Sr# 1 Aureliu Prodan, geboren in 1968, strand bij Lauwersoog met meeuwen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 1. Aureliu Prodan is geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Republic of Moldova (Moldavië), als zoon van de bekende restaurateur Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het museum waar zijn vader werkte, om de daar tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door die schilderijen, o.a. van Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de verstilde natuur en landschappen wekten daar zijn verlangen om te leren tekenen en schilderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd zeer gewaardeerd en aangemoedigd door zijn leraar, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar zag. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode werkte hij ook mee aan de restauratie van schilderingen in drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste solotentoonstelling had hij toen hij bij het College voor Schone Kunsten werkzaam was. Daarna kwamen er andere solo en groepsexposities in Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over de kunstenaar: “Aureliu Prodan, sinds een aantal jaren gevestigd in Iasi, observeert de artistieke smaak van de mensen uit Iasi en vormt deze door middel van enkele tentoonstellingen. Hij ontwikkelde daarbij een eigen formule die aan twee eisen voldoet; strikte artistieke en de brede smaak van mensen. Hij had niet een voorhoede of een modieuze wijze van werken in gedachten, maar alleen een invulling van de werkwijze van een eerlijke schepper, toegewijd aan een harmonieuze wereld en zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman ontwikkelde hij tijdens zijn studie aan het "Alexandru Plamadeala" Art College uit Chisinau en in zijn familieomgeving. De kerkrestauraties uit Bessarabië hielpen daarbij zijn eigen stijl en zijn persoonlijkheid te vormen. Hij heeft een eerlijke connectie met de realiteit, onderzoekt het uitgestrekte visuele universum en identificeert zich met vormen en kleuren in harmonie met de wereld. Zijn werken, definiëren een gevoelig persoon die in staat is om met ogen open te dromen en te zien wat hij zich voorstelt. Zijn achtergrond en zijn talent maken het mogelijk om zijn verbazing en vreugde als kunstenaar om te zetten in plezier voor anderen. Ik heb het gevoel van een eigen kunstzinnige werkwijze van de kunstenaar waarbij zijn ego niet in de weg zit en waarbij die in goede dialoog is met anderen. Het verbaast me dan ook niet dat zowel intellectuele alsook eenvoudige liefhebbers van schoonheid niet aarzelen om hun waardering te tonen door het aanschaffen van een aquarel of een olieverfschilderij. Aureliu Prodan doet wat hij wil en uit dit in zijn aquarellen en olieverfschilderijen, een eigenschap die ongetwijfeld lang meegaat. Delicaat, polychroom, spontaan en harmonieuze vormen fragiele noten van een werkwijze voorbij de schijnbare realiteit. Deze kunstwerken hebben een muzikaliteit van chromatische tonen die worden afgebeeld, een ritme van vormen, tonen en contrapuntelementen. Deze komen samen in een werkwijze van grote poëzie. Aureliu Prodan heeft zich de laatste jaren toegelegd op een kunststijl die zichtbaar wordt in uiterst realistisch werk met een bijna een fotografisch karakter, maar toch in zijn eigen stijl zodat het gevoel van de kunstenaar nooit ondergeschikt wordt. Hij heeft een eigen kleurgebruik, penseelvoering en lichtinbreng, die de kijker juist het gevoel geeft in het landschap te staan en er mee verbonden wordt. Fotografie is een tijdsbeeld van de werkelijkheid maar de schilderijen van Aureliu Prodan laten fraai zien van wat achter die mogelijke werkelijkheid schuilt gaat. Aureliu Prodan heeft diverse tentoonstellingen gehad in Roemenië, Griekenland, Moldavië en Nederland: In 1984 in Chisnau, 1996 Chisinau Moldavië, in 2000 in Athene en Moldavië en Athene 2001 en 2002 , in 2004 Thessaloniki, Griekenland, in Roemenië 2005, 2006 (Focsani) Roemenië, na 2018 in Nederland.
Aureliu Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 2 Aureliu Prodan, geboren in 1968, strand bij Lauwersoog met meeuwen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 65x85cm, 1950,- euro, nr. 2. Aureliu Prodan is geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Republic of Moldova (Moldavië), als zoon van de bekende restaurateur Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het museum waar zijn vader werkte, om de daar tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door die schilderijen, o.a. van Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de verstilde natuur en landschappen wekten daar zijn verlangen om te leren tekenen en schilderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd zeer gewaardeerd en aangemoedigd door zijn leraar, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar zag. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode werkte hij ook mee aan de restauratie van schilderingen in drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste solotentoonstelling had hij toen hij bij het College voor Schone Kunsten werkzaam was. Daarna kwamen er andere solo en groepsexposities in Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over de kunstenaar: “Aureliu Prodan, sinds een aantal jaren gevestigd in Iasi, observeert de artistieke smaak van de mensen uit Iasi en vormt deze door middel van enkele tentoonstellingen. Hij ontwikkelde daarbij een eigen formule die aan twee eisen voldoet; strikte artistieke en de brede smaak van mensen. Hij had niet een voorhoede of een modieuze wijze van werken in gedachten, maar alleen een invulling van de werkwijze van een eerlijke schepper, toegewijd aan een harmonieuze wereld en zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman ontwikkelde hij tijdens zijn studie aan het "Alexandru Plamadeala" Art College uit Chisinau en in zijn familieomgeving. De kerkrestauraties uit Bessarabië hielpen daarbij zijn eigen stijl en zijn persoonlijkheid te vormen. Hij heeft een eerlijke connectie met de realiteit, onderzoekt het uitgestrekte visuele universum en identificeert zich met vormen en kleuren in harmonie met de wereld. Zijn werken, definiëren een gevoelig persoon die in staat is om met ogen open te dromen en te zien wat hij zich voorstelt. Zijn achtergrond en zijn talent maken het mogelijk om zijn verbazing en vreugde als kunstenaar om te zetten in plezier voor anderen. Ik heb het gevoel van een eigen kunstzinnige werkwijze van de kunstenaar waarbij zijn ego niet in de weg zit en waarbij die in goede dialoog is met anderen. Het verbaast me dan ook niet dat zowel intellectuele alsook eenvoudige liefhebbers van schoonheid niet aarzelen om hun waardering te tonen door het aanschaffen van een aquarel of een olieverfschilderij. Aureliu Prodan doet wat hij wil en uit dit in zijn aquarellen en olieverfschilderijen, een eigenschap die ongetwijfeld lang meegaat. Delicaat, polychroom, spontaan en harmonieuze vormen fragiele noten van een werkwijze voorbij de schijnbare realiteit. Deze kunstwerken hebben een muzikaliteit van chromatische tonen die worden afgebeeld, een ritme van vormen, tonen en contrapuntelementen. Deze komen samen in een werkwijze van grote poëzie. Aureliu Prodan heeft zich de laatste jaren toegelegd op een kunststijl die zichtbaar wordt in uiterst realistisch werk met een bijna een fotografisch karakter, maar toch in zijn eigen stijl zodat het gevoel van de kunstenaar nooit ondergeschikt wordt. Hij heeft een eigen kleurgebruik, penseelvoering en lichtinbreng, die de kijker juist het gevoel geeft in het landschap te staan en er mee verbonden wordt. Fotografie is een tijdsbeeld van de werkelijkheid maar de schilderijen van Aureliu Prodan laten fraai zien van wat achter die mogelijke werkelijkheid schuilt gaat. Aureliu Prodan heeft diverse tentoonstellingen gehad in Roemenië, Griekenland, Moldavië en Nederland: In 1984 in Chisnau, 1996 Chisinau Moldavië, in 2000 in Athene en Moldavië en Athene 2001 en 2002 , in 2004 Thessaloniki, Griekenland, in Roemenië 2005, 2006 (Focsani) Roemenië, na 2018 in Nederland.
A. Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 3 W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 74x94cm doekmaat, 550,- euro, nr. 3 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle.
W.J. Alberts, 1912-1990
Omschrijving
Sr# 4 W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting inclusief nieuwe lijst 74x94cm, 550,- euro, nr. 4 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle.
W.J. Alberts, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 11 Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, 3500,- euro, nr. 11 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 12 Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 80x120cm, 3500,- euro, nr. 12 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 13 Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, 1800,- euro, nr. 13 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 14 Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, afmeting 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 55x65cm, 1800,- euro, nr. 14 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 15 Frans Manders, olieverf op paneel, bloemstilleven, afmeting 80x100cm paneelmaat, 750,- euro, nr. 15 Frans Manders is een Nederlandse kunstenaar bekend om zijn impressionistische schilderijen, en zijn werk is te vinden bij verschillende kunsthandels en online platforms. Over Frans Manders Frans Manders (geboren in 1939) begon zijn carrière als tekenaar en illustrator, maar wijdde zich later volledig aan de schilderkunst. Zijn stijl is door de jaren heen geëvolueerd van een donkerder palet naar een lichter kleurgebruik, met een losser en zwieriger handschrift. Hij heeft samengewerkt met andere kunstenaars en zijn werk is te vinden in belangrijke collecties, zoals het Museum Kempenland in Eindhoven.
Frans Manders, geb. 1939
Omschrijving
Sr# 16 Frans Manders, olieverf op paneel, bloemstilleven, afmeting 80x100cm paneelmaat, afmeting inclusief lijst 100x120cm, 750,- euro, nr. 16 Frans Manders is een Nederlandse kunstenaar bekend om zijn impressionistische schilderijen, en zijn werk is te vinden bij verschillende kunsthandels en online platforms. Over Frans Manders Frans Manders (geboren in 1939) begon zijn carrière als tekenaar en illustrator, maar wijdde zich later volledig aan de schilderkunst. Zijn stijl is door de jaren heen geëvolueerd van een donkerder palet naar een lichter kleurgebruik, met een losser en zwieriger handschrift. Hij heeft samengewerkt met andere kunstenaars en zijn werk is te vinden in belangrijke collecties, zoals het Museum Kempenland in Eindhoven.
Frans Manders, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 22 Schmidt, Hermann Thomas Schmidt, 1902-1989, in het park, olieverf op paneel, afmeting 50x60cm paneelmaat, 1650,- euro, nr. 22 Schmidt, H.T. Schmidt, Hermann Thomas Schmidt, 1902-1989 Hermann Schmidt is geboren in 1902 te Nurnberg en is overleden in 1989 in dezelfde plaats. Hij was een realistisch kunstenaar en graveur. Opleiding in Nurnberg gehad in 1916-1920. Vanaf 1920 de kunstakademie van Nurnberg tot 1924. Tijdens de oorlog leefde hij in de gevangenis. Hij schilderde veel straatjes in Nurnberg, bloemstillevens en portretten
Schmidt, Hermann Thomas Schmidt, 1902-1989
Omschrijving
Sr# 23 Schmidt, Hermann Thomas Schmidt, 1902-1989, in het park, afmeting 50x60cm paneelmaat, afmeting incl. lijst 70x80cm, 1650,- euro, nr. 23 Schmidt, H.T. Schmidt, Hermann Thomas Schmidt, 1902-1989 Hermann Schmidt is geboren in 1902 te Nurnberg en is overleden in 1989 in dezelfde plaats. Hij was een realistisch kunstenaar en graveur. Opleiding in Nurnberg gehad in 1916-1920. Vanaf 1920 de kunstakademie van Nurnberg tot 1924. Tijdens de oorlog leefde hij in de gevangenis. Hij schilderde veel straatjes in Nurnberg, bloemstillevens en portretten
Schmidt, Hermann Thomas Schmidt, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 24 Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, 6500,- euro, nr. 24 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 empfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948.
Hempfing, Wilhelm Hempfing, 1886-1948
Omschrijving
Sr# 25 Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, afmeting incl. platina lijst 102x112 cm, 6500,- euro, nr. 25 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948.
Hempfing, Wilhelm Hempfing, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 26 Jan Knikker, 40x80cm doekmaat, poldergezicht, olieverf op linnen, afmeting 40x80cm doekmaat, 300,- euro, nr. 26 Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker 1889-1957 Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productiviteit waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein. Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker was born in 1889 and he died in 1957.
Jan Knikker, 1889-1957
Omschrijving
Sr# 27 Jan Knikker, 40x80cm doekmaat, poldergezicht, olieverf op linnen, afmeting 40x80cm doekmaat, afmeting incl. nieuwe lijst 54x94cm, 300,- euro, nr. 27 Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker 1889-1957 Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productiviteit waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein. Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker was born in 1889 and he died in 1957.
Jan Knikker, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 28 W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 30x40cm doekmaat, incl. bladgouden lijst, 350,- euro, nr. 28 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle.
W.J. Alberts, 1912-1990
Omschrijving
Sr# 29 W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 30x40cm doekmaat, incl. bladgouden lijst, 350,- euro, nr. 29 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle.
W.J. Alberts, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 52 Gerhard Arnold, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, 450,- euro, nr. 52 Arnold, G.Arnold, Gerhard Arnold ..... ( geb.1938), Gerhard Arnold is geboren op 14 februari 1938 te Ludwigshaven. Hij kwam al op tweejarige leeftijd naar Offenbach/Main met zijn ouders, waar hij nu nog steeds werkt. Hij heeft hier de Offenbacher Werkkunstschule doorlopen en vele adviezen genoten van de Franfurter kunstschilder Carl Dörrbecker. Hij heeft een eigen stijl ontwikkelt die meestal transparant opgebracht is. Hij schildert landschappen, figuren, portretten, stadsgezichten en stillevens (vooral bloemen). Gerhard Arnold geniet grote bekendheid in Duitsland en is een zeer geliefd kunstenaar. Arnold, G. Arnold, Gerhard Arnold, born on 14 februar in 1938 in Ludwigshafen (Germany). Student of the Offenbacher Werkkunstschule in frankfurt and from Carl Dörrbecker. He is a painter and he has made a lot off flowerstillifes by his own maner of painting. Also he has made some landscapes with figures and city views. He is very well known in Germany.
Gerhard Arnold, geb. 1938
Omschrijving
Sr# 53 Gerhard Arnold, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x80cm, 450,- euro, nr. 53 Arnold, G.Arnold, Gerhard Arnold ..... ( geb.1938), Gerhard Arnold is geboren op 14 februari 1938 te Ludwigshaven. Hij kwam al op tweejarige leeftijd naar Offenbach/Main met zijn ouders, waar hij nu nog steeds werkt. Hij heeft hier de Offenbacher Werkkunstschule doorlopen en vele adviezen genoten van de Franfurter kunstschilder Carl Dörrbecker. Hij heeft een eigen stijl ontwikkelt die meestal transparant opgebracht is. Hij schildert landschappen, figuren, portretten, stadsgezichten en stillevens (vooral bloemen). Gerhard Arnold geniet grote bekendheid in Duitsland en is een zeer geliefd kunstenaar. Arnold, G. Arnold, Gerhard Arnold, born on 14 februar in 1938 in Ludwigshafen (Germany). Student of the Offenbacher Werkkunstschule in frankfurt and from Carl Dörrbecker. He is a painter and he has made a lot off flowerstillifes by his own maner of painting. Also he has made some landscapes with figures and city views. He is very well known in Germany.
Gerhard Arnold, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 54 Genzmer, Berthold Genzmer, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, rennende kinderen, 7850,- euro, nr. 54 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch, B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927.
Genzmer, Berthold Genzmer, 1858-1927
Omschrijving
Sr# 55 Genzmer, Berthold Genzmer, afmeting 80x100cm doek, olieverf op linnen, afmeting inclusief bladgouden lijst 94x114cm, 7850,- euro, nr. 55 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927.
Genzmer, Berthold Genzmer, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 70 Woestijnroos, 20,1kg, 450,- euro, nr. 70 Woestijnroos, beschrijving Hoe de woestijnroos ontstaat Locatie: In droge, zanderige gebieden waar grondwater onder de grond zit. Proces: Door de hitte van de zon komt het grondwater aan het oppervlak, waar het vervolgens snel verdampt. Mineralen: Het water dat verdampt, bevat mineralen zoals gips of bariet, die als zoutkristallen achterblijven. Vorming: Deze mineralen mengen zich met de zandkorrels die aanwezig zijn in de grond en vormen een roosachtige structuur. Dit proces duurt jaren en resulteert in de karakteristieke, bloemachtige vorm van de woestijnroos. De woestijnroos wordt gezien als een steen die helpt bij innerlijke rust, bescherming en balans. De werking is gericht op het loslaten van negatieve energie, oude patronen en angsten, en het bevorderen van spirituele groei en helderheid. Fysiek wordt aangenomen dat het ondersteuning biedt bij stress, de huid kalmeert en de energiebalans in het lichaam verbetert.
Woestijnroos, 20,1kg
Omschrijving
Sr# 75 Versteend palmhout, 4,2kg, doorsnee 30cm, 85,- euro, nr. 75 Versteend hout, beschrijving Versteend hout Chakra: wortelchakra (Muladhara) Versteend hout is miljoenen jaren oud! Waar komt versteend hout vandaan en hoe ontstaan het? Versteend hout, of gefossiliseerd hout, ontstaat wanneer een boom na zijn overlijden bedekt wordt door sediment, waardoor het langzaam omgezet wordt in steen. In plaats van te vergaan, wordt het hout geleidelijk vervangen door mineralen zoals silica. Dit proces behoudt de originele structuur van het hout, inclusief details zoals jaarringen en nerven. Het kan miljoenen jaren duren, aangezien het water dat rijk is aan mineralen de houtcellen binnendringt, terwijl zuurstof geen rol meer speelt in de afbraak. De kleur van versteend hout is precies zoals het hout er oorspronkelijk uit zag. Waar kan versteend hout niet goed tegen? Het is bestand tegen de meeste elementen, maar kan niet goed tegen langdurige blootstelling aan fel zonlicht, extreme temperatuurwisselingen en scherpe voorwerpen die krassen kunnen veroorzaken. Spirituele werking van versteend hout: stabiliteit, rust en veiligheid Fysiek zou het positieve effecten hebben op het skelet, de botten en de rug, en kan het ondersteuning bieden bij aandoeningen zoals osteoporose en ADHD. Hoe opladen? Je kunt versteend hout, als het volle maan is, ‘s nachts in het maanlicht leggen, bij een bergkristal of andere stenen leggen of reinigen met saliehout/palo santo.
Versteend palmhout, 4,2kg
Omschrijving
Sr# 76 Versteend hout, versteende houtschijf, stam, plak, versteende boomstam, 75 cm hoog, +50 kg, 350,- euro, nr. 76 Beschrijving, Versteend Hout. Versteend hout is fossiel hout, waarin alle organische materialen met behoud van de structuur van het hout zijn vervangen door mineralen (meestal door silicaten, zoals kwarts). Het proces van verstening gebeurt onder de grond, wanneer een boom bedolven raakt onder sediment, en kan miljoenen jaren duren. Grondwater dat langzaam door de bodem sijpelt, zet mineralen af op plaatsen waar lignine en cellulose wegrotten. Als de afzetting en rotting even snel gaan, blijft de vorm van de cellen behouden. De kleinste details kunnen worden vereeuwigd. Versteende jaarringen en verschillende weefsels kunnen tot op microscopisch niveau worden getraceerd. Versteend hout heeft een hardheid van 7 op de hardheidsschaal van Mohs, hetzelfde als kwarts. Versteend hout Chakra: wortelchakra (Muladhara) Versteend hout is miljoenen jaren oud! Waar komt versteend hout vandaan en hoe ontstaan het? Versteend hout, of gefossiliseerd hout, ontstaat wanneer een boom na zijn overlijden bedekt wordt door sediment, waardoor het langzaam omgezet wordt in steen. In plaats van te vergaan, wordt het hout geleidelijk vervangen door mineralen zoals silica. Dit proces behoudt de originele structuur van het hout, inclusief details zoals jaarringen en nerven. Het kan miljoenen jaren duren, aangezien het water dat rijk is aan mineralen de houtcellen binnendringt, terwijl zuurstof geen rol meer speelt in de afbraak. De kleur van versteend hout is precies zoals het hout er oorspronkelijk uit zag. Waar kan versteend hout niet goed tegen? Het is bestand tegen de meeste elementen, maar kan niet goed tegen langdurige blootstelling aan fel zonlicht, extreme temperatuurwisselingen en scherpe voorwerpen die krassen kunnen veroorzaken. Spirituele werking van versteend hout: > stabiliteit, rust en veiligheid Fysiek zou het positieve effecten hebben op het skelet, de botten en de rug, en kan het ondersteuning bieden bij aandoeningen zoals osteoporose en ADHD. Hoe opladen? Je kunt versteend hout, als het volle maan is, ‘s nachts in het maanlicht leggen, bij een bergkristal of andere stenen leggen of reinigen met saliehout/palo santo.
Versteend hout, 75 cm hoog, +50 kg
Omschrijving
Sr# 77 Agaat op standaard, 6,9 kg, 344,- euro, nr. 77 Agaat is een veelzijdige edelsteen die bekend staat om zijn prachtige kleurbanden en patronen. Het is een variëteit van het mineraal kwarts, meer specifiek chalcedoon, en wordt vaak gebruikt in sieraden en als decoratieve steen. Algemene kenmerken: Agaat is een microkristallijne vorm van kwarts, bestaande uit microscopisch kleine kristallen. Kleuren en patronen: Agaat komt voor in vele kleuren, vaak met banden of lagen in verschillende tinten. Agaat is een populaire keuze voor het maken van kettingen, armbanden, ringen en andere sieraden vanwege de esthetische aantrekkingskracht en duurzaamheid. Spirituele eigenschappen: Agaat wordt vaak geassocieerd met aardende, stabiliserende en beschermende eigenschappen. Helende werking: Er wordt aangenomen dat agaat kan helpen bij het verminderen van stress, het bevorderen van emotioneel evenwicht en het versterken van het zelfvertrouwen. Verzorging van agaat: Agaat is relatief gemakkelijk te onderhouden. Het kan worden gereinigd met lauw water, de rook van witte salie of palo santo, of door het op een hematiet- of bergkristal-cluster te plaatsen.
Agaat op standaard, 6,9 kg
Omschrijving
Sr# 80 Amethist, 11,28kg, hoogte 18cm, breedte 32cm, 112,- euro, nr. 80 Waar komt amethist vandaan en hoe ontstaan ze? Amethist wordt wereldwijd gevonden maar de grootste vondsten worden gedaan in Brazilië, Uruguay, Mexico en Zambia. Deze edelsteen komt voor in basalt holtes of geodes die ontstaan zijn door vulkaanuitbarstingen, het duurt miljoenen jaren voordat de kristallen zich vormen. De kleur van de amethist wordt veroorzaakt door de aanwezigheid van ijzer en mangaan. Waar kan amethist niet goed tegen? Amethist kan niet goed tegen fel zonlicht en plotselinge temperatuurwisselingen. Langdurige blootstelling aan zonlicht doet de kleur doen vervagen en abrupte temperatuur veranderingen kan voor barsten en/of scheuren zorgen. Amethist kan daarentegen wel grotendeels tegen water. Spirituele werking van de amethist: > Rust, spirituele groei en bescherming. Amethist staat vooral bekend om zijn kalmerende werking. - Kunstgalerie Arnold -
Amethist, 11 kg, 112,- euro
Omschrijving
Sr# 101 Vanadiniet op Bariet, 2,5 kg, doorsnee 18cm, 125,- euro, nr. 101 Vanadiniet, beschrijving, Vanadiniet is een mineraal behorend tot de groep van chlooride mineralen van lood (Pb₅(VO₄)₃Cl). Het staat bekend om zijn dieprode tot oranjerode kristallen, vaak hexagonaal van vorm. Vanadiniet ontstaat meestal in de oxidatiezone van loodertsen, en het wordt soms verzameld vanwege zijn spectaculaire kristalvorm en kleur. Vanadiniet kan ook geringe hoeveelheden bariet en andere achtergrondmineralen bevatten. Het heeft een hoge densiteit en een glasachtige glans. Associatie van Vanadiniet met Bariet In de minerologie komt vanadiniet vaak voor op of samen met bariet, omdat beide mineralen zich kunnen vormen in de oxidatiezone van loodaders. Deze combinatie wordt soms door verzamelaars gezocht omdat de contrasterende kleuren en kristalvormen esthetisch aantrekkelijk zijn: de rode kristallen van vanadiniet op een witte of lichtgekleurde barietbasis. Van bijzondere exemplaren wordt er een hogere verzamelwaarde gegeven. Vindplaatsen Vanadiniet met bariet wordt gevonden in meerdere locaties wereldwijd, vooral in gebieden met lood- en zinkaders in woestijnachtige of rotsachtige omgevingen. Bekende vindplaatsen zijn Mexico, Marokko en sommige delen van de Verenigde Staten, waar vanadiniet op barietplaten in oxidatiezones wordt aangetroffen. Gebruik en Verzamelwaarde Verzamelaars: Vanadiniet-op-bariet specimens zijn populair vanwege de visuele aantrekkingskracht. Wetenschappelijk: Beide mineralen zijn interessant voor studie van oxidatieprocessen en geochemie van zware metalen. Industrieel: Bariet is industrieel belangrijk; vanadiniet heeft zeldzaam een kleine toepassing als vanadiumbron, maar vooral verzamelobject. Kortom, vanadiniet op bariet is een aantrekkelijke combinatie voor mineralenverzamelaars en geeft inzicht in geologische processen in oxidatiezones van loodaders.
Vanadiniet op Bariet, 2,5 kg
Omschrijving