Sr# 3 Wintergezicht, olieverf op board, afmeting 28x47 paneelmaat, 750,- euro, nr 3
Romanov, 20e eeuw
Omschrijving
Sr# 4 Wintergezicht, olieverf op paneel, afmeting 28x47cm paneelmaat, afmeting inclusief lijst 44x63cm, 750,- euro, nr 4
Romanov, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 5 Blaricum, winter, olieverf op linnen, afmeting 40x75cm doekmaat, 1850,- euro, nr 5 Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970 Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970.
Johan Meijer, 1885-1970
Omschrijving
Sr# 6 Blaricum, winter, afmeting 40x75cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 56x91cm, 1850,- euro, nr 6 Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970 Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970.
Johan Meijer, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 7 De Weserbrücke te Bremen, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat, 850,- euro, nr. 7 Dort, Willem van Dort, 1905-1996 Dort jr, Willem van; geboren Bergen op Zoom op 9 januari 1905. Hij woonde en werkte in Bergenop Zoom tot 1916, Rotterdam tot 1952, Schoonhoven tot 1959 en daarna in Rotterdam. Hij was leerling van de Akademie voor Beeldene Kunstenaars in deze stad (akte M.O. tekenen en akte kunstnijverheid) onder leiding van D. Bautz, A.H.R. van Maasdijk en H.E. Mees. Hij kreeg drie keer de koninklijke subsidie (1928-1931) en verwierf een prijs uit het Willink van Collenfonds (naaktfiguur). Hij schilderde en aquarelleerde figuren, portretten, bloemstillevens, stillevens, havengezichten van Rotterdam en Bremen, landschappen en kinderen. Tekenaar(pen) van kinderen en dieren. Hij was lid van de Rotterdamse Kunstenaars Sociëteit. Hij haf les aan de Rijksvakschool voor Goud- en Zilversmeden te Schoonhoven. Daarna heeft hij les gegeven aan de Akademie voor Beeldene Kunstenaars te Rotterdam. Willem van Dort Junior (1905-1996) was de zoon van de bekende Willem van Dort uit Bergen op Zoom. Hij overleed 1996 in Halsteren.
W. van Dort jr., 1905-1996
Omschrijving
Sr# 8 W. van Dort jr., de Weserbrücke in Bremen, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat, afmeting incl. lijst 55x65cm, 850,- euro, nr. 8 Dort, Willem van Dort, 1905-1996 Dort jr, Willem van; geboren Bergen op Zoom op 9 januari 1905. Hij woonde en werkte in Bergenop Zoom tot 1916, Rotterdam tot 1952, Schoonhoven tot 1959 en daarna in Rotterdam. Hij was leerling van de Akademie voor Beeldene Kunstenaars in deze stad (akte M.O. tekenen en akte kunstnijverheid) onder leiding van D. Bautz, A.H.R. van Maasdijk en H.E. Mees. Hij kreeg drie keer de koninklijke subsidie (1928-1931) en verwierf een prijs uit het Willink van Collenfonds (naaktfiguur). Hij schilderde en aquarelleerde figuren, portretten, bloemstillevens, stillevens, havengezichten van Rotterdam en Bremen, landschappen en kinderen. Tekenaar(pen) van kinderen en dieren. Hij was lid van de Rotterdamse Kunstenaars Sociëteit. Hij haf les aan de Rijksvakschool voor Goud- en Zilversmeden te Schoonhoven. Daarna heeft hij les gegeven aan de Akademie voor Beeldene Kunstenaars te Rotterdam. Willem van Dort Junior (1905-1996) was de zoon van de bekende Willem van Dort uit Bergen op Zoom. Hij overleed 1996 in Halsteren.
W. van Dort jr., incl. lijst
Omschrijving
Sr# 11 Onnes, Harm Kamerlingh Onnes, olieverf op board, afmeting 38x50cm boardplaat, het voetbalveldje, 3250,- euro, nr. 11 Kamerlingh Onnes, Harm Kamerlingh Onnes 1893-1985 Harm Kamerlingh Onnes is geboren in 1893 te Zoeterwoude en is overleden in 1985 te Leiden. Harm Kamerlingh Onnes groeide op in een artistieke familie. Zijn eerste schilderlessen kreeg hij van zijn vader; daarna bezocht hij de Leidsche Teekenacademie. Zijn stijl is volstrekt eigen en origineel en zijn stadsgezichten en alledaagse voorstellingen kunnen het beste gekarakteriseerd worden als 'genrestukjes' van de 20ste eeuw. Ze zijn geschilderd met humor, in gedurfd felle kleuren en meestal op klein formaat. Zijn onderwerpen vond de schilder rond zijn woonplaatsen Den Haag, Delft en Voorschoten. Ook schilderde hij huiselijke tafereeltjes op Texel, waar zijn familie een zomerhuis had. Musea: o.a. Museum De Lakenhal in Leiden en het Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo. Harm Kamerlingh Onnes was born in 1893 in Zoeterwoude and died in 1985 in Leiden.
Onnes, Harm Kamerlingh Onnes, 1893-1985
Omschrijving
Sr# 12 Onnes, Harm Kamerlingh Onnes, olieverf op boardplaat, afmeting 38x50cm boardplaat, het voetbalveldje, afmeting incl. lijst 52x64cm, 3250,- euro, nr. 12 Kamerlingh Onnes, Harm Kamerlingh Onnes ..1893-1985 Harm Kamerlingh Onnes is geboren in 1893 te Zoeterwoude en is overleden in 1985 te Leiden. Harm Kamerlingh Onnes groeide op in een artistieke familie. Zijn eerste schilderlessen kreeg hij van zijn vader; daarna bezocht hij de Leidsche Teekenacademie. Zijn stijl is volstrekt eigen en origineel en zijn stadsgezichten en alledaagse voorstellingen kunnen het beste gekarakteriseerd worden als 'genrestukjes' van de 20ste eeuw. Ze zijn geschilderd met humor, in gedurfd felle kleuren en meestal op klein formaat. Zijn onderwerpen vond de schilder rond zijn woonplaatsen Den Haag, Delft en Voorschoten. Ook schilderde hij huiselijke tafereeltjes op Texel, waar zijn familie een zomerhuis had. Musea: o.a. Museum De Lakenhal in Leiden en het Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo. Harm Kamerlingh Onnes was born in 1893 in Zoeterwoude and died in 1985 in Leiden.
Onnes, Harm Kamerlingh Onnes, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 13 Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, 1800,- euro, nr. 13 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 14 Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, afmeting 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 55x65cm, 1800,- euro, nr. 14 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 17 C. Vreedenburgh, boerenerf aan de waterkant, olieverf op linnen, afmeting 46x71cm doekmaat, 2250,- euro, nr. 17 Vreedenburgh, C. Vreedenburgh, Cornelis Vreedenburgh 1880-1946 Vreedenburgh, Cornelis Woerden 1880-1946 Laren (N.H.) Cornelis Vreedenburgh was grotendeels autodidact. Aanvankelijk werkte hij als huisschilder en tekende en schilderde in zijn vrije tijd, totdat hij zich 1904 door een koninklijke subsidie geheel aan de schilderkunst kon wijden. Veel had hij aan de adviezen van W.B. Tholen, die hem vaak op zijn boot meenam over de Kaag en de Loosdrechtse plassen. De weide- en watertaferelen die Vreedenburgh schilderde waren direct zeer geliefd door hun sterke kleuren en de treffende manier waarop hij het licht en de atmosfeer van het Hollandse landschap kon weergeven. In 1918 vestigde de schilder zich in Laren. Vanaf die tijd ontstonden ook veel Amsterdamse stadsgezichten. Musea: o.a. Singer Museum in Laren en Centraal Museum in Utrecht.
C. Vreedenburgh, 1880-1946
Omschrijving
Sr# 18 C. Vreedenburgh, boerenerf aan de waterkant, olieverf op linnen, afmeting 46x71cm doekmaat, afmeting incl. lijst 66x91cm, 2250,- euro, nr. 18 Vreedenburgh, C. Vreedenburgh, Cornelis Vreedenburgh 1880-1946 Vreedenburgh, Cornelis Woerden 1880-1946 Laren (N.H.) Cornelis Vreedenburgh was grotendeels autodidact. Aanvankelijk werkte hij als huisschilder en tekende en schilderde in zijn vrije tijd, totdat hij zich 1904 door een koninklijke subsidie geheel aan de schilderkunst kon wijden. Veel had hij aan de adviezen van W.B. Tholen, die hem vaak op zijn boot meenam over de Kaag en de Loosdrechtse plassen. De weide- en watertaferelen die Vreedenburgh schilderde waren direct zeer geliefd door hun sterke kleuren en de treffende manier waarop hij het licht en de atmosfeer van het Hollandse landschap kon weergeven. In 1918 vestigde de schilder zich in Laren. Vanaf die tijd ontstonden ook veel Amsterdamse stadsgezichten. Musea: o.a. Singer Museum in Laren en Centraal Museum in Utrecht.
C. Vreedenburgh, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 19 Romantische school, ond. signatuur, 19e eeuw, afmeting 25x35cm paneelmaat, 375,- euro, nr. 19 Romantische schilderkunst in Nederland De Nederlandse schilderkunst in de eerste helft van de negentiende eeuw staat heden ten dage eveneens te boek als "de tijd van de romantiek", maar vond slechts in beperkte mate aansluiting bij de grote romantische beweging die zich voltrok in Duitsland, Engeland en Frankrijk: geen heroïsche historische taferelen, geen grootse gebergten, geen exotische fantasieën of huiveringwekkende emoties. Niettemin is bij de Nederlandse kunstschilders uit die tijd wel degelijk sprake van een romantische instelling, in de zin dat ze de eigen schoonheidservaring boven een klassiek ideaalbeeld stelden, maar zonder het grootse gebaar. In Europees kader is de Nederlandse romantiek dan ook veel bescheidener, bijna onderhuids, atmosferisch en in zekere zin wel sentimenteel te noemen. Uit de meeste werken sprak een grote sensibiliteit voor de natuur en een sterk gevoel voor de nationale traditie van de marine- en landschapsschilderkunst, waarmee meteen het belangrijkste thema is benoemd. De nostalgie overheerste, contemporaine elementen, die bijvoorbeeld herinneren aan de tijd van de opkomende industrie, ontbraken nagenoeg geheel. In dit beeld passen schilders als B.C. Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, marineschilder Louis Meijer, Wijnand Nuijen en de jonge Johannes Bosboom. Cornelis Springer en Jan Weissenbruch maakten ook naam als stadsschilder. Andere namen in de romantische traditie zijn Jan Willem Pieneman, de enige noemenswaardige Hollandse historieschilder uit de romantiek, Jan Adam Kruseman, die ook aandacht trok als portrettist, en Petrus van Schendel, bekend om zijn nachttaferelen bij kunstlicht. Toch waren er onder de Nederlandse romantische kunstschilders ook diversen die hun ogen over de grens lieten gaan. Net als in de zeventiende eeuw gingen kunstschilders vaak op studiereis naar het buitenland, vaak naar Italië of het Duitse laaggebergte. Ook Parijs was als studiestad in trek. In de jaren 1830 trokken Bosboom en Nuijen naar de Franse hoofdstad om hun horizon te verbreden, in weerwil van de Nederlandse kunstkritiek, die in die tijd fel anti-Frans was. Ze kwamen tot een aantal on-Hollandse werken, die getuigen van meer grandeur en die thans tot de beste werken uit de Nederlandse romantiek worden gerekend. De bekendste Nederlandse kunstschilder uit die periode, Ary Scheffer, werkte ook in Parijs en liet zich aan het einde van zijn leven zelfs tot Fransman naturaliseren. Scheffer werkte weliswaar in de traditie van het neoclassicisme, maar tegelijkertijd drukt zijn werk de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Frankrijk toonaangevend was. Typerend voorbeeld is zijn De gedaantes van Paolo en Francesca aanschouwd door Dante en Vergilius (1835), waarmee hij internationaal aanzien verwierf. Hoewel Nuijen, Bosboom en Scheffer onmiskenbaar invloed hadden op een nieuwe generatie Nederlandse kunstschilders, bleef de schilderkunst in hun vaderland sober, met een sterke realistische inslag. Rond 1850 liep ze naadloos over in de traditie van de Haagse School.
Romantiek, 19e Eeuw
Omschrijving
Sr# 20 Romantische school, ond. signatuur, 19e eeuw, afmeting 25x35cm paneelmaat, afmeting incl. lijst 39x49cm, 375,- euro, nr. 20 Romantische schilderkunst in Nederland De Nederlandse schilderkunst in de eerste helft van de negentiende eeuw staat heden ten dage eveneens te boek als "de tijd van de romantiek", maar vond slechts in beperkte mate aansluiting bij de grote romantische beweging die zich voltrok in Duitsland, Engeland en Frankrijk: geen heroïsche historische taferelen, geen grootse gebergten, geen exotische fantasieën of huiveringwekkende emoties. Niettemin is bij de Nederlandse kunstschilders uit die tijd wel degelijk sprake van een romantische instelling, in de zin dat ze de eigen schoonheidservaring boven een klassiek ideaalbeeld stelden, maar zonder het grootse gebaar. In Europees kader is de Nederlandse romantiek dan ook veel bescheidener, bijna onderhuids, atmosferisch en in zekere zin wel sentimenteel te noemen. Uit de meeste werken sprak een grote sensibiliteit voor de natuur en een sterk gevoel voor de nationale traditie van de marine- en landschapsschilderkunst, waarmee meteen het belangrijkste thema is benoemd. De nostalgie overheerste, contemporaine elementen, die bijvoorbeeld herinneren aan de tijd van de opkomende industrie, ontbraken nagenoeg geheel. In dit beeld passen schilders als B.C. Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, marineschilder Louis Meijer, Wijnand Nuijen en de jonge Johannes Bosboom. Cornelis Springer en Jan Weissenbruch maakten ook naam als stadsschilder. Andere namen in de romantische traditie zijn Jan Willem Pieneman, de enige noemenswaardige Hollandse historieschilder uit de romantiek, Jan Adam Kruseman, die ook aandacht trok als portrettist, en Petrus van Schendel, bekend om zijn nachttaferelen bij kunstlicht. Toch waren er onder de Nederlandse romantische kunstschilders ook diversen die hun ogen over de grens lieten gaan. Net als in de zeventiende eeuw gingen kunstschilders vaak op studiereis naar het buitenland, vaak naar Italië of het Duitse laaggebergte. Ook Parijs was als studiestad in trek. In de jaren 1830 trokken Bosboom en Nuijen naar de Franse hoofdstad om hun horizon te verbreden, in weerwil van de Nederlandse kunstkritiek, die in die tijd fel anti-Frans was. Ze kwamen tot een aantal on-Hollandse werken, die getuigen van meer grandeur en die thans tot de beste werken uit de Nederlandse romantiek worden gerekend. De bekendste Nederlandse kunstschilder uit die periode, Ary Scheffer, werkte ook in Parijs en liet zich aan het einde van zijn leven zelfs tot Fransman naturaliseren. Scheffer werkte weliswaar in de traditie van het neoclassicisme, maar tegelijkertijd drukt zijn werk de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Frankrijk toonaangevend was. Typerend voorbeeld is zijn De gedaantes van Paolo en Francesca aanschouwd door Dante en Vergilius (1835), waarmee hij internationaal aanzien verwierf. Hoewel Nuijen, Bosboom en Scheffer onmiskenbaar invloed hadden op een nieuwe generatie Nederlandse kunstschilders, bleef de schilderkunst in hun vaderland sober, met een sterke realistische inslag. Rond 1850 liep ze naadloos over in de traditie van de Haagse School.
Romantiek, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 24 Laar, Theo van Laar, de scharrelaar, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, 750,- euro, nr. 24 Laar, Theo van Laar, is geboren in 1943 in Den Haag. Hij was een vrijzinnig kunstenaar die zijn eigen richting bepaalde. Over het algemeen schilderde hij in een hyperrealistische stijl, die we terug vinden in zijn tekeningen en schilderijen. Hij schilderde hoofdzakelijk vanuit de Haagse Schilderswijk en maakte ook als kunstenaar van diverse objecten, waarvan Het Otootje een belangrijk kunstwerk werd, wat de buurtbewoners niet wilden missen in hun buurt. Het kunstwerk was beroemd in de Schilderswijk en werd vrijwel zonder uitzondering zeer gewaardeerd door de buurtbewoners. Maar de ‘Auto tegen de gevel’ uit 1980 van Theo van Laar moest in juli 1996 het veld ruimen. Van de rode Mini viel bij slecht weer een wieldop af, totaal doorgeroest. Binnen een paar dagen werd het vehikel naar beneden getakeld. Jammer, maar het complete kunstwerk zou later dat jaar met de sloop van het gebouw in de De Heemstraat, waaraan het was bevestigd, toch verdwijnen. De bewoners van de Haagse Schilderswijk lieten het er niet bij zitten. Ze voerden succesvol actie. Het duurde een paar jaar voordat een geschikte locatie werd gevonden. In 2004 keerde de Mini terug in de wijk. De auto draait weer netjes het parkeervak in dat dit keer is geschilderd op een blinde muur van een flat in de Westenbergstraat. Aangezien deze muur kleiner is dan de muur op de oude locatie, is er een nieuw ontwerp voor de parkeerplaats gemaakt. De parkeervakken staan nu links in plaats van rechts. UIT is naar boven ofwel rechtdoor en niet langer linksaf. Ook is er minder parkeerruimte beschikbaar.
Laar, Theo van Laar, geb. 1943
Omschrijving
Sr# 25 Laar, Theo van Laar, de scharrelaar, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, afmeting incl. lijst 50x60cm, 750,- euro, nr. 25 Laar, Theo van Laar, is geboren in 1943 in Den Haag. Hij was een vrijzinnig kunstenaar die zijn eigen richting bepaalde. Over het algemeen schilderde hij in een hyperrealistische stijl, die we terug vinden in zijn tekeningen en schilderijen. Hij schilderde hoofdzakelijk vanuit de Haagse Schilderswijk en maakte ook als kunstenaar van diverse objecten, waarvan Het Otootje een belangrijk kunstwerk werd, wat de buurtbewoners niet wilden missen in hun buurt. Het kunstwerk was beroemd in de Schilderswijk en werd vrijwel zonder uitzondering zeer gewaardeerd door de buurtbewoners. Maar de ‘Auto tegen de gevel’ uit 1980 van Theo van Laar moest in juli 1996 het veld ruimen. Van de rode Mini viel bij slecht weer een wieldop af, totaal doorgeroest. Binnen een paar dagen werd het vehikel naar beneden getakeld. Jammer, maar het complete kunstwerk zou later dat jaar met de sloop van het gebouw in de De Heemstraat, waaraan het was bevestigd, toch verdwijnen. De bewoners van de Haagse Schilderswijk lieten het er niet bij zitten. Ze voerden succesvol actie. Het duurde een paar jaar voordat een geschikte locatie werd gevonden. In 2004 keerde de Mini terug in de wijk. De auto draait weer netjes het parkeervak in dat dit keer is geschilderd op een blinde muur van een flat in de Westenbergstraat. Aangezien deze muur kleiner is dan de muur op de oude locatie, is er een nieuw ontwerp voor de parkeerplaats gemaakt. De parkeervakken staan nu links in plaats van rechts. UIT is naar boven ofwel rechtdoor en niet langer linksaf. Ook is er minder parkeerruimte beschikbaar.
Laar, Theo van Laar, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 26 Jan Knikker, 40x80cm doekmaat, poldergezicht, olieverf op linnen, afmeting 40x80cm doekmaat, 300,- euro, nr. 26 Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker 1889-1957 Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productiviteit waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein. Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker was born in 1889 and he died in 1957.
Jan Knikker, 1889-1957
Omschrijving
Sr# 27 Jan Knikker, 40x80cm doekmaat, poldergezicht, olieverf op linnen, afmeting 40x80cm doekmaat, afmeting incl. nieuwe lijst 54x94cm, 300,- euro, nr. 27 Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker 1889-1957 Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productiviteit waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein. Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker was born in 1889 and he died in 1957.
Jan Knikker, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 28 W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 30x40cm doekmaat, incl. bladgouden lijst, 350,- euro, nr. 28 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle.
W.J. Alberts, 1912-1990
Omschrijving
Sr# 29 W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 30x40cm doekmaat, incl. bladgouden lijst, 350,- euro, nr. 29 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle.
W.J. Alberts, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 47 G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1250,- euro, nr. 47 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947 Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw.
G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 48 G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 1250,- euro, nr. 48 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947 Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Attentie!!!, schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw.nl
G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 49 A.C. van Noort, 1914-2003, gemaakt in 1998, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, bloembollenveld, 750,- euro, nr. 49 Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003 A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem.
A.C. van Noort, 1914-2003
Omschrijving
Sr# 50 A.C. van Noort, 1904-2003, gemaakt in 1998, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 65x85cm, 750,- euro, nr. 50 Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003 A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem.
A.C. van Noort, incl. lijst
Omschrijving