummel en prof. Raupp.

Schildert, tekent en etst portretten, landschappen, stillevens enz. Maakte muurschilderingen, glas-in-lood-ramen, tevens kunstnijveraar. Was lid van ‘St. Lucas’ te Amsterdam en van ‘Kunst zij ons Doel’ te Haarlem.
Werk in het Frans Halsmuseum te Haarlem.

Albert Arens archief 991

Omschrijving

Sr#

Johan Hendrik van Mastenbroek werd in 1875 in Rotterdam geboren. Hier overleed hij ook in 1945. Hij woonde en werkte in Rotterdam, Brugge, Parijs, Londen, Den Haag en vervolgens weer in Rotterdam. Hij vormde zich zelf en kreeg daarnaast tekenlessen van A.H.R. van Maasdijk. Hij was een belangrijke schilder van de Rotterdamse haven, de Maas en de Zuiderzeewerken.

Mastenbroek schilderde, aquarelleerde tekende en etste riviergezichten, havens, stadsgezichten en een enkel winters landschap. Zijn werk documenteert de grote technische vooruitgang en de snel toenemende bedrijvigheid in de Rotterdamse haven na 1900. Van Mastenbroek schetste graag buiten bij regenachtig weer aan de schoonheid van de luchten en de heldere kleuren. 'Ik kon staan smullen van de heerlijke wolkenformaties en den aan kleuren zo rijken stijl tusschen zon en wolken' schreef hij hierover in 1945. Hij oogstte in brede kring veel succes met zijn werk.

Hij gaf raadgevingen aan J.P. Molenaar en H. van Randwijk. Van Mastenbroek behaalde vele onderscheidingen met zijn werk. Werk van Van Mastenbroek is o.a. opgenomen in de collecties van het Rijksmuseum te Amsterdam, het Rijksmuseum Van Bilderbeek, het Haags gemeentemuseum, het Rijksmuseum HW Mesdag, het gemeentemuseum Harlingen, en het Museum Boymans-van Beuningen te Rotterdam.

J.H. Mastenbroek archief 1

Omschrijving

Sr#

Ydema, Egnatius Ydema is geboren op 23 juni1876 te Wymbritseradeel en overleden op 19 juli 1937 te Voorburg. Hij woonde en werkte in Sneek tot 1896, Den Haag tot 1925, daarna vnl. in Stompwijk. Werkte veel in Friesland. Hij was aanvankelijk huisschilder, later geheel en al kunstschilder. Vormde zichzelf, raadgevingen van W.B.Tholen. Hij schilderde en aquarelleerde in het bijzonder de Friese meren, watervlakten, brede vaarten met zeilende boten, enz.

Het Haags Gemeentemuseum en het Rijksmuseum 'Zuiderzeemuseum' hebben beide werken van hem in het bezit.

E. Ydema archief 2

Omschrijving

Sr#

Den Haag 1899-1950 Amsterdam
Woonde en werkte in Den Haag, Dordrecht, Heerlen en Heemstede. Leerling van de Akademie v. B.K. te Rotterdam. Schilderde en tekende in naturalistisch-realistische trant bij voorkeur stalinterieurs met paarden. Vervaardigde ook voorstellingen met schelpenvissers, landschappen (met vee) en goede portretten.

Dirk Meesters archief 1

Omschrijving

Sr#

Garst, J. Garst, Johannes Garst is geboren op 11 juni 1950 te Beerzeveld. Vanaf 1973 schildert hij op zowel doek als paneel en houdt zich bezig met portretten, surrealistische- en erotische kunst. Van 1982 tot en met 1988 zijn er ontmoetingen geweest met de Nederlandse surrealist J.H.Moesman ( 1992-1988) en heeft hij met hem gecorrespondeerd over zijn werk. Moesman heeft hem geadviseerd op de ingeslagen weg van schilderen voort te gaan. Hij is kunsthisorisch in Nederland ook bekend als een adept van Moesman. Hij heeft meegedaan met vele groepsexposities en heeft ook een aantal solo exposities gehad door het hele land. Werk van hem is o.a. aangekocht via de BKR en bevindt zich in particuliere collecties van verzamelaars. Zijn surrealistische schilderijen en panelen laten vervreemdende situaties zien, waarbij symboliek, erothiek, confrontatie en humor aan de orde zijn. Met name de gebruikte aardkleuren geven een heel bijzondere sfeer, alsof hij muzikaal geïnspireerde een eigen toon geeft aan de weergegeven voorstellingen.

Johannes Garst archief 5

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 1

Omschrijving

Sr#

Bjulf, Soren Christian Bjulf is geboren in 1890 en overleden in 1958 in Denemarken.
Hij schilderde in hoofdzaak figuurstukken en het alledaagse leven in Denemarken.
Ook maakte hij fraaie landschappen en stadsgezichten (vooral markten) die rijkelijk gestoffeerd waren met figuren. Door zijn realistische werk en zijn wat lichtere kleurgebruik (vaak wat pastelachtige tinten), zijn zijn werken geliefd bij veel verzamelaars verspreid over de gehele wereld. Getuige hiervan zijn vaak de hoge veilingopbrengsten bij Christies en Sotheby's.

S.C. Bjulf archief 50

Omschrijving

Sr#

Garst, J. Garst, Johannes Garst is geboren op 11 juni 1950 te Beerzeveld. Vanaf 1973 schildert hij op zowel doek als paneel en houdt zich bezig met portretten, surrealistische- en erotische kunst. Van 1982 tot en met 1988 zijn er ontmoetingen geweest met de Nederlandse surrealist J.H.Moesman ( 1992-1988) en heeft hij met hem gecorrespondeerd over zijn werk. Moesman heeft hem geadviseerd op de ingeslagen weg van schilderen voort te gaan. Hij is kunsthisorisch in Nederland ook bekend als een adept van Moesman. Hij heeft meegedaan met vele groepsexposities en heeft ook een aantal solo exposities gehad door het hele land. Werk van hem is o.a. aangekocht via de BKR en bevindt zich in particuliere collecties van verzamelaars. Zijn surrealistische schilderijen en panelen laten vervreemdende situaties zien, waarbij symboliek, erothiek, confrontatie en humor aan de orde zijn. Met name de gebruikte aardkleuren geven een heel bijzondere sfeer, alsof hij muzikaal geïnspireerde een eigen toon geeft aan de weergegeven voorstellingen.

Johannes Garst archief 6

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 2

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 4

Omschrijving

Sr#

1873-1952 - Amsterdam- Amersfoort Belangrijk kunstenaar. Schilder van havens, landschappen, figuurstukken, e.a. in een neo-impressionistische stijl. Pensionair van koningin Wilhelmina. Professor aan de Rijksacademie van Amsterdam. Ontving belangrijke onderscheidingen. Werk in vele musea en in nationale en internationale collecties.

H.J. Wolter archief 70

Omschrijving

Sr#

Garst, J. Garst, Johannes Garst is geboren op 11 juni 1950 te Beerzeveld. Vanaf 1973 schildert hij op zowel doek als paneel en houdt zich bezig met portretten, surrealistische- en erotische kunst. Van 1982 tot en met 1988 zijn er ontmoetingen geweest met de Nederlandse surrealist J.H.Moesman ( 1992-1988) en heeft hij met hem gecorrespondeerd over zijn werk. Moesman heeft hem geadviseerd op de ingeslagen weg van schilderen voort te gaan. Hij is kunsthisorisch in Nederland ook bekend als een adept van Moesman. Hij heeft meegedaan met vele groepsexposities en heeft ook een aantal solo exposities gehad door het hele land. Werk van hem is o.a. aangekocht via de BKR en bevindt zich in particuliere collecties van verzamelaars. Zijn surrealistische schilderijen en panelen laten vervreemdende situaties zien, waarbij symboliek, erothiek, confrontatie en humor aan de orde zijn. Met name de gebruikte aardkleuren geven een heel bijzondere sfeer, alsof hij muzikaal geïnspireerde een eigen toon geeft aan de weergegeven voorstellingen.

Johannes Garst archief 7

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 3

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 3

Omschrijving

Sr#

Geijp, A.M. Geijp is geboren in Middelburg op 22.11.1855 en overleden in Den Haag op 09.11.1926.
Adriaan Marinus Geijp was in Middelburg actief als decoratieschilder en kreeg daar tekenlessen. Rondom 1880 vestigde hij zich in Den Haag en legde zich vervolgens op de schilderskunst toe. Hij vormde zichzelf en schilderde bij voorkeur winterlandschappen, bosgezichten en landschappen met vee. Ook zijn er enkele stadsgezichten bekend.

A.M. Geijp archief 1

Omschrijving

Sr#

Winterlandschap bij Blaricum, Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 4

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 2

Omschrijving

Sr#

Wolff, C. de Wolff, Cor de Wolff is geboren in Middelburg in 1889 en is overleden te Amsterdam in 1963.
De schilder/graficus Cor de Wolff begon zijn artistieke loopbaan als kunstnijveraar, voornamelijk maakte hij batiks, houtsneden en zeer fraaie etsen die veel gevraagd zijn.
Op latere leeftijd is hij begonnen te schilderen.
Vanaf de veertiger jaren heeft hij enkele landschappen gemaakt op een impressionistische wijze.
Later werd hij vernieuwend en volgde zijn eigen weg.
Zijn honger naar beweging en kleur uitte hij daarna in vitale schilderijen vol fantasie, bevolkt door wonderlijk gevormde figuren, uitbundig in hen gebaren en geschilderd in bonte, vlot aangebrachte kleuren.
Kroegjes, volkspret, kermissen en markten waren zijn favoriete onderwerpen.
In zijn schilderijen is tegelijkertijd iets vrolijks en caricaturaals.
Zijn uitspraak ”Het liefst zou ik met een poppenkast er op uittrekken om aan de burgers, boeren en buitenlui te laten zien, hoe raar en hoe vermakelijk het leven is” is voor hem dan ook van toepassing.
Veel van zijn werk berust bij het Centraal Museum in Utrecht, maar vooral bij particuliere verzamelaars.
Heeft ook veel geëxposeerd in het stedelijk museum te Amsterdam en hij was lid van de “Onafhankelijken Amsterdam”.

Cor de Wolff archief 3

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 5

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 1

Omschrijving

Sr#

Wolff, C. de Wolff, Cor de Wolff is geboren in Middelburg in 1889 en is overleden te Amsterdam in 1963.
De schilder/graficus Cor de Wolff begon zijn artistieke loopbaan als kunstnijveraar, voornamelijk maakte hij batiks, houtsneden en zeer fraaie etsen die veel gevraagd zijn.
Op latere leeftijd is hij begonnen te schilderen.
Vanaf de veertiger jaren heeft hij enkele landschappen gemaakt op een impressionistische wijze.
Later werd hij vernieuwend en volgde zijn eigen weg.
Zijn honger naar beweging en kleur uitte hij daarna in vitale schilderijen vol fantasie, bevolkt door wonderlijk gevormde figuren, uitbundig in hen gebaren en geschilderd in bonte, vlot aangebrachte kleuren.
Kroegjes, volkspret, kermissen en markten waren zijn favoriete onderwerpen.
In zijn schilderijen is tegelijkertijd iets vrolijks en caricaturaals.
Zijn uitspraak ”Het liefst zou ik met een poppenkast er op uittrekken om aan de burgers, boeren en buitenlui te laten zien, hoe raar en hoe vermakelijk het leven is” is voor hem dan ook van toepassing.
Veel van zijn werk berust bij het Centraal Museum in Utrecht, maar vooral bij particuliere verzamelaars.
Heeft ook veel geëxposeerd in het stedelijk museum te Amsterdam en hij was lid van de “Onafhankelijken Amsterdam”.

Cor de Wolff archief 2

Omschrijving

Sr#

Haenraets, W. Haenraets,Willem Haenraets
Willem Haenraets is op 9 oktober 1940 geboren in Heerlen, Nederland. Toen hij zestien jaar werd, meldde hij zich aan bij de Stads Academie van Maastricht.
Na 4 jaar won hij een beurs van de Belgische regering, om in Antwerpen aan het Hoger Nationaal Instituut voor Schone Kunsten te studeren, waar hij de beschikking had over een eigen atelier met model. Daar heeft hij zijn studie voltooid, in de Meesterklasse van professor Sarina (Atelier Opsomer) en professor Vaarten. Hij verhuisde naar Kasteel Terworm in Heerlen en stortte zich op zijn werk. Veel originele schilderijen werden via een galerie in Amsterdam verkocht, anderen gingen naar Duitsland.
Halverwege de 80-er jaren vatte hij het plan op om prints te laten maken van zijn schilderijen. Dit bracht een grote verandering met zich mee, zowel op financieel vlak als op het gebied van beurzen en exposities. Regelmatig ging hij op uitnodiging van uitgeverijen naar kunstbeurzen in de Verenigde Staten, Engeland en Duitsland. Hij deelde onder andere handtekeningen uit op stands in het Convention Center in Los Angelos en New York. Terwijl de lithografieën op de Expo werden getoond, werden originele schilderijen in een galerie op Rodeo Drive in Beverly Hills geëxposeerd.Doordat hij zoveel bekendheid verwierf, mede door het wereldwijd verspreiden van de prints, kwam er een uitnodiging uit Japan, om in Nagoya een expositie van zijn schilderijen te houden. Dit werd een groot succes. De Japanners waren vooral gecharmeerd van zijn romantische taferelen en zachte kleuren.
In deze periode werd hij benaderd door een galeriehouder in de Stokstraat in Maastricht. Met hem heeft hij een aantal vruchtbare jaren beleefd, met iedere twee jaar een mooie expositie in Galerie Renoir, vaak al gedeeltelijk verkocht op de folder van de uitnodiging. Door ziekte van de galeriehouder kwam hier helaas een einde aan.
In 2003 kocht hij een huis in Spanje, Hondon de las Nieves, waar het gemeentebestuur hem bij het inschrijven al vroeg om een tentoonstelling te houden in het dorp, in het ‘Casa Cultura‘. Dit was een leuke binnenkomer. Hij werkt nu met uitgevers die mijn werk over de hele wereld verspreiden, in de vorm van litho’s en gyclee-prints. Zijn originele werk verkoopt hijzelf en via galeriehouders.

Willem Haenraets archief 1

Omschrijving

Sr#

Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 6

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 7

Omschrijving

Sr#

De Duitsers hadden her en der in de Betuwe, de Liemers, de Ooypolder en het Duitse Nederrijngebied dijken doorgestoken, waardoor grote delen van deze gebieden onder water kwamen te staan. Wolff, C. de Wolff, Cor de Wolff is geboren in Middelburg in 1889 en is overleden te Amsterdam in 1963.
De schilder/graficus Cor de Wolff begon zijn artistieke loopbaan als kunstnijveraar, voornamelijk maakte hij batiks, houtsneden en zeer fraaie etsen die veel gevraagd zijn.
Op latere leeftijd is hij begonnen te schilderen.
Vanaf de veertiger jaren heeft hij enkele landschappen gemaakt op een impressionistische wijze.
Later werd hij vernieuwend en volgde zijn eigen weg.
Zijn honger naar beweging en kleur uitte hij daarna in vitale schilderijen vol fantasie, bevolkt door wonderlijk gevormde figuren, uitbundig in hen gebaren en geschilderd in bonte, vlot aangebrachte kleuren.
Kroegjes, volkspret, kermissen en markten waren zijn favoriete onderwerpen.
In zijn schilderijen is tegelijkertijd iets vrolijks en caricaturaals.
Zijn uitspraak ”Het liefst zou ik met een poppenkast er op uittrekken om aan de burgers, boeren en buitenlui te laten zien, hoe raar en hoe vermakelijk het leven is” is voor hem dan ook van toepassing.
Veel van zijn werk berust bij het Centraal Museum in Utrecht, maar vooral bij particuliere verzamelaars.
Heeft ook veel geëxposeerd in het stedelijk museum te Amsterdam en hij was lid van de “Onafhankelijken Amsterdam”.

Cor de Wolff archief 1

Omschrijving

Sr#

Haenraets, W. Haenraets,Willem Haenraets
Willem Haenraets is op 9 oktober 1940 geboren in Heerlen, Nederland. Toen hij zestien jaar werd, meldde hij zich aan bij de Stads Academie van Maastricht.
Na 4 jaar won hij een beurs van de Belgische regering, om in Antwerpen aan het Hoger Nationaal Instituut voor Schone Kunsten te studeren, waar hij de beschikking had over een eigen atelier met model. Daar heeft hij zijn studie voltooid, in de Meesterklasse van professor Sarina (Atelier Opsomer) en professor Vaarten. Hij verhuisde naar Kasteel Terworm in Heerlen en stortte zich op zijn werk. Veel originele schilderijen werden via een galerie in Amsterdam verkocht, anderen gingen naar Duitsland.
Halverwege de 80-er jaren vatte hij het plan op om prints te laten maken van zijn schilderijen. Dit bracht een grote verandering met zich mee, zowel op financieel vlak als op het gebied van beurzen en exposities. Regelmatig ging hij op uitnodiging van uitgeverijen naar kunstbeurzen in de Verenigde Staten, Engeland en Duitsland. Hij deelde onder andere handtekeningen uit op stands in het Convention Center in Los Angelos en New York. Terwijl de lithografieën op de Expo werden getoond, werden originele schilderijen in een galerie op Rodeo Drive in Beverly Hills geëxposeerd.Doordat hij zoveel bekendheid verwierf, mede door het wereldwijd verspreiden van de prints, kwam er een uitnodiging uit Japan, om in Nagoya een expositie van zijn schilderijen te houden. Dit werd een groot succes. De Japanners waren vooral gecharmeerd van zijn romantische taferelen en zachte kleuren.
In deze periode werd hij benaderd door een galeriehouder in de Stokstraat in Maastricht. Met hem heeft hij een aantal vruchtbare jaren beleefd, met iedere twee jaar een mooie expositie in Galerie Renoir, vaak al gedeeltelijk verkocht op de folder van de uitnodiging. Door ziekte van de galeriehouder kwam hier helaas een einde aan.
In 2003 kocht hij een huis in Spanje, Hondon de las Nieves, waar het gemeentebestuur hem bij het inschrijven al vroeg om een tentoonstelling te houden in het dorp, in het ‘Casa Cultura‘. Dit was een leuke binnenkomer. Hij werkt nu met uitgevers die mijn werk over de hele wereld verspreiden, in de vorm van litho’s en gyclee-prints. Zijn originele werk verkoopt hijzelf en via galeriehouders.

Willem Haenraets archief 2

Omschrijving

Sr#

Ochtendnevel, Johan Meijer
Kunstschilder

Naam: Meijer, Johan

Geboren: Amsterdam - 5 april 1885

Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5

Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Johan Meijer archief 7

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 5

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

Georg Wolf archief 3

Omschrijving

Sr#

Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927.
Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de

B. Genzmer archief 1

Omschrijving

Sr#

Halke, Paul Halke is geboren op 27 oktober 1866 in Bukowicz (Polen). Hij was illustrator en kunstschilder in Berlijn. Leerling van de Kunstakademie van Berlijn onder leiding vam A. Kampf.
Exposeerde sinds 1894 op de grote kunsttentoonstellingen in Berlijn en nadien op vele belangrijke exposities in Duitsland. Als karikaturist is hij medewerker van

Paul Halke archief 1

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 1

Omschrijving

Sr#

Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw.

Ad Blok van der Velden archief 6

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

Georg Wolf archief 4

Omschrijving

Sr#

Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927.
Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de

B. Genzmer archief 70

Omschrijving

Sr#

Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde. Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

W. Hambuchen archief 1

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 2

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

George Wolf archief 10

Omschrijving

Sr#

Gidding, M. Gidding, Marinus Gidding is
geboren in Rotterdam op 23 mei 1863 en
overleden in Den Haag op 7 april 1925.
Hij woonde en werkte in Rotterdam en
vanaf 1900 in Loosduinen.
Broer van Jaap, zoon van Jan Gidding.
Leerling van de akademie v.B.K. Rotterdam
en van J.H.Wijtkamp.
Hij schilderde en aquarelleerde vooral
landschappen en stillevens.
Hij heeft ook les gegeven aan F.Rackwitsz.
Tentoonstellingen Amsterdam,Den Haag,
en Rotterdam 1887-1896.

M. Gidding archief 1

Omschrijving

Sr#

Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde. Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

W. Hambuchen archief 2

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 3

Omschrijving

Sr#

Werkte van 1895 tot 1902 te Renkum waar hij de oprichter was van de
kunstenaarsvereniging 'Pictura Veluvensis'. Hij schilderde bij voorkeur
bosgezichten en boomrijke landschappen, ofschoon hij als gerenommeerd lid
van de Haagse School zich ook bezighield met zeegezichten en
duinlandschappen.
De Bock is geboren op 14 januari 1851 in Den Haag. Zijn volledige naam is
Théophile Emile Achille de Bock. De kunstschilder Jacob Maris is het grote
voorbeeld voor De Bock.

In 1881 werkt hij mee aan het Panorama Mesdag van Hendrik Willem Mesdag.
Hij schildert daarin de lucht en de duinen.

Als alternatief voor de Pulchri Studio wordt op initiatief van De Bock de
Haagsche Kunstkring opgericht.

De Bock overleed in Haarlem op 22 november 1904.

Th. de Bock archief 1

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

Georg Wolf archief 2

Omschrijving

Sr#

Gilst, Arnoud van
Den Haag 1898 - 1982 Bennebroek

Arnoud Van Gilst was schilder en tekenaar van landschappen, boerderijen, bossages, etc. Hij was leerling van de Academie v. B.K. te Den Haag, waar hij eerst begon als beeldhouwer. Na 1923 is hij gaan schilderen. Arnoud Van Gilst woonde en werkte tot 1937 in Den Haag en daarna in Haarlem.

Van Gilst schilderde in een naturalistische-impressionistische stijl.
Hij signeerde zijn werk ook vaak onder de meisjesnaam van zijn moeder A. Jonstra.

Arnoud van Gilst legde zich vooral toe op Hollandse landschappen, stads-en duingezichten, zeeën en paarden. Onder de naam A. Jonstra schilderde hij zeilende schepen op de Friese meren. Van Gilst schilderde in een naturalistische-impressionistische stijl. Veel van zijn werk, vooral de landschappen, doen sterk denken aan dat van Cor Noltee. Van Gilst was een echte buitenschilder. Hij wilde perse geïnspireerd raken door de omgeving en hij toog het liefst naar een afgelegen plek waar niet elk moment iemand kon opduiken die over zijn schouders meekeek. Het liefst nestelde Van Gilst zich aan een slootkant en schilderde hij de aan de overkant gelegen velden, die hij eerst goed herkenbaar en gedetailleerd op doek bracht en later bij de uitwerking weer wat liet vervagen. Hij hield er een zeer precieze, bijna topografische interpretatie van het landschap op na, compleet met rietschelven, hooibergen schuurtjes en stallen. Met zijn wat donzige toets benadert Van Gilst heel dicht de aparte sfeer die op het land aanwezig is op windstille dagen, als de lucht gesluierd is.

Mogelijk heeft Arnoud van Gilst geschilderd onder pseudoniem M Ottee. Hierover zijn geen eensluidende verklaringen te krijgen. Enkele jaren geleden veilde Christies Amsterdam een fors werk met voerlieden en werkpaarden op een kade, gesigneerd M Ottee. In de catalogus werd vermeld dat het hier mogelijk om een pseudoniem voor Arnoud van Gilst zou gaan.

Uit het Kunst & Antiek Journaal van juni/juli 2005, artikel van de heer J.H.F.M. Heerkens Thijssen, Register Makelaar Taxateur te Haarlem. Antwoord op een lezersvraag naar aanleiding van de signatuur H. Endlich en het mogelijke pseudoniem voor een van de schilders uit de Knikker familie.

In de jaren zeventig behoorde de kunstschilder Arnout van Gilst, uit Bennebroek, tot de regelmatige bezoekers van onze Kunstzalen in Haarlem. Hij was een gezellige prater en hij had het vaak over zijn carrière en ervaringen als kunstschilder. Van Gilst was een wat ijdele man, hij droeg altijd een zonnebril, een witte pet en handschoenen. Hij reed in een witte Opel Kapitein. Hij maakte 5 tot 7 schilderijen in de week en hij had drie ezels in zijn atelier staan. Zo kon hij heel gemakkelijk overstappen van het ene naar het andere schilderij.

De meeste schilderstukken gingen in die tijd naar ene Welther in Den Haag. Ze raakten goed bevriend. Henk Welther speelde de kunstschilder op zijn Haags, met de baret schuin op het hoofd. Hij had goede relaties. Eens in de week bracht Van Gilst hem een aantal schilderijen, waarvoor hij afhankelijk van de maat, vijf a tien gulden per stuk kreeg. Hij hoefde ze niet te signeren, dat zou Welther zelf wel doen. Van Gilst ontmoette daar ook collega schilders die precies het zelfde deden. Landschap, stilleven, dorpsgezicht, ect. Deze schilder waren Aris Knikker, Jan Knikker sr., Jan Knikker jr., Henk Schallenberg en Cornelis de Bruin. De schilderijen werden door Welther vervolgens voorzien van een signatuur zoals; H. Endlich, Henk Welther of W. Markenstein. Endlich was de meisjes naam van zijn moeder. Met deze namen, net als Markenstein, kon hij goed terecht op de Duitse markt. De stukken met Welther gesigneerd gingen veelal naar Engeland, , Canada en de Verenigde Staten.

A. van Gilst archief 1

Omschrijving

Sr#

Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde. Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

W. Hambuchen archief 3

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 4

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

Georg Wolf archief 1

Omschrijving

Sr#

Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde. Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

W. Hambuchen archief 4

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 5

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

Georg Wolf archief 7

Omschrijving

Sr#

Hambuchen, Wilhelm Hambuchen geboren op 8 augustus 1869 te Düsseldorf en behoorde tot de groep schilders die regelmatig langs de kust van Zuid Holland schilderde (Katwijk) en de sfeer van het vissersleven vereeuwigde. Bomschuiten, de visafslag op het strand en de zee bij Katwijk zijn enkele van de favoriete onderwerpen van de schilder Wilhelm Hambüchen. In het kielzog van vele andere Duitse kunstenaars trok hij vlak na 1900 voor het eerst naar dit populaire Hollandse kustplaatsje om daar het schilderachtige vissersleven te schilderen. Maar liefst 50 jaar lang kwam hij er iedere zomer terug. Onvermoeibaar, en met brede, vlotte penseelstreken, schilderde hij de markante vissersschepen, het vlakke strand onder een wisselend bewolkte hemel en de levendige groepen figuren bijeen na binnenkomst van de vangst. Musea: Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrendorf en werk o.a. in het Katwijks Museum.

W. Hambuchen archief 5

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 80

Omschrijving

Sr#

Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Paul Bodifee archief 4

Omschrijving

Sr#

Georg Wolf, was a landscape, animal, genre, and military painter. He attended
artist's school in Straßbourg 1899 - 1901, did his military service 1901 - 1903 in
the Bavarian 2nd Infantry Regiment

Georg Wolf archief 5

Omschrijving

Sr#

Veneman, J. Veneman, Johannes, Hans, Han Veneman is geboren in Den Ham (Gem. Vriezenveen) op 19 augustus 1939 en is overleden op 6 februari 1991 te Enschede. Hij woonde en werkte in Almelo, Groningen, Amsterdam, Antwerpen en als laatste in Almelo.
Han Veneman was leerling van de Akademie voor Kunst en Industrie te Enschede.
Hij was een bekend beeldhouwer en kunstschilder. Kunstrichting: nieuw-realisme. Han Veneman was lid van de B.B.K. te Amsterdam. Exposities in div. musea in Nederland.

Han Veneman archief 1

Omschrijving

Sr#

Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943.

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Frits Goosen archief 1

Omschrijving

Sr#

Hamburger, H.A. Hamburger, Helene Augusta Hamburger isgeboren in St. Mary Newington (U.K.) in 1836 en overleden in 1919 te Amsterdam.
De traditie van het Hollandse 17e-eeuwse bloemstilleven zette deze schilderes in de 19e eeuw voort. Hélène Hamburger kwam uit een artistiek nest. Haar vader, Johan Coenraad Hamburger, was een portret- en miniatuurschilder die in 1829 naar Londen vertrok en hofschilder werd van William IV. Haar moeder, Eleonora Elisabeth Fairbairn, schilderde stillevens en vogels. In de periode 1858-1885 exposeerde Hélène regelmatig op tentoonstellingen in Amsterdam, Rotterdam en Den Haag, niet alleen bloemstukken, maar ook voorstellingen met dood wild en gevogelte. In 1865 trouwde zij met de Franse figuur- en landschapschilder Augustin Taurel.

H.A. Hamburger archief 1

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 81

Omschrijving

Sr#

Zschimmer,E. Zschimmer, Emil Zschimmer, olieverf op paneel, afmeting 43x72cm paneelmaat

Emil Zschimmer archief 2

Omschrijving

Sr#

Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Paul Bodifee archief 2

Omschrijving

Sr#

Wolf, Georg Wolf is geboren in 1882 te Niederhausbergen, Elzas en overleden
in 1962 te Uelzen (Dusseldorf). Bekend dierenschilder in Düsseldorf. Leerling
van de Strassburger Kunstgewerbesch. en daarna met een tussenstop in
München leerling van de Düsseldorfer Akademie onder leiding van J.P.
Junghanns.

Georg Wolf archief 6

Omschrijving

Sr#

Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943.

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Frits Goosen archief 2

Omschrijving

Sr#

CHRIS HAMMES
(Christiaan Hendrik)

* 13-10-1872, Andijk
† 10-01-1965, Hees

Opleiding: avondlessen aan de Quellinusschool o.l.v. B.J. van Hove en Rijksschool voor Kunstnijverheid; Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam (1896-1897), les van August Allebé

Periode in de regio: vanaf 1903 in Hees; bevriend met Jacques van Mourik

Exposities in de regio: Stadhuis Nijmegen 1915, Kunstzaal Prakke Nijmegen 1915, Meisjes HBS Nijmegen 1935, Kunsthandel B. Pollmann Nijmegen 1941,Kunsthandel Teunissen Donders Nijmegen 1944, Stedelijk Gymnasium Nijmegen 1946, Stedelijk Gymnasium Nijmegen 1947, Stadhuis Nijmegen 1947, Stedelijk Gym Nijmegen 1948, Stedelijk Gym Nijmegen 1949, Stedelijk Gym Nijmegen 1950 (jaarlijks tot 1960), Museum De Waag Nijmegen 1953, Stadhuis Nijmegen 1954, De Waag Nijmegen 1959, De Kinkelenburg Bemmel 1959, Galerie Lenten Nijmegen 1962

Woonplaats: Hees

Genre en techniek: het landschap was zijn onderwerp; schilderijen en pastels, houtsnedes en etsen, tekeningen in inkt en krijt waren vaak voorstudies voor etsen; heeft ook interieurs (binnenhuizen) gemaakt; in 1948 constateerde John B. Knipping dat zijn vroegere werk donkerder van kleur is dan het recente

Typering: “Chris Hammes uit Hees heeft zijn jaren niet mede, doch zijn eeuwige jeugd en vitaliteit heeft het wonder in hem voltrokken, dat zijn werk frisscher en blijder is dan ooit. Hammes is een rasschilder (...) “Ick waeck” staat in zijn schild. Hij waakt over die kunstenaarseer, die ook de zijne is, wars van iedere “productie” aan den lopenden band.” (Chris le Roy 1944)

C.H. Hammes archief 1

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 82

Omschrijving

Sr#

Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Paul Bodifee archief 1

Omschrijving

Sr#

Veneman, J. Veneman, Johannes, Hans, Han Veneman is geboren in Den Ham (Gem. Vriezenveen) op 19 augustus 1939 en is overleden op 6 februari 1991 te Enschede. Hij woonde en werkte in Almelo, Groningen, Amsterdam, Antwerpen en als laatste in Almelo.
Han Veneman was leerling van de Akademie voor Kunst en Industrie te Enschede.
Hij was een bekend beeldhouwer en kunstschilder. Kunstrichting: nieuw-realisme. Han Veneman was lid van de B.B.K. te Amsterdam. Exposities in div. musea in Nederland.

Han Veneman archief 2

Omschrijving

Sr#

Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943.

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Frits Goosen archief 3

Omschrijving

Sr#

Wildlife schilder Ron Meilof.
Geboren op 23 januari 1953 werd Ron Meilof reeds als kind door zijn Opa
Hepke Meilof al bekend gemaakt met schilderstechniek. Veel tijd bracht hij
door bij zijn Opa in diens atelier als kind leerde hij eerst de techniek van het
tekenen, het bleek al gauw dat zijn belangstelling uit ging naar dieren in de
natuur. veel tijd bracht hij dan ook met zijn Opa in de natuur door, daarna
leerde de techniek met het penceel. Ron was helemaal bezeten van deze
kunstvorm, zijn grote liefde voor de natuur en het buiten leven deden hem in
1975 besluiten van Hilversum naar Midden Drenthe te verhuizen. Hij zocht en
vond een boerderij waar hij de mogelijkheid had om zelf paarden te kunnen
houden. Geinspireerd door het omringende landschap en de dieren die er in
leven en zijn eigen paarden maken dat zijn landschappen dan ook zeer
gewaardeerd worden.

Maar ook zijn wildschilderijen zijn van buiten-gewone kwaliteit, hiervoor
onderneemt hij telkens weer reizen naar Kenia en Tanzania om daar het
Afrikaanse wild te bestuderen en te fotograferen, want naast zijn grote passie
voor het schilderen is fotograferen zijn hobby.

Ron Meilof archief 83

Omschrijving

Sr#

Veneman, J. Veneman, Johannes, Hans, Han Veneman is geboren in Den Ham (Gem. Vriezenveen) op 19 augustus 1939 en is overleden op 6 februari 1991 te Enschede. Hij woonde en werkte in Almelo, Groningen, Amsterdam, Antwerpen en als laatste in Almelo.
Han Veneman was leerling van de Akademie voor Kunst en Industrie te Enschede.
Hij was een bekend beeldhouwer en kunstschilder. Kunstrichting: nieuw-realisme. Han Veneman was lid van de B.B.K. te Amsterdam. Exposities in div. musea in Nederland.

Han Veneman archief 70

Omschrijving

Sr#

Bodifee, Johannes Petrus Paulus (Paul) Bodifee; geboren Deventer 29 juni 1866, overleden Deventer 23 januari 1938.
Les gehad van A. Allebe. Schilderde hoofdzakelijk landschappen, buurtjes en bosgezichten in de Haagse trant.
Musea; Rijksmuseum Kröller Müller Otterlo, Frans Halsmuseum Haarlem, Singer Museum Laren etc.

Paul Bodifee archief 3

Omschrijving

Sr#

Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943.

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Frits Goosen archief 4

Omschrijving

Sr#

Dick van Heerde

Venlo 1954

Opleiding: autodidact

Exposities en collecties, aanwezig op verschillende exposities in binnen en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties.

Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverfschilderij.Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken van de Nieuwe Kerk te Amsterdam en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor hem te zijn.

Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.

Jaarlijks reist Dick naar Kenia en Tanzania en de laatste 6 jaar ook naar Oman waar hij de fauna schildert van Oman in opdracht van Z.K.H sultan Qaboes Bin Said AL Said.

Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld.

Dick van Heerde archief 5

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 1

Omschrijving

Sr#

De schilder Hessel de Boer is geboren op 20 februari 1921 te Haarlem en hij is
overleden in 2003. Hessel de Boer studeerde aan de Koninklijke Academie voor
Beeldende Kunsten in Den Haag. Naast portretten, stillevens en interieurs is
Hessel de Boer bekend om zijn stadsgezichten. Den Haag is een geliefd thema.
Hessel de Boer geloofde heilig in het voortbestaan van de figuratieve kunst, in
een tijd dat dit genre duidelijk minder gezocht werd. Portretten moesten meer dan
een herinnering aan de geportretteerde verbeelden. Hessel de Boer was lid van
de Haagsche Kunstkring en Pulchri Studio en veel kunstenaarsvrienden
poseerden voor zijn psychologisch invoelende portretschilderingen.
Opvallend is dat in de impressies van steden de mens volledig ontbreekt. Dat
roept een gevoel van eenzaamheid en leegte op. Stadsgezichten werden door
Hessel de Boer in een losse, post-impressionistische toets geschilderd.

Hessel-de-Boer,strand-Scheveningen,-38x46cm

Omschrijving

Sr#

Geboren te Brussel in 1877. Woonde vanaf zijn vijfde jaar te Leiden, alwaar hij met A.J. van Driesten en W.H. van der Nat de basis vormde van de schilders van de Leidse school (begin 20e eeuw). Schilderde bij voorkeur oude boeren- woningen en stillevens. Was tevens een zeeer goed aquarellist en etser. Zijn werk was van invloed op tal van schilders in zijn omgeving. Chris van der Windt is overleden in 1952 te Leiden.

Chris van der Windt archief 70

Omschrijving

Sr#

Velde(n), Petrus van der Velde, geboren op 5 mei 1837 te Rotterdam en overleden in 1915 te Christchurch (Nieuw Zeeland). Werkte in Rotterdam tot 1868, Berlijn tot 1869, Dordrecht 1870, Rotterdam van 1870-1874, Den Haag, Wassenaar tot 1884, van ca. 1892 af in Nieuw Zeeland. Leerling van de Rotterdamse en Berlijnse Akademies voor beeldene kunstenaars. Vormde zich verder zelf. Interieur- en figuurschilder, tevens steentekenaar en steendrukker. Gaf les aan D.J.R.Jordens, S. Robertson en G.G. Schenk.
Zijn werk is vertegenwoordigd in diverse musea n.l.: Museum Boymans van Beuningen te Rotterdam, Museum te Groningen, Museum Dordrecht, Rijksmuseum Amsterdam, Haags Gemeentemuseum, etc.

Petrus van der Velde archief 50

Omschrijving

Sr#

Goosen, Frits J. Goosen is geboren te Hilversum in1943.

Frits Goosen is één van de toonaangevende impressionistische schilders van dit moment. Hij tekende en schilderde al op jonge leeftijd en mocht geregeld een kijkje nemen in het atelier van de schilder Stephen Kip die bij hem in de buurt woonde. Een opleiding in die richting liet de financiële situatie thuis niet toe. Na zijn schooltijd heeft hij zijn dienstplicht vervuld als seiner bij de marine. Daarna trad Frits Goosen in dienst bij schuitenvoerderij O. Hansen & Zn. te Amsterdam waar hij 11 jaar werkte. Tekenen en schilderen bleven zijn grote passie en in 1976 waagde hij de stap tot professioneel kunstschilder. Frits heeft toen eerst 3,5 jaar voor kunstschilder en kunsthandelaar Hans van moerkerken te Weesp gewerkt . Frits Goosen is autodidact en heeft door eigen kunnen een duidelijke plek gevonden in de schilderkunst.

Hij is bij uitstek een schilder van rivieren en havens met schepen. Naast landschappen, haven- en stadsgezichten nemen scheeps-portretten een groot deel van Frits Goosen's oeuvre in. Vanaf het begin van zijn schildersloopbaan is de passie voor de zeilvaart terug te vinden in zijn werk. Vooral de schepen van de bruine vloot en de charterzeilvaart zijn hoofdonderwerpen in zijn schilderijen. Geregeld neemt hij deel aan zeilwedstrijden met deze schepen. Ook het evenement SAIL in Amsterdam wordt zelden overgeslagen.

De basis voor de schilderijen wordt gevormd door tekeningen, aquarellen en foto’s die Frits Goosen ter plaatste maakt. In het atelier wordt hier een olieverf schilderij van gemaakt geholpen door zijn fantasie en fotografisch geheugen. Daarnaast is zijn uitgebreide kennis van bomen, vee en de technische aspecten van schepen een essentieel onderdeel om het schilderij te vervolmaken. Frits Goosen kent bijna alle charterschepen bij naam en weet tot in detail de verschillen tussen de schepen.

Naast tentoonstellingen in Nederland exposeert Frits Goosen met regelmaat in Zwitserland, Noorwegen, Engeland en de Verenigde Staten. Tijdens zijn schildersloopbaan heeft Frits Goosen diverse prijzen gekregen.

Frits Goosen archief 5

Omschrijving

Sr#

Dick van Heerde

Venlo 1954

Opleiding: autodidact

Exposities en collecties, aanwezig op verschillende exposities in binnen en buitenland en terug te vinden in vele kunstcollecties.

Op elfjarige leeftijd maakte Dick zijn eerste olieverfschilderij.Eind jaren zeventig werkte hij mee aan de restauratie van de orgelluiken van de Nieuwe Kerk te Amsterdam en leert hij de techniek kennen van de 17e eeuwse schilders. Dit blijkt een belangrijke inspiratiebron voor hem te zijn.

Vanaf midden jaren 80 richt Dick zich volledig op het werken als kunstenaar.

Jaarlijks reist Dick naar Kenia en Tanzania en de laatste 6 jaar ook naar Oman waar hij de fauna schildert van Oman in opdracht van Z.K.H sultan Qaboes Bin Said AL Said.

Dick geniet internationale bekendheid en zijn werken worden wereldwijd verzameld.

Dick van Heerde archief 6

Omschrijving

Sr#

Mercker, Erich Mercker is geboren op 20 oktober 1891 te Zabern (Elzass) en overleden in 1973 te München. Hij werkte en leefde sinds 1906 in München. Hij was autodidact en groeide uit tot een groot impressionist. Hij schilderde in hoofdzaak industrie, havens en riviergezichten. Opvallend is van hem de weergave van de beweging in het water. Hij won de gouden medaille op de wereldtentoonstelling van 1937 te Parijs. Diverse openbare gebouwen en musea bezitten werken van hem.

Erich Mercker archief 2

Omschrijving

Sr#