Sr# 5 Arthur Heyer, 1872-1931, spelende poezen, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 850,- euro, nr.5 Heyer, A. Heyer, Artur Heyer 1872-1931 Heyer, Artur Heyer, Duits/Hongaarse kunstschilder en tekenaar is geboren op 28 februari 1872 in Haarhausen en overleden in 1931 te Budapest. Hij studeerde aan de Berliner Kunstgewerbeschule. Kreeg in 1900 het Hongaars Staatsburgerschap. Hij heeft vele boeken geïllustreerd met afbeeldingen van dieren. Schilderde landschappen, maar heeft grote bekendheid verkregen door zijn schilderijen met poezen. English, Arthur Heyer Arthur Heyer was a popular animal painter who specialized in feline and canine subjects. His playful scenes of cats and dogs interacting with one another warm the home and hence have remained much in demand to this day. Heyer also was known to paint cattle and horses, but it is his cats and kittens depictions in particular that have been most sought after. Deutsch, Arthur Heyer ( 28. Februar 1872 in Haarhausen; † 1931 in Budapest) war ein deutsch-ungarischer Maler, vorrangig von Tiermotiven.Arthur Heyer wurde 1872 in Haarhausen in Thüringen als zweiter Sohn des dortigen Dorfschullehrers Georg Hermann Heyer und dessen Frau Friederice geboren. 1875 zog die Familie nach Gotha, wo Heyer auch seine Schulzeit verbrachte. Auf Grund seiner künstlerischen Begabungen besuchte er von 1890 bis 1895 die Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin. Sein Lehrer war Max Koch. In dieser Zeit veröffentlichte Heyer auch erste Zeichnungen in verschiedenen Zeitungen, insbesondere in der zu der damaligen Zeit als Beilage zur unter Leitung von Eugen Richter herausgegebenen Freisinnigen Zeitung satirischen Wochenblatt Die Wespen. 1892 und 1895 führte er Studienreisen nach Siebenbürgen durch, wo er mit der dortigen ungarischen Kultur in Kontakt kam. 1896 zog er nach Budapest und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Buchillustrationen. Im Jahr 1900 nahm er die ungarische Staatsangehörigkeit an, damals noch Teil der Österreichisch-Ungarische Monarchie. In 1906 hatte er seine erste Ausstellung in Budapest, der zahlreiche weitere folgten. Im Jahr 1909 hatte er auch zwei Ausstellungen in seiner Thüringer Heimat, im Großherzoglichen Museum in Weimar und im Kunstverein Gotha. 1911 erhielt er den ungarischen Graf-Andrássy-Preis. Nach mehreren Ausstellungen, u.a. im Künstlerhaus Wien und im Glaspalast München wurde 1915 zum Professor berufen. Im Jahr 1929 erwarb das Ungarische Nationalmuseum in Budapest sein Selbstbildnis. 1931 starb er 59-jährig in Budapest und erhielt ein Staatsbegräbnis auf dem Kerepesi temető.Neben seinen frühen satirischen Zeichnungen malte Arthur Heyer vor allem Tierbilder, insbesondere Katzen. Es gibt zahlreiche Bilder, die häufig Auftragswerke waren, auf denen die von ihm in vielen Schattierungen gemalten Angorakatzen naturalistisch dargestellt sind. Aus diesem Grund wurde er auch „Katzen-Heyer“ genannt. Daneben gibt es von ihm zahlreiche Bilder von anderen Tieren, so von Rehen, Hasen, Fasanen, Hühner, Hirschen und Hunden (hier vor allem sein Hund Mucki). Diese werden heute gern als Kunstdrucke oder Poster vertrieben.Im Jahr 1919 veröffentlichte er auch zwei Kinderbücher mit um Verse ergänzten Tierzeichnungen: Im Wunderwald, ein Märchen und Niki, eine drollige Hundegeschichte. Heyer, A. Heyer, Artur Heyer was born in Haarhausen (Germany) in 1872 and died in Budapest in 1931.
Arthur Heyer, 1872-1931
Omschrijving
Sr# 6 Arthur Heyer, 1872-1931, spelende poezen, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 850,- euro, nr.6 Heyer, A. Heyer, Artur Heyer 1872-1931 Heyer, Artur Heyer, Duits/Hongaarse kunstschilder en tekenaar is geboren op 28 februari 1872 in Haarhausen en overleden in 1931 te Budapest. Hij studeerde aan de Berliner Kunstgewerbeschule. Kreeg in 1900 het Hongaars Staatsburgerschap. Hij heeft vele boeken geïllustreerd met afbeeldingen van dieren. Schilderde landschappen, maar heeft grote bekendheid verkregen door zijn schilderijen met poezen. English, Arthur Heyer Arthur Heyer was a popular animal painter who specialized in feline and canine subjects. His playful scenes of cats and dogs interacting with one another warm the home and hence have remained much in demand to this day. Heyer also was known to paint cattle and horses, but it is his cats and kittens depictions in particular that have been most sought after. Deutsch, Arthur Heyer ( 28. Februar 1872 in Haarhausen; † 1931 in Budapest) war ein deutsch-ungarischer Maler, vorrangig von Tiermotiven.Arthur Heyer wurde 1872 in Haarhausen in Thüringen als zweiter Sohn des dortigen Dorfschullehrers Georg Hermann Heyer und dessen Frau Friederice geboren. 1875 zog die Familie nach Gotha, wo Heyer auch seine Schulzeit verbrachte. Auf Grund seiner künstlerischen Begabungen besuchte er von 1890 bis 1895 die Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin. Sein Lehrer war Max Koch. In dieser Zeit veröffentlichte Heyer auch erste Zeichnungen in verschiedenen Zeitungen, insbesondere in der zu der damaligen Zeit als Beilage zur unter Leitung von Eugen Richter herausgegebenen Freisinnigen Zeitung satirischen Wochenblatt Die Wespen. 1892 und 1895 führte er Studienreisen nach Siebenbürgen durch, wo er mit der dortigen ungarischen Kultur in Kontakt kam. 1896 zog er nach Budapest und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Buchillustrationen. Im Jahr 1900 nahm er die ungarische Staatsangehörigkeit an, damals noch Teil der Österreichisch-Ungarische Monarchie. In 1906 hatte er seine erste Ausstellung in Budapest, der zahlreiche weitere folgten. Im Jahr 1909 hatte er auch zwei Ausstellungen in seiner Thüringer Heimat, im Großherzoglichen Museum in Weimar und im Kunstverein Gotha. 1911 erhielt er den ungarischen Graf-Andrássy-Preis. Nach mehreren Ausstellungen, u.a. im Künstlerhaus Wien und im Glaspalast München wurde 1915 zum Professor berufen. Im Jahr 1929 erwarb das Ungarische Nationalmuseum in Budapest sein Selbstbildnis. 1931 starb er 59-jährig in Budapest und erhielt ein Staatsbegräbnis auf dem Kerepesi temető.Neben seinen frühen satirischen Zeichnungen malte Arthur Heyer vor allem Tierbilder, insbesondere Katzen. Es gibt zahlreiche Bilder, die häufig Auftragswerke waren, auf denen die von ihm in vielen Schattierungen gemalten Angorakatzen naturalistisch dargestellt sind. Aus diesem Grund wurde er auch „Katzen-Heyer“ genannt. Daneben gibt es von ihm zahlreiche Bilder von anderen Tieren, so von Rehen, Hasen, Fasanen, Hühner, Hirschen und Hunden (hier vor allem sein Hund Mucki). Diese werden heute gern als Kunstdrucke oder Poster vertrieben.Im Jahr 1919 veröffentlichte er auch zwei Kinderbücher mit um Verse ergänzten Tierzeichnungen: Im Wunderwald, ein Märchen und Niki, eine drollige Hundegeschichte. Heyer, A. Heyer, Artur Heyer was born in Haarhausen (Germany) in 1872 and died in Budapest in 1931.
Arthur Heyer, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 13 Jaap Sax, boerenerf, olieverf op paneel, afmeting 50x60cm paneelmaat, 450,- euro, nr. 13 Sax, N. Sax, Jaap Sax 1891-1982 Nicolaas (Jaap) Sax, werd in 1899 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Laren, Blaricum, België en Limburg. Vanaf 1936 woonde hij in Bergen en maakte hij deel uit van de schildersgroep die later onder de naam Bergense School bekend werd. Hij was o.a. leerling van A.O. Gouwe en schilderde in een impressionistische stijl stillevens en landschappen. In Laren woonde Jaap Sax in het Eikenlaantje. Sax was pas laat tot schilderen gekomen, nadat hij eerst een technisch beroep had uitgeoefend. In een breed impressionisme schilderde hij landschappen en dorpsgezichten in het Gooi, waarbij Breitner de inspirator lijkt. In Kortenhoef was Sax vaak te vinden in het Rechthuis, waar hij eens een deur beschilderde. In zijn tekeningen was hij heel precies. Toen hij naar Bergen wilde verhuizen bood Gestel hem zijn herbouwde atelier aan. Zijn latere werk is kleiner van formaat, minder breed geschilderd en- met grijsgroene kleuren- ingetogen van kleur. Jaap Sax is bekend voor de geweldige krachtige wijze waarop hij het Noord-Hollands polderlandschap vastlegde. Hij was lid van het Kunst Centrum Bergen te Bergen. Werk van Jaap Sax is o.a. opgenomen in de Rijkscollectie. Sax, N. Sax, Jaap Sax was born in Amsterdam in 1891 and he died in 1982.
Jaap Sax, 1891-1982
Omschrijving
Sr# 14 Jaap Sax, boerenerf, olieverf op paneel, afmeting 50x60cm paneelmaat, afmeting incl. lijst 66x76cm, 450,- euro, nr. 14 Sax, N. Sax, Jaap Sax 1891-1982 Nicolaas (Jaap) Sax, werd in 1899 in Amsterdam geboren. Hij woonde en werkte in Amsterdam, Laren, Blaricum, België en Limburg. Vanaf 1936 woonde hij in Bergen en maakte hij deel uit van de schildersgroep die later onder de naam Bergense School bekend werd. Hij was o.a. leerling van A.O. Gouwe en schilderde in een impressionistische stijl stillevens en landschappen. In Laren woonde Jaap Sax in het Eikenlaantje. Sax was pas laat tot schilderen gekomen, nadat hij eerst een technisch beroep had uitgeoefend. In een breed impressionisme schilderde hij landschappen en dorpsgezichten in het Gooi, waarbij Breitner de inspirator lijkt. In Kortenhoef was Sax vaak te vinden in het Rechthuis, waar hij eens een deur beschilderde. In zijn tekeningen was hij heel precies. Toen hij naar Bergen wilde verhuizen bood Gestel hem zijn herbouwde atelier aan. Zijn latere werk is kleiner van formaat, minder breed geschilderd en- met grijsgroene kleuren- ingetogen van kleur. Jaap Sax is bekend voor de geweldige krachtige wijze waarop hij het Noord-Hollands polderlandschap vastlegde. Hij was lid van het Kunst Centrum Bergen te Bergen. Werk van Jaap Sax is o.a. opgenomen in de Rijkscollectie. Sax, N. Sax, Jaap Sax was born in Amsterdam in 1891 and he died in 1982.
Jaap Sax, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 15 M. de Jongere, 1912-1978, Maashaven, olieverf op linnen, afmeting 50x80cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 15 Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978 Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum. Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden. Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid. Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he died in Amsterdam in 1978.
M. de Jongere, 1912-1978
Omschrijving
Sr# 16 M. de Jongere, 1912-1978, Maashaven, olieverf op linnen, afmeting 50x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 70x100cm, 1350,- euro, nr. 16 Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978 Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum. Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden. Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid. Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he died in Amsterdam in 1978.
M. de Jongere, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 19 Romantische school, ond. signatuur, 19e eeuw, afmeting 25x35cm paneelmaat, 375,- euro, nr. 19 Romantische schilderkunst in Nederland De Nederlandse schilderkunst in de eerste helft van de negentiende eeuw staat heden ten dage eveneens te boek als "de tijd van de romantiek", maar vond slechts in beperkte mate aansluiting bij de grote romantische beweging die zich voltrok in Duitsland, Engeland en Frankrijk: geen heroïsche historische taferelen, geen grootse gebergten, geen exotische fantasieën of huiveringwekkende emoties. Niettemin is bij de Nederlandse kunstschilders uit die tijd wel degelijk sprake van een romantische instelling, in de zin dat ze de eigen schoonheidservaring boven een klassiek ideaalbeeld stelden, maar zonder het grootse gebaar. In Europees kader is de Nederlandse romantiek dan ook veel bescheidener, bijna onderhuids, atmosferisch en in zekere zin wel sentimenteel te noemen. Uit de meeste werken sprak een grote sensibiliteit voor de natuur en een sterk gevoel voor de nationale traditie van de marine- en landschapsschilderkunst, waarmee meteen het belangrijkste thema is benoemd. De nostalgie overheerste, contemporaine elementen, die bijvoorbeeld herinneren aan de tijd van de opkomende industrie, ontbraken nagenoeg geheel. In dit beeld passen schilders als B.C. Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, marineschilder Louis Meijer, Wijnand Nuijen en de jonge Johannes Bosboom. Cornelis Springer en Jan Weissenbruch maakten ook naam als stadsschilder. Andere namen in de romantische traditie zijn Jan Willem Pieneman, de enige noemenswaardige Hollandse historieschilder uit de romantiek, Jan Adam Kruseman, die ook aandacht trok als portrettist, en Petrus van Schendel, bekend om zijn nachttaferelen bij kunstlicht. Toch waren er onder de Nederlandse romantische kunstschilders ook diversen die hun ogen over de grens lieten gaan. Net als in de zeventiende eeuw gingen kunstschilders vaak op studiereis naar het buitenland, vaak naar Italië of het Duitse laaggebergte. Ook Parijs was als studiestad in trek. In de jaren 1830 trokken Bosboom en Nuijen naar de Franse hoofdstad om hun horizon te verbreden, in weerwil van de Nederlandse kunstkritiek, die in die tijd fel anti-Frans was. Ze kwamen tot een aantal on-Hollandse werken, die getuigen van meer grandeur en die thans tot de beste werken uit de Nederlandse romantiek worden gerekend. De bekendste Nederlandse kunstschilder uit die periode, Ary Scheffer, werkte ook in Parijs en liet zich aan het einde van zijn leven zelfs tot Fransman naturaliseren. Scheffer werkte weliswaar in de traditie van het neoclassicisme, maar tegelijkertijd drukt zijn werk de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Frankrijk toonaangevend was. Typerend voorbeeld is zijn De gedaantes van Paolo en Francesca aanschouwd door Dante en Vergilius (1835), waarmee hij internationaal aanzien verwierf. Hoewel Nuijen, Bosboom en Scheffer onmiskenbaar invloed hadden op een nieuwe generatie Nederlandse kunstschilders, bleef de schilderkunst in hun vaderland sober, met een sterke realistische inslag. Rond 1850 liep ze naadloos over in de traditie van de Haagse School.
Romantiek, 19e Eeuw
Omschrijving
Sr# 20 Romantische school, ond. signatuur, 19e eeuw, afmeting 25x35cm paneelmaat, afmeting incl. lijst 39x49cm, 375,- euro, nr. 20 Romantische schilderkunst in Nederland De Nederlandse schilderkunst in de eerste helft van de negentiende eeuw staat heden ten dage eveneens te boek als "de tijd van de romantiek", maar vond slechts in beperkte mate aansluiting bij de grote romantische beweging die zich voltrok in Duitsland, Engeland en Frankrijk: geen heroïsche historische taferelen, geen grootse gebergten, geen exotische fantasieën of huiveringwekkende emoties. Niettemin is bij de Nederlandse kunstschilders uit die tijd wel degelijk sprake van een romantische instelling, in de zin dat ze de eigen schoonheidservaring boven een klassiek ideaalbeeld stelden, maar zonder het grootse gebaar. In Europees kader is de Nederlandse romantiek dan ook veel bescheidener, bijna onderhuids, atmosferisch en in zekere zin wel sentimenteel te noemen. Uit de meeste werken sprak een grote sensibiliteit voor de natuur en een sterk gevoel voor de nationale traditie van de marine- en landschapsschilderkunst, waarmee meteen het belangrijkste thema is benoemd. De nostalgie overheerste, contemporaine elementen, die bijvoorbeeld herinneren aan de tijd van de opkomende industrie, ontbraken nagenoeg geheel. In dit beeld passen schilders als B.C. Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, marineschilder Louis Meijer, Wijnand Nuijen en de jonge Johannes Bosboom. Cornelis Springer en Jan Weissenbruch maakten ook naam als stadsschilder. Andere namen in de romantische traditie zijn Jan Willem Pieneman, de enige noemenswaardige Hollandse historieschilder uit de romantiek, Jan Adam Kruseman, die ook aandacht trok als portrettist, en Petrus van Schendel, bekend om zijn nachttaferelen bij kunstlicht. Toch waren er onder de Nederlandse romantische kunstschilders ook diversen die hun ogen over de grens lieten gaan. Net als in de zeventiende eeuw gingen kunstschilders vaak op studiereis naar het buitenland, vaak naar Italië of het Duitse laaggebergte. Ook Parijs was als studiestad in trek. In de jaren 1830 trokken Bosboom en Nuijen naar de Franse hoofdstad om hun horizon te verbreden, in weerwil van de Nederlandse kunstkritiek, die in die tijd fel anti-Frans was. Ze kwamen tot een aantal on-Hollandse werken, die getuigen van meer grandeur en die thans tot de beste werken uit de Nederlandse romantiek worden gerekend. De bekendste Nederlandse kunstschilder uit die periode, Ary Scheffer, werkte ook in Parijs en liet zich aan het einde van zijn leven zelfs tot Fransman naturaliseren. Scheffer werkte weliswaar in de traditie van het neoclassicisme, maar tegelijkertijd drukt zijn werk de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Frankrijk toonaangevend was. Typerend voorbeeld is zijn De gedaantes van Paolo en Francesca aanschouwd door Dante en Vergilius (1835), waarmee hij internationaal aanzien verwierf. Hoewel Nuijen, Bosboom en Scheffer onmiskenbaar invloed hadden op een nieuwe generatie Nederlandse kunstschilders, bleef de schilderkunst in hun vaderland sober, met een sterke realistische inslag. Rond 1850 liep ze naadloos over in de traditie van de Haagse School.
Romantiek, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 32 Landschap met riviertje, pastel, afmeting 43x52cm beeldmaat, afmeting incl. lijst 65x74 cm, 75,- euro, nr. 32
Landschap met riviertje, 75,- euro
Omschrijving
Sr# 43 Theo Goedvriend, 1879-1969, rivieroever, 18x23cm paneelmaat, afmeting incl. lijst 28x33cm, 60,- euro, nr. 43 Goedvriend, Theo Goedvriend, 1879-1969 Theo Goedvriend werd geboren in 1879 in De Steeg en overleed in 1969 te Warnsveld. Hij ontving zijn opleiding bij prof. Derkinderen in Laren, op de School voor Kunstnijverheid te Amsterdam en bij Theo van Hoijtema. Goedvriend maakte vele kunstreizen. Hij schilderde, tekende, aquarelleerde, etste en lithografeerde stadsgezichten, landschappen, wild en paddenstoelen. Werk werd opgenomen in de collecties van het Stedelijk Museum van Amsterdam, Het Haags Gemeentemuseum, het Dordrechts Museum, het Frans Halsmuseum en de Rijkscollectie. Theo Goedvriend was born in De Steeg and he died in Warnsveld.
Theo Goedvriend, 60,- euro
Omschrijving
Sr# 46 Ad Blok v. d. Velde, 1913-1980, afmeting 50x60cm beeldmaat, incl. bladgouden lijst, 450,- euro Blok van der Velden, Ad Blok van der Velden 1913-1980 Bekendste Texelse kunstschilder uit de 20e eeuw. "Blok" werd geboren in Dordrecht op 12 april 1913 en overleed in Italië op 22 mei 1980. Al op jonge leeftijd zag zijn vader artistieke gaven in hem en hij ging dan ook naar de Academie van Beeldende Kunsten in Rotterdam. In 1934 kwam Blok van der Velden voor het eerst naar Texel waar hij als natuurmens direct gegrepen werd door het fraaie en vaak nog ongerepte landschap. Na een tweejarig verblijf in Nice in Frankrijk werd hem door de oorlogsomstandigheden aangeraden terug te gaan naar Nederland en toen koos hij, in augustus 1940, ervoor om op Texel te gaan wonen. De eerste jaren woonde hij, met zijn eerste vrouw Ietje, in de boerderij aan het Alloo bij het slag naar paal 17 (het latere Uit en thuis). Oorspronkelijk geïnspireerd door Van Gogh, toonde hij zich een zeer productief schilder. Maar ook tekende, etste en lithografeerde hij. Het Texelse landschap van voor de grote ruilverkaveling was zijn grote inspiratiebron. Na de ruilverkaveling toen het landschap "eenvormig" werd verloor hij gevoelsmatig zijn aandacht voor Texel en ging hij zelfs enkele zomers naar Terschelling om daar te werken. Vanaf 1971 verbleef hij steeds vaker in Frankrijk en later in Italië. Dit laatste land werd zijn allergrootste liefde. De banden met Texel en zijn bewoners bleef echter bestaan. Hij hield zijn karakteristieke huis aan de Dorpsstraat in De Koog lang aan en verbleef daar ook nog regelmatig. In 1979 verliet hij Texel definitief met een grote afscheidsexpositie die door zijn vriend Jan Zwan werd georganiseerd. Kenmerkend voor zijn enorme productiviteit was wel dat na een oproep in de Texelse Courant voor werk voor de expositie een keus gemaakt kon worden uit 600 werken. Na zijn dood bleef vriend Zwan zich beijveren voor behoud van Blok' s werk op Texel. Hij verzamelde zijn schilderijen en wist veel werk dat naar de overkant was verkocht weer op Texel te krijgen. Zijn goede contacten met Blok' s dochter Saskia waren hier mede debet aan. De Gemeente Texel kocht 100 tekeningen en aquarellen van Blok van der Velden. In 1996 verscheen een boek met een overzicht van zijn werk en vele, persoonlijk door de meester geschreven, herinneringen aan zijn leven en werk. Ad Blok van der Velden werd aanvankelijk begraven in Italië maar in 1995 kreeg hij zijn laatste rustplaats met zijn (tweede) vrouw Hanneke Breur op de Algemene Begraafplaats in Den Burg. Blok van der velden, Ad Blok van der Velden was born in Dordrecht on 12 april 1913 and he died in Italy on the 22st of may. Wellknown artist from Texel (Holland).
Ad Blok v. d. Velden, 1913-1980
Omschrijving
Sr# 47 Adam Wajerczyk, geb. 1975, stadsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat, zonder lijst, 100,- euro, nr. 47 Wajerczyk, Adam Wajerczyk, geb. 1975 Poolse schilder met groot talent woonachtig in Kujawsko-Pomorskie. Autodidact, geboren in 1975, wekken zijn werken zo\'n enthousiasme op dat ze worden verkocht zonder dat hij tentoonstellingen hoeft te houden. Na een verdiend succes in zijn land pakt hij de westerse markt aan door de beste Europese galeries te betreden. Adam Wajerczyk Kunstenaar Adam Wajerczyk is een zeer getalenteerde hedendaagse abstracte figuratieve schilder uit Polen. Hij schildert met olieverf op doek, zijn kleuren perfect in balans met harmonie. Informele schilderkunst, abstract expressionisme. Specialiteit urban landscapes. Hij werd geboren in Znin in 1975 en ging op 15-jarige leeftijd naar de kostschool van de spoorwegschool in Bydgoszcz. Na drie jaar keert hij terug naar zijn geboorteplaats. Dan ontmoet hij een schilder en begint die hem zal aanmoedigen om te schilderen, door uit de bibliotheek werken te lenen over Monet, Gauguin en Van Gogh. Als autodidact reisde hij veel in Europa en Azië, hij hielp bij de oogst in Frankrijk, Zwitserland, India en Nepal. Hij wordt erkend en gewaardeerd door vele verzamelaars in Polen, Rusland en andere Europese landen, zelfs tot in Amerika en Australië. Zijn kunstenaarschap is een meedogenloze mars, een zoektocht naar middelen tot verbetering. Tegelijkertijd is het een kunst om de eenheid te bewaren tussen verandering en natuurlijke eenvoud, waarbij schilderen een weerspiegeling is van het leven en alle manifestaties van schoonheid. Naaktkunst verplaatst zich zo naar parallelle werelden, een uitdrukking van de levensgeest. Adam Wajerczyk nodigt je uit in zijn universum door zijn werken die naar zijn beeld zijn. Zijn schilderijen worden via meerdere veilingen (o.a.Catawiki, MutualArt en Artsper) aangeboden en verkocht over de hele wereld. Hij woont samen met zijn vrouw en 2 schoolgaande kinderen in de Poolse regio Bieszczady. Adam had zijn werken een twee keer tentoongesteld in Parijs bij MAISON & OBJET, (8 rue Chaptal in Paris). Beide keren zijn al zijn schilderijen toen verkocht. Verder heeft hij gezien zijn succesvolle verkoop eigenlijk weinig tijd voor tentoonstellingen. Mogelijk dat hij erover nadenkt in de toekomst. De tijd zal het leren. Adam vindt een rustig en gelukkig leven samen met zijn gezin wat echt telt.
A. Wajerczyk, 100,- euro
Omschrijving
Sr# 48 Albert Wessels, olieverf op linnen, boerenerf, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 66x76cm, 275,- euro, nr. 48 Wessels, Albert Wessels, 1938-2010 Albert Wessels (1938-2010) schilder, illustrator. Wessels was een kunstschilder die zich specialiseerde in natuurtaferelen. Onder andere door zijn werkzaamheden voor de John Bunyan Stichting genoot hij landelijke bekendheid. Maar ook in Israël was hij een graag geziene gast. Albert Wessels was een autodidact die op latere leeftijd les nam van de Almelose kunstenares Janny Brugman-de Vries. Na zijn schooltijd stapte hij niet rechtstreeks de kunstwereld binnen, maar om brood op de plank te verdienen begon hij als magazijnverkoper bij de toenmalige Rijssense textiel­onderneming Heka. In de jaren zestig kon hij van zijn hobby zijn werk maken doordat zijn werkgever hem de gelegenheid gaf in deeltijd te gaan werken. Wessels werkte aanvankelijk veel in opdracht. Zo maakte hij grote haventaferelen voor een koper uit Rotterdam. Daardoor kwam hij in contact met een Duitse kunsthandelaar die veel belangstelling had voor zijn natuurtaferelen. Vanaf toen begon de opbloei van zijn schilders­carrière. Wessels maakte herkenbare kunst. Hij was een bewonderaar van de kunstenaars van de Haagse School. Impressionisten als Mauve, Mesdag en de gebroeders Maris spraken hem bijzonder aan, hoewel hij niet altijd 100 procent op hun lijn zat. „Iemand adviseerde mijn stijl maar gewoon de Rijssense School te noemen”, placht hij relativerend te zeggen. Wessels’ schilderijen met oudtestamentische taferelen voor de John Bunyan Stichting leverden hem een expositie op in Jeruzalem. De toenmalige burgemeester en latere Israëlische premier Ehud Olmert kon hij tot zijn persoonlijke vriendenkring rekenen. Natuurschilderijen maken deed Wessels met de liefde van zijn hart, omdat hij daarin Gods schepping kon uitbeelden. Als niet-religieuze mensen hem vertelden dat zijn doeken een gevoelige snaar bij hen raakten, deed hem dat deugd. „Dat is toch mooi en bijzonder, dat je mensen kunt laten zien dat er een dimensie méér is dan alleen de horizontale.”
Albert Wessels, 275,- euro
Omschrijving
Sr# 59 Bertels, Martin Bertels, Stilleven, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 64x74cm, 250,- euro, nr. 59 Bertels, Martin Bertels, geb. 1897, Bertels, Martin Bertels, geb. 1897, Bertels, Martinus Joseph is geboren in Gouda op 14 oktober 1897. Hij woonde en werkte in Gouda, Amsterdam en sinds 1937 in Wassenaar. Hij was leerling van de Rijks Academie te Amsterdam onder leiding van J.H. Jurres en H.J. Wolter. Ook kreeg hij de Koninklijke subsidie. Hij schilderde en tekende portretten, figuren en zeer fraaie stillevens.
Bertels, Martin Bertels, incl. lijst, 250,- euro
Omschrijving