Olieverf op linnen - Kunstgalerie Arnold

Sr# 1

Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'." alt="Evert Moll, haven van Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1850,- euro, nr. 1 Moll, E.Moll, Evert Moll 1878-1955 Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden. De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen. Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'." width="350px">

Evert Moll, 1878-1955

Omschrijving

Sr# 1

<strong>Willy Fleur, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 65x120cm doekmaat, 850,- euro, nr. 1</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, 1888-1967

Omschrijving

Sr# 1

<strong>A.J. Zwart, boerenerf, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 650,- euro, nr. 1</strong>

Zwart, A.J.Zwart, Arie Zwart, 1903-1981
<strong>Zwart, A.J. Zwart is geboren te Rijswijk op 30.08.1903 en overleden te Laren
op 27.08.1981.</strong>
Toen Adrianus Johannes(Arie) Zwart te kennen gaf schilder te willen worden,
remden zijn ouders, die een winkel dreven, hem af. Ze bewogen hem eerst een
opleiding tot reclameschilder in Amsterdam te volgen. <strong>Maar Zwart die bij
tochten naar de Veluwezoom had gemerkt dat er veel belangstelling bestond
voor zijn schilderijen die hij vlot verkocht, zag daarna toch kans een opleiding
aan de Haagse Academie te volgen.</strong>
Na zijn huwelijk in 1926 begon een zwervend bestaan. Eerst trok het gezin met
een woonwagen door Brabant. Toen in 1936 een erfenis werd ontvangen,
waardoor de opdracht tot het bouwen van een boot kon worden verstrekt, lag
de wereld open. Met de ‘De Trekschuit’ werd bijna veertig jaar(tot 1974) door
het land gezworven. Alom trok dit vaartuig de aandacht door de bloemen die
aan dek werden meegevoerd. Bloemen waren ook de kenmerkende
elementen in de schilderijen van Zwart. In zijn stillevens, maar ook in zijn
landschappen werd meestal een overdaad aan bloemen gevonden. Zijn reizen
naar Frankrijk en Spanje hebben hieraan ongetwijfeld bijgedragen. In
moeilijker tijden echter, als de schilder zich depressief voelde, werden de
schilderijen, in overeenstemming daarmee, donkerder van kleur.
Zwart heeft veel geëxposeerd, zowel op zijn boot als in de kunsthandel.
Rond 1938 kwam hij naar Meppel. Daar bracht hij de oorlogsjaren door. Al
snel kwam hij in contact met andere Meppeler schilders. Samen brachten ze
veel plezierige avonden door. Even werden dan de donkere tijden naar de
achtergrond verdreven als piano- en vioolspel, overstemd door luid gezang,
opklonk vanuit het Balkengat waar ‘De Trekschuit’ lag afgemeerd.
De laatste jaren van zijn leven woonde hij met zijn echtgenote in het Rosa
Spierhuis in Laren.

<strong>Zwart, A.J.Zwart , Arie Zwart was born in Rijswijk in 1903 and he died in Laren in
1981.</strong>

A.J. Zwart, 1903-1981

Omschrijving

Sr# 2

<strong>Evert Moll, haven van Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 80x100cm, 1850,- euro, nr. 2</strong>

Moll, E.Moll, Evert Moll 1878-1955
<strong>Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955.</strong>

Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. <strong>Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. </strong>
Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School.
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water.
Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. <strong>Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs.</strong> In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien.
Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter

Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'." alt="Evert Moll, haven van Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 80x100cm, 1850,- euro, nr. 2 Moll, E.Moll, Evert Moll 1878-1955 Moll, Evert Moll is geboren te Voorburg op 15.12.1878 en overleden te Den Haag op 10.05.1955. Evert Moll woonde en werkte tussen 1895 tot 1930 in Voorburg, Londen, Parijs, Den Haag, en Rotterdam. Hij vestigde zich vervolgens in Den Haag. Daar kreeg hij raadgevingen van Willem Maris en vormde zich verder zelf. Hij werkte veel in opdracht van kunsthandelaren in de Verenigde Staten en in Canada. Schilderde landschappen, maar vooral rivier, zee- en havengezichten en in zijn laatste jaren ook stillevens. Werk van Evert Moll bevindt zich o.a. in de Rijkscollectie, het Zuiderzeemuseum en het museum Boymans-van Beuningen. Evert Moll was geen hemelbestormer en geen kunstenaar met een onverzadigbare vernieuwingsdrang. Nieuwe ontwikkelinmhen gingen schijnbaar onopgemerkt aan hem voorbij. Hij bleef trouw aan zich zelf en aan de beginselen van de Haagse School. Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Bijster veel is er van deze schilder niet bekend. Wel, dat hij graag en vaak vertoefde in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kollosale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilders vanaf of met uitzicht op het water. Evert Moll, geboren in Voorburg en praktisch zijn hele leven wonend in een wijde cirkel tussen Den Haag en Rotterdam is autodidact. Van jongs af aan is hij bevriend met Albert Roelofs, de zoon van de beroemde Haagse School schilder Willem Roelofs. In huize Roelofs komt hij in aanraking met kunstenaars die rond de eeuwwisseling het kunstklimaat in Nederland bepaalden. Moll kon het zich aanvankelijk veroorloven te schilderen wat hij wilde. Hij leidt dan ook een relatief zorgeloos leven, totdat zijn vader in 1908 failliet wordt verklaard. Dan wordt het flink aanpoten om in zijn levensonderhoud te voorzien. Dat Moll zijn levenlang trouw bleef aan de principes van de Haagse School, betekent niet dat hij geen ontwikkeling doormaakte. Naarmate hij ouder werd, maakten zijn aanvankelijke sobere kleurgebruik en brede penseelstreken plaats voor rijker en gevarieerder kleuren en een fijnere verftoets. Moll schilderde vooral buiten. Met zijn klapstoel en het papier op schoot zat hij aan de waterkant. Veel van zijn werken zijn van hetzelfde formaat: 19 bij 31 centimeter. Dit is precies het formaat van zijn schilderskist die hij als 'onderzetter" gebruikte. Deze paneeltjes dienden vaak als voorbeeld voor de grotere werken die in zijn atelier ontstonden. De havengezichten van Moll laten zich lezen als een geschiedenisboek. Zo legt hij aan het begin van de 20e eeuw de maritieme ontwikkeling vast. Hoe de havens uitdijen, de schepen groter worden en de zeilschepen het veldruimen voor motorschepen. Werk in museum Boymans- van Beuningen nl.:'gezicht op de Waal'(bruikleen). In Zuiderzeemuseum nl.:'de oude haven te Enkhuizen' en in de Rijkscollectie nl.:'woelige zee' en 'haven van Rotterdam'." width="350px">

Evert Moll, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 2

<strong>Willy Fleur, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 65x120cm doekmaat, afmeting incl. lijst 80x135cm, 850,- euro, nr. 2</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 2

<strong>A.J. Zwart, boerenerf, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 650,- euro, nr. 2</strong>

Zwart, A.J.Zwart, Arie Zwart, 1903-1981
<strong>Zwart, A.J. Zwart is geboren te Rijswijk op 30.08.1903 en overleden te Laren
op 27.08.1981.</strong>
Toen Adrianus Johannes(Arie) Zwart te kennen gaf schilder te willen worden,
remden zijn ouders, die een winkel dreven, hem af. Ze bewogen hem eerst een
opleiding tot reclameschilder in Amsterdam te volgen. Maar Zwart die bij
tochten naar de Veluwezoom had gemerkt dat er veel belangstelling bestond
voor zijn schilderijen die hij vlot verkocht, zag daarna <strong>toch kans een opleiding
aan de Haagse Academie te volgen.</strong>
Na zijn huwelijk in 1926 begon een zwervend bestaan. Eerst trok het gezin met
een woonwagen door Brabant. Toen in 1936 een erfenis werd ontvangen,
waardoor de opdracht tot het bouwen van een boot kon worden verstrekt, lag
de wereld open. Met de ‘De Trekschuit’ werd bijna veertig jaar(tot 1974) door
het land gezworven. Alom trok dit vaartuig de aandacht door de bloemen die
aan dek werden meegevoerd. Bloemen waren ook de kenmerkende
elementen in de schilderijen van Zwart. In zijn stillevens, maar ook in zijn
landschappen werd meestal een overdaad aan bloemen gevonden. Zijn reizen
naar Frankrijk en Spanje hebben hieraan ongetwijfeld bijgedragen. In
moeilijker tijden echter, als de schilder zich depressief voelde, werden de
schilderijen, in overeenstemming daarmee, donkerder van kleur.
<strong>Zwart heeft veel geëxposeerd, zowel op zijn boot als in de kunsthandel.</strong>
Rond 1938 kwam hij naar Meppel. Daar bracht hij de oorlogsjaren door. Al
snel kwam hij in contact met andere Meppeler schilders. Samen brachten ze
veel plezierige avonden door. Even werden dan de donkere tijden naar de
achtergrond verdreven als piano- en vioolspel, overstemd door luid gezang,
opklonk vanuit het Balkengat waar ‘De Trekschuit’ lag afgemeerd.
De laatste jaren van zijn leven woonde hij met zijn echtgenote in het Rosa
Spierhuis in Laren.

<strong>Zwart, A.J.Zwart , Arie Zwart was born in Rijswijk in 1903 and he died in Laren in
1981.</strong>

A.J. Zwart, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 3

A. Karssen,

Omschrijving

Sr# 3

<strong>Willy Fleur, rieten mand met begonia, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, 650,- euro, nr. 3</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, 1888-1967

Omschrijving

Sr# 3

<strong>G.J. Delfgaauw, Maashaven Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, 1850,- euro, nr 3</strong>

Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.
<strong>Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="G.J. Delfgaauw, Maashaven Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, 1850,- euro, nr 3 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">

G.J. Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 4

<strong>Willy Fleur, rieten mand met begonia, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm, afmeting incl. lijst 66x76cm, 650,- euro, nr 4</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 4

<strong>G.J. Delfgaauw, Maashaven Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, afmeting incl. lijst 82x102cm, 1850,- euro, nr. 4</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.</strong>
<strong>Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="G.J. Delfgaauw, Maashaven Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, afmeting incl. lijst 82x102cm, 1850,- euro, nr. 4 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">

G.J. Delfgaauw, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 5

Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." alt="Blaricum, winter, olieverf op linnen, afmeting 40x75cm doekmaat, 1850,- euro, nr 5 Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970 Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." width="350px">

Johan Meijer, 1885-1970

Omschrijving

Sr# 5

Daniel Noteboom

Omschrijving

Sr# 5

Hubert Glansdorff, olieverf op linnen, afmeting 45x50cm doekmaat, nr. 5

Hubert Glansdorff, 1877-1963

Omschrijving

Sr# 5

Arthur Heyer, 1872-1931

Omschrijving

Sr# 5

<strong>Genzmer, Berthold Genzmer, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, rennende kinderen, 7850,- euro, nr. 5</strong>

<strong>Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927</strong>
Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927.
Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de

Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch, B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." alt="Genzmer, Berthold Genzmer, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, rennende kinderen, 7850,- euro, nr. 5 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch, B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." width="350px">

Genzmer, Berthold Genzmer, 1858-1927

Omschrijving

Sr# 6

<strong>Blaricum, winter, afmeting 40x75cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 56x91cm, 1850,- euro, nr 6</strong>

<strong>Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970</strong>
Geboren: Amsterdam - 5 april 1885
Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5
<strong>Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam.</strong> Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. <strong>Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant.</strong>

Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert

Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." alt="Blaricum, winter, afmeting 40x75cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 56x91cm, 1850,- euro, nr 6 Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970 Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." width="350px">

Johan Meijer, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 6

<strong>Arthur Heyer, 1872-1931, spelende poezen, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 850,- euro, nr.6</strong>

Heyer, A. Heyer, Artur Heyer 1872-1931
<strong>Heyer, Artur Heyer, Duits/Hongaarse kunstschilder en tekenaar is geboren op 28 februari 1872 in Haarhausen en overleden in 1931 te Budapest.</strong> Hij studeerde aan de Berliner Kunstgewerbeschule. <strong>Kreeg in 1900 het Hongaars Staatsburgerschap.</strong> Hij heeft vele boeken geïllustreerd met afbeeldingen van dieren. Schilderde landschappen, maar <strong>heeft grote bekendheid verkregen door zijn schilderijen met poezen.</strong>

<strong>English,
Arthur Heyer</strong>

<strong>Arthur Heyer was a popular animal painter who specialized in feline and canine subjects. </strong>His playful scenes of cats and dogs interacting with one another warm the home and hence have remained much in demand to this day. Heyer also was known to paint cattle and horses, <strong>but it is his cats and kittens depictions in particular that have been most sought after.</strong>

<strong>Deutsch,</strong>

<strong>Arthur Heyer ( 28. Februar 1872 in Haarhausen; † 1931 in Budapest) war ein deutsch-ungarischer Maler, vorrangig von Tiermotiven.Arthur Heyer wurde 1872 in Haarhausen in Thüringen als zweiter Sohn des dortigen Dorfschullehrers Georg Hermann Heyer und dessen Frau Friederice geboren.</strong> 1875 zog die Familie nach Gotha, wo Heyer auch seine Schulzeit verbrachte.
Auf Grund seiner künstlerischen Begabungen besuchte er von 1890 bis 1895 die Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin. Sein Lehrer war Max Koch. In dieser Zeit veröffentlichte Heyer auch erste Zeichnungen in verschiedenen Zeitungen, insbesondere in der zu der damaligen Zeit als Beilage zur unter Leitung von Eugen Richter herausgegebenen Freisinnigen Zeitung satirischen Wochenblatt Die Wespen. 1892 und 1895 führte er Studienreisen nach Siebenbürgen durch, wo er mit der dortigen ungarischen Kultur in Kontakt kam. 1896 zog er nach Budapest und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Buchillustrationen. Im Jahr 1900 nahm er die ungarische Staatsangehörigkeit an, damals noch Teil der Österreichisch-Ungarische Monarchie. <strong>In 1906 hatte er seine erste Ausstellung in Budapest, der zahlreiche weitere folgten. </strong>Im Jahr 1909 hatte er auch zwei Ausstellungen in seiner Thüringer Heimat, im Großherzoglichen Museum in Weimar und im Kunstverein Gotha. 1911 erhielt er den ungarischen Graf-Andrássy-Preis. Nach mehreren Ausstellungen, u.a. im Künstlerhaus Wien und im Glaspalast München wurde 1915 zum Professor berufen. <strong>Im Jahr 1929 erwarb das Ungarische Nationalmuseum in Budapest sein Selbstbildnis.</strong> 1931 starb er 59-jährig in Budapest und erhielt ein Staatsbegräbnis auf dem Kerepesi temető.Neben seinen frühen satirischen Zeichnungen malte Arthur Heyer vor allem Tierbilder, insbesondere Katzen. Es gibt zahlreiche Bilder, die häufig Auftragswerke waren, auf denen die von ihm in vielen Schattierungen gemalten Angorakatzen naturalistisch dargestellt sind. Aus diesem Grund wurde er auch „Katzen-Heyer“ genannt. Daneben gibt es von ihm zahlreiche Bilder von anderen Tieren, so von Rehen, Hasen, Fasanen, Hühner, Hirschen und Hunden (hier vor allem sein Hund Mucki). Diese werden heute gern als Kunstdrucke oder Poster vertrieben.Im Jahr 1919 veröffentlichte er auch zwei Kinderbücher mit um Verse ergänzten Tierzeichnungen: Im Wunderwald, ein Märchen und Niki, eine drollige Hundegeschichte.
<strong>Heyer, A. Heyer, Artur Heyer was born in Haarhausen (Germany) in 1872 and died in Budapest in 1931.</strong>

Arthur Heyer, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 6

<strong>Genzmer, Berthold Genzmer, afmeting 80x100cm doek, olieverf op linnen, afmeting inclusief bladgouden lijst 94x114cm, 7850,- euro, nr. 6</strong>

Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927
<strong>Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927.</strong>
Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de

Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." alt="Genzmer, Berthold Genzmer, afmeting 80x100cm doek, olieverf op linnen, afmeting inclusief bladgouden lijst 94x114cm, 7850,- euro, nr. 6 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." width="350px">

Genzmer, Berthold Genzmer, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 7

<strong>Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1500,- euro, nr. 7</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1500,- euro, nr. 7 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">

G.J. Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 7

<strong>Willy Fleur, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, 650,- euro, nr. 7</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, 1888-1967

Omschrijving

Sr# 7

<strong>Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, 6500,- euro, nr. 7</strong>

Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948
empfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. <strong>Hempfing
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder
leiding van Friedrich Fehr.</strong> Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen,
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken,
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij
graveur en boekillustrator. <strong>Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden.</strong> Wilhelm
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed
uitgevoerde naaktvoorstellingen.

<strong>Deutsch</strong>

<strong>Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg
(Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. </strong>
Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich
Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er
ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder,
aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er
unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada,
Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach
Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen
Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er
ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen
bedeutenden Nachschlagewerken.<strong> Hempfing war in vielen großen Kunst-
Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast
München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich).</strong> Er ist auch als
Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit
verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer
Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu
200 Werken in artprice verzeichnet. <strong>Im September 2004 wurde ein Gemälde

Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." alt="Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, 6500,- euro, nr. 7 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 empfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." width="350px">

Hempfing, Wilhelm Hempfing, 1886-1948

Omschrijving

Sr# 8

<strong>Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 70x90cm, 1500,- euro, nr. 8</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.
Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 70x90cm, 1500,- euro, nr. 8 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">

G.J. Delfgaauw, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 8

<strong>Willy Fleur, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 66x76cm incl. lijst, 650,- euro, nr. 8</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 8

<strong>Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, afmeting incl. platina lijst 102x112 cm, 6500,- euro, nr. 8</strong>

Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948
<strong>Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in
Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe.</strong> Hempfing
studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder
leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij
ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen,
bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam
veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken,
Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. <strong>Wilhelm Hempfing was op de
meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd.</strong> Tevens was hij
graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische
afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. <strong>Wilhelm
Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar
geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed
uitgevoerde naaktvoorstellingen.</strong>

<strong>Deutsch</strong>

<strong>Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg
(Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben.</strong>
Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich
Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er
ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder,
aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er
unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada,
Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach
Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen
Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er
ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen
bedeutenden Nachschlagewerken.<strong> Hempfing war in vielen großen Kunst-
Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast
München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich).</strong> Er ist auch als
Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit
verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer
Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu
200 Werken in artprice verzeichnet. <strong>Im September 2004 wurde ein Gemälde

Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." alt="Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, afmeting incl. platina lijst 102x112 cm, 6500,- euro, nr. 8 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." width="350px">

Hempfing, Wilhelm Hempfing, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 9

<strong>J.E. Akkeringa junior, afmeting 45x60cm doekmaat, olieverf op linnen, 650,- euro, nr. 9</strong>

Akkeringa, Junior Johannes Evert 1894-1983
<strong>Jan Akkeringa jr. groeide op in een artistiek milieu: hij was de zoon van de destijds beroemde impressionist Johannes Evert Akkeringa.</strong> In de tuin van hun huis aan het Kanaal in Den Haag wordt hij met zijn één jaar oudere broer Leo en moeder Mien Reedijk regelmatig door zijn vader geportretteerd. Al jong blijkt dat hij zelf ook talent heeft. <strong>Hij krijgt de eerste schilderlessen van zijn vader, later studeert hij op de Haagse Academie.</strong> Met zijn lesbevoegdheid is hij tot de oorlog tekenleraar in Voorschoten, vervolgens krijgt hij een baan als cartograaf bij de ANWB. <strong>Daarnaast is hij vrij kunstenaar en schildert in het voetspoor van zijn vader stads- en dorpsgezichten</strong> en af en toe een stilleven. Tot zijn dood woonde Jan Akkeringa met zijn vrouw Corry van Haren, die hij op 54-jarige leeftijd huwde, in Voorburg.

J.E. Akkeringa jr, 1894-1983

Omschrijving

Sr# 9

<strong>M. de Jongere, havengezicht Rotterdam, olieverf op doek, afmeting 60x100cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 9</strong>

<strong>Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978</strong>

<strong>Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere</strong>. Hij
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend
langs.

<strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van
zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B.
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook
veel aan zijn havengezichten.

<strong>De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam.</strong>
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het
pseudoniem Marinus de Jongere. <strong>Alleen tijdens de bezetting, toen
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te
herleiden.</strong>

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven.
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.

<strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he
died in Amsterdam in 1978.</strong>

M. de Jongere, 1912-1978

Omschrijving

Sr# 10

<strong>Dorpstraat Laren, olieverf op linnen, afmeting 45x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 65x80cm, 650,- euro, nr. 10</strong>

Akkeringa, Junior Johannes Evert 1894-1983
<strong>Jan Akkeringa jr. groeide op in een artistiek milieu: hij was de zoon van de destijds beroemde impressionist Johannes Evert Akkeringa.</strong> In de tuin van hun huis aan het Kanaal in Den Haag wordt hij met zijn één jaar oudere broer Leo en moeder Mien Reedijk regelmatig door zijn vader geportretteerd. <strong>Al jong blijkt dat hij zelf ook talent heeft.</strong> Hij krijgt de eerste schilderlessen van zijn vader, later studeert hij op de Haagse Academie. Met zijn lesbevoegdheid is hij tot de oorlog tekenleraar in Voorschoten, vervolgens krijgt hij een baan als cartograaf bij de ANWB. <strong>Daarnaast is hij vrij kunstenaar en schildert in het voetspoor van zijn vader stads- en dorpsgezichten en af en toe een stilleven.</strong> Tot zijn dood woonde Jan Akkeringa met zijn vrouw Corry van Haren, die hij op 54-jarige leeftijd huwde, in Voorburg.

J.E. Akkeringa jr, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 10

<strong>M. de Jongere, havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, afmeting incl. lijst 80x120cm, 1950,- euro, nr. 10</strong>

<strong>Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978

Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere.</strong> Hij
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en
havens. <strong>Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in
het bezit van het Kamper museum.</strong>
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend
langs.

<strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van
zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B.
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam.
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het
pseudoniem Marinus de Jongere. <strong>Alleen tijdens de bezetting, toen
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te
herleiden.</strong>

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven.
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.

<strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he
died in Amsterdam in 1978.</strong>

M. de Jongere, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 11 $H.A. Ravenswaaij, olieverf op linnen, afmeting 45x60cm doekmaat, rozen, 750,- euro, nr.11 Ravenswaaij, H.A. van Ravenswaaij, Antonie geb 1891-1972 Huibert Antonie van Ravenswaaij is geboren op 1 juni 1891 in gorinchem en overleden te Lisse op 10 september 1972. Ravenswaaij (1891-1972): Kunstschilder/Dichter. Hij woonde en werkte in Rotterdam; vanaf 1915 in Gorinchem. Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam o.l.v. H.Luns, J.H. Nachtweh, A.H.R. van Maasdijk enz. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende (pen) in naturalistische trant portretten (voor 1914), landschappen, bloemen, dieren, vooral vogels en insecten. Hij maakte ook litho\'s en houtsneden. Exposities en musea; Gorcum/Leerdam, Gorcums Museum/Leerdams Museum Het Oude Raadhuis.$

H.A. van Ravenswaaij, 1891-1972

Omschrijving

Sr# 11

<strong>Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, 3500,- euro, nr. 11</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.</strong>

Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" alt="Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, 3500,- euro, nr. 11 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" width="350px">

Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 12 $Rozen, olieverf op linnen, afmeting 45x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 57x72cm, 750,- euro, nr. 12 Ravenswaaij, H.A. van Ravenswaaij, Antonie geb 1891-1972 Huibert Antonie van Ravenswaaij is geboren op 1 juni 1891 in gorinchem en overleden te Lisse op 10 september 1972. Ravenswaaij (1891-1972): Kunstschilder/Dichter. Hij woonde en werkte in Rotterdam; vanaf 1915 in Gorinchem. Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam o.l.v. H.Luns, J.H. Nachtweh, A.H.R. van Maasdijk enz. Hij schilderde, aquarelleerde, tekende (pen) in naturalistische trant portretten (voor 1914), landschappen, bloemen, dieren, vooral vogels en insecten. Hij maakte ook litho\'s en houtsneden. Exposities en musea; Gorcum/Leerdam, Gorcums Museum/Leerdams Museum Het Oude Raadhuis.$

H.A. van Ravenswaaij, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 12

<strong>Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 80x120cm, 3500,- euro, nr. 12</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.</strong>

<strong>Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" alt="Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 80x120cm, 3500,- euro, nr. 12 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" width="350px">

Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 13 $Strand bij Lemmer, olieverf op linnen, afmeting 35x90cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 13 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

Aureliu Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 13

Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, 2500,- euro, nr. 13

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.</strong>

Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" alt="Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, 2500,- euro, nr. 13 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" width="350px">

Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 14 $A. Prodan, Lemmerstrand, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 33x90cm, 1350,- euro, nr. 14 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

A. Prodan, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 14

Jacob Nieweg, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat

Jacob Nieweg, 14, 1877-1955

Omschrijving

Sr# 14

<strong>Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, afmeting 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 55x65cm, 2500,- euro, nr. 14</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947.</strong>

<strong>Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. </strong>Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" alt="Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, Amsterdam Montelbaantoren, afmeting 35x45cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 55x65cm, 2500,- euro, nr. 14 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" width="350px">

Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 15

Stadsgezicht van Bremen, olieverf op linnen, afmeting 70x100cm doekmaat

F. van der Glass, 20e eeuw

Omschrijving

Sr# 15 $Venetië, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat, 1150,- euro, nr. 15 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

Aureliu Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 15

M. de Jongere, 1912-1978

Omschrijving

Sr# 16 $Venetië, olieverf op linnen, afmeting inclusief lijst 46x66cm, 1150,- euro, nr. 16 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

Aureliu Prodan, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 16

<strong>M. de Jongere, 1912-1978, Maashaven, olieverf op linnen, afmeting 50x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 70x100cm, 1350,- euro, nr. 16</strong>

Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978

<strong>Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. </strong>Hij
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en
havens. <strong>Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in
het bezit van het Kamper museum.</strong>
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend
langs.

<strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van
zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B.
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook
veel aan zijn havengezichten.

<strong>De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam.</strong>
<strong>Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen.</strong> Zo ontstond het
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven.
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. <strong>Op zijn
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.</strong>

<strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he
died in Amsterdam in 1978.</strong>

M. de Jongere, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 17 $Arie Wassenburg, twee jonge papagaaien, olieverf op linnen, afmeting 25x30cm doekmaat, 550,- euro, nr. 17 Wassenburg, A. Wassenburg, Arie Wassenburg geb 1896-1970 Wassenburg, Arie is geboren te Delft op 28 april 1896 en overleden in 1970. Woonde en werkte aldaar. Vormde zichzelf. Schilderde portretten, landschappen, stadsgezichten, stillevens enz. Hij was lid van de vereniging voor B.K.\'De Kring\' te Delft. Het Gemeentearchief van Delft heeft enkele tekeningen van hem.$

Arie Wassenburg, 1896-1970

Omschrijving

Sr# 17

<strong>C. Vreedenburgh, boerenerf aan de waterkant, olieverf op linnen, afmeting 46x71cm doekmaat, 2250,- euro, nr. 17</strong>

<strong>Vreedenburgh, C. Vreedenburgh, Cornelis Vreedenburgh 1880-1946</strong>
Vreedenburgh, Cornelis
Woerden 1880-1946 Laren (N.H.)

<strong>Cornelis Vreedenburgh was grotendeels autodidact.</strong> Aanvankelijk werkte hij als huisschilder en tekende en schilderde in zijn vrije tijd, totdat hij zich 1904 door een koninklijke subsidie geheel aan de schilderkunst kon wijden. Veel had hij aan de adviezen van W.B. Tholen, die hem vaak op zijn boot meenam over de Kaag en de Loosdrechtse plassen. De weide- en watertaferelen die Vreedenburgh schilderde waren direct zeer geliefd door hun sterke kleuren en de treffende manier waarop hij het licht en de atmosfeer van het Hollandse landschap kon weergeven. <strong>In 1918 vestigde de schilder zich in Laren.</strong> Vanaf die tijd ontstonden ook veel Amsterdamse stadsgezichten.

<strong>Musea: o.a. Singer Museum in Laren en Centraal Museum in Utrecht.</strong>

C. Vreedenburgh, 1880-1946

Omschrijving

Sr# 17

<strong>Gauffriaud, Emile Gauffriaud, haven van Le Pouliguen, olieverf op linnen, 46x61cm doekmaat, 975,- euro, nr. 17</strong>

<strong>Emile GAUFFRIAUD is een kunstenaar, geboren in 1877 en overleden in 1957. </strong>
Georges Émile Gauffriaud is een Franse schilder, graveur, aquarellist en lithograaf, geboren in Brest in 1877. Hij was zeer succesvol tijdens zijn leven als regionaal kunstenaar. Hij is een bekende figuur in de stad Brest. Zijn lange gestalte, brede hoed en lavaliered stropdas maken deel uit van het landschap, want hij schilderde vaak buiten.
Zijn vrouw en dochter brachten de schilderijen van Gauffriaud op de markt in hun kunstgalerie in Le Pouliguen, die opmerkelijk is vanwege zijn art nouveau-decoratie.
Gauffriaud is niet geïnteresseerd in beeldonderzoek, hij houdt ervan om atmosferen, een karakter, een sfeer te herstellen. De kunstenaar koos er resoluut voor om zijn land, zijn zee en zijn boten te schilderen. Aan zijn favoriete onderwerpen zouden enkele landschappen toegevoegd moeten worden, natuurlijk Bretons, maar soms ook uit Limoges. Hij maakte verschillende reizen naar de Côte d'Azur, vanwaar hij terugkeerde met schilderijen en aquarellen, badend in het licht van het Zuiden.
Wanneer hij niet met zijn volledige naam tekent, gebruikt hij de afkorting Goff als monogram.
<strong>Gauffriauds werken zijn gewild bij kunstliefhebbers</strong> en worden vaak betwist wanneer ze op een veiling worden verkocht, omdat zijn schilderijen vol charme zitten.
<strong>Hij overleed in 1957,</strong> na bijna veertien jaar niet te hebben geschilderd.

Gauffriaud, Emile, 1877-1957

Omschrijving

Sr# 18 $Arie Wassenburg, olieverf op linnen, twee jonge papagaaien, afmeting incl. lijst 39x44cm, 550,- euro, nr. 18 Wassenburg, A. Wassenburg, Arie Wassenburg geb 1896-1970 Wassenburg, Arie is geboren te Delft op 28 april 1896 en overleden in 1970. Woonde en werkte aldaar. Vormde zichzelf. Schilderde portretten, landschappen, stadsgezichten, stillevens enz. Hij was lid van de vereniging voor B.K.\'De Kring\' te Delft. Het Gemeentearchief van Delft heeft enkele tekeningen van hem.$

Arie Wassenburg, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 18

<strong>C. Vreedenburgh, boerenerf aan de waterkant, olieverf op linnen, afmeting 46x71cm doekmaat, afmeting incl. lijst 66x91cm, 2250,- euro, nr. 18</strong>

<strong>Vreedenburgh, C. Vreedenburgh, Cornelis Vreedenburgh 1880-1946</strong>
Vreedenburgh, Cornelis
Woerden 1880-1946 Laren (N.H.)

<strong>Cornelis Vreedenburgh was grotendeels autodidact.</strong> Aanvankelijk werkte hij als huisschilder en tekende en schilderde in zijn vrije tijd, totdat hij zich 1904 door een koninklijke subsidie geheel aan de schilderkunst kon wijden. <strong>Veel had hij aan de adviezen van W.B. Tholen,</strong> die hem vaak op zijn boot meenam over de Kaag en de Loosdrechtse plassen. De weide- en watertaferelen die Vreedenburgh schilderde waren direct zeer geliefd door hun sterke kleuren en de treffende manier waarop hij het licht en de atmosfeer van het Hollandse landschap kon weergeven. <strong>In 1918 vestigde de schilder zich in Laren.</strong> Vanaf die tijd ontstonden ook veel Amsterdamse stadsgezichten.

<strong>Musea: o.a. Singer Museum in Laren en Centraal Museum in Utrecht.</strong>

C. Vreedenburgh, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 18

Gauffriaud, Emile, haven van Le Pouliguen, Bretagne, 46x61cm doek, afm. incl. lijst 60x75cm, 975,- euro, nr. 18

Emile GAUFFRIAUD is een kunstenaar, geboren in 1877 en overleden in 1957.
Georges Émile Gauffriaud is een Franse schilder, graveur, aquarellist en lithograaf, geboren in Brest in 1877. Hij was zeer succesvol tijdens zijn leven als regionaal kunstenaar. Hij is een bekende figuur in de stad Brest. Zijn lange gestalte, brede hoed en lavaliered stropdas maken deel uit van het landschap, want hij schilderde vaak buiten.
Zijn vrouw en dochter brachten de schilderijen van Gauffriaud op de markt in hun kunstgalerie in Le Pouliguen, die opmerkelijk is vanwege zijn art nouveau-decoratie.
Gauffriaud is niet geïnteresseerd in beeldonderzoek, hij houdt ervan om atmosferen, een karakter, een sfeer te herstellen. De kunstenaar koos er resoluut voor om zijn land, zijn zee en zijn boten te schilderen. Aan zijn favoriete onderwerpen zouden enkele landschappen toegevoegd moeten worden, natuurlijk Bretons, maar soms ook uit Limoges. Hij maakte verschillende reizen naar de Côte d'Azur, vanwaar hij terugkeerde met schilderijen en aquarellen, badend in het licht van het Zuiden.
Wanneer hij niet met zijn volledige naam tekent, gebruikt hij de afkorting Goff als monogram.
Gauffriauds werken zijn gewild bij kunstliefhebbers en worden vaak betwist wanneer ze op een veiling worden verkocht, omdat zijn schilderijen vol charme zitten.
Hij overleed in 1957, na bijna veertien jaar niet te hebben geschilderd.

Gauffriaud, Emile, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 19

J.C.U. Legner, olieverf op linnen, afmeting 65x90cm doekmaat, nr. 19

J.C.U. Legner, 1859-1932

Omschrijving

Sr# 21 $Bloesem in landschap, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, 1150,- euro, nr. 21 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

A. Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 21

Cor Bouter, 1888-1966

Omschrijving

Sr# 22 $Bloesem in landschap, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 64x74cm, 1150,- euro, nr. 22 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

A. Prodan, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 22

<strong>Cor Bouter, interieur, olieverf op linnen, afmeting 63x75cm doekmaat, afmeting incl. lijst 83x95cm, 1350,- euro, nr. 22</strong>

Bouter, C. Bouter, Cor Bouter 1888-1966
<strong>Bouter, Cor Bouter geboren te Gouda 01.10.1888 en overleden te Den Haag op 09.01.1966.</strong>
Woonde en werkte in Gouda tot 1928, Voorburg 1928-1948, daarna in Den Haag. <strong>Bekend schilder van in- en exterieurs met figuren(in de trant van Blommers en Israels),</strong> schilder van stadsgezichten(in de trant van Klinkenberg) en bekend door zijn landschappen met vee en landschappen met paarden. Werkte veel voor Amerika en Canada, dikwijls onder het pseudoniem: Hendriks, Willems en dus C. Verschuur.
<strong>Bouter, C. Bouter, Cor Bouter was born in 1888 in Gouda and he died in 1966 in Den Haag.</strong>

Cor Bouter, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 23 $Strandgezicht Corfu (Griekenland), olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 23 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

Aureliu Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 23

<strong>Willy Fleur, olieverf op linnen, begonia, afmeting 50x60cm doekmaat, 750,- euro, nr. 23</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, 1888-1967

Omschrijving

Sr# 24 $Strandgezicht op Corfu (Griekenland), olieverf op linnen, afmeting inclusief lijst 60x80cm, 1350,- euro, nr. 24 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

Aureliu Prodan, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 24

<strong>Willy Fleur, begonia, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 70x80cm, 750,- euro, nr 24</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 24

<strong>Laar, Theo van Laar, de scharrelaar, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, 750,- euro, nr. 24</strong>

<strong>Laar, Theo van Laar, is geboren in 1943 in Den Haag.</strong> Hij was een vrijzinnig kunstenaar die zijn eigen richting bepaalde. Over het algemeen schilderde hij in een hyperrealistische stijl, die we terug vinden in zijn tekeningen en schilderijen.
<strong>Hij schilderde hoofdzakelijk vanuit de Haagse Schilderswijk</strong> en maakte ook als kunstenaar van diverse objecten, waarvan Het Otootje een belangrijk kunstwerk werd, wat de buurtbewoners niet wilden missen in hun buurt.
<strong>Het kunstwerk was beroemd in de Schilderswijk en werd vrijwel zonder uitzondering zeer gewaardeerd door de buurtbewoners.</strong> Maar de <strong>‘Auto tegen de gevel’</strong> uit 1980 van Theo van Laar moest in juli 1996 het veld ruimen. Van de rode Mini viel bij slecht weer een wieldop af, totaal doorgeroest. Binnen een paar dagen werd het vehikel naar beneden getakeld. Jammer, maar het complete kunstwerk zou later dat jaar met de sloop van het gebouw in de De Heemstraat, waaraan het was bevestigd, toch verdwijnen.
De bewoners van de Haagse Schilderswijk lieten het er niet bij zitten. Ze voerden succesvol actie. Het duurde een paar jaar voordat een geschikte locatie werd gevonden. In 2004 keerde de Mini terug in de wijk. <strong>De auto draait weer netjes het parkeervak in dat dit keer is geschilderd op een blinde muur van een flat in de Westenbergstraat. </strong>Aangezien deze muur kleiner is dan de muur op de oude locatie, is er een nieuw ontwerp voor de parkeerplaats gemaakt. De parkeervakken staan nu links in plaats van rechts. UIT is naar boven ofwel rechtdoor en niet langer linksaf. Ook is er minder parkeerruimte beschikbaar.

Laar, Theo van Laar, geb. 1943

Omschrijving

Sr# 25 $Akkerbouw, maisveld, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1450,- euro, nr. 25 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

A. Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 25

Johan Kollaard, strandgezicht, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm doekmaat, nr. 25

Johan Kollaard, 1918-2000

Omschrijving

Sr# 25

Gurevic, Moses Gurevic, 1907-1944

Omschrijving

Sr# 26 $A. Prodan akkerbouw 50x70cm doek incl. lijst, 1450,- euro, nr. 26 Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\$

A. Prodan, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 26

<strong>Gurevic, Moses Gurevic, 1907-1944, het voorlees uurtje, olieverf op linnen, afmeting 63x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 85x102cm, 7500,- euro, nr. 26</strong>

Gurevic, Moses Gurevic, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 27

Rotterdamse kade, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat

H.P. Groen, 27, 1886-1964

Omschrijving

Sr# 30

Landschap, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat

Henk Roosink archief

Omschrijving

Sr# 30

<strong>Theo Goedvriend, olieverf op linnen, afmeting 43x61cm doekmaat, paddenstoelen, 850,- euro, nr 30</strong>

Goedvriend, Theo Goedvriend, geb 1879-1969
<strong>Theo Goedvriend werd geboren in 1879 in De Steeg en overleed in 1969 te Warnsveld.</strong> Hij ontving zijn opleiding bij prof. Derkinderen in Laren, op de School voor Kunstnijverheid te Amsterdam en bij Theo van Hoijtema. Goedvriend maakte vele kunstreizen. Hij schilderde, tekende, aquarelleerde, etste en lithografeerde stadsgezichten, landschappen, wild en paddenstoelen. <strong>Werk werd opgenomen in de collecties van het Stedelijk Museum van Amsterdam, Het Haags Gemeentemuseum, het Dordrechts Museum, het Frans Halsmuseum en de Rijkscollectie.</strong>

Theo Goedvriend, 1879-1969

Omschrijving

Sr# 31

Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat.

Borge Nyrop, 31, 1881-1948

Omschrijving

Sr# 31

<strong>Theo Goedvriend, afmeting 43x61cm doekmaat, olieverf op linnen, paddenstoelen, afmeting incl. lijst 59x77cm, 850,- euro, nr. 31</strong>

Goedvriend, Theo Goedvriend, geb 1879-1969
<strong>Theo Goedvriend werd geboren in 1879 in De Steeg en overleed in 1969 te Warnsveld.</strong> Hij ontving zijn opleiding bij prof. Derkinderen in Laren, op de School voor Kunstnijverheid te Amsterdam en bij Theo van Hoijtema. <strong>Goedvriend maakte vele kunstreizen. Hij schilderde, tekende, aquarelleerde, etste en lithografeerde stadsgezichten, landschappen, wild en paddenstoelen. Werk werd opgenomen in de collecties van het Stedelijk Museum van Amsterdam, Het Haags Gemeentemuseum, het Dordrechts Museum, het Frans Halsmuseum en de Rijkscollectie.</strong>

Theo Goedvriend, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 40

Riviergezicht, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat

H.J. Wijngaard, 40, 1922-2012

Omschrijving

Sr# 47 $Adam Wajerczyk, geb. 1975, stadsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat, zonder lijst, 100,- euro, nr. 47 Wajerczyk, Adam Wajerczyk, geb. 1975 Poolse schilder met groot talent woonachtig in Kujawsko-Pomorskie. Autodidact, geboren in 1975, wekken zijn werken zo\'n enthousiasme op dat ze worden verkocht zonder dat hij tentoonstellingen hoeft te houden. Na een verdiend succes in zijn land pakt hij de westerse markt aan door de beste Europese galeries te betreden. Adam Wajerczyk Kunstenaar Adam Wajerczyk is een zeer getalenteerde hedendaagse abstracte figuratieve schilder uit Polen. Hij schildert met olieverf op doek, zijn kleuren perfect in balans met harmonie. Informele schilderkunst, abstract expressionisme. Specialiteit urban landscapes. Hij werd geboren in Znin in 1975 en ging op 15-jarige leeftijd naar de kostschool van de spoorwegschool in Bydgoszcz. Na drie jaar keert hij terug naar zijn geboorteplaats. Dan ontmoet hij een schilder en begint die hem zal aanmoedigen om te schilderen, door uit de bibliotheek werken te lenen over Monet, Gauguin en Van Gogh. Als autodidact reisde hij veel in Europa en Azië, hij hielp bij de oogst in Frankrijk, Zwitserland, India en Nepal. Hij wordt erkend en gewaardeerd door vele verzamelaars in Polen, Rusland en andere Europese landen, zelfs tot in Amerika en Australië. Zijn kunstenaarschap is een meedogenloze mars, een zoektocht naar middelen tot verbetering. Tegelijkertijd is het een kunst om de eenheid te bewaren tussen verandering en natuurlijke eenvoud, waarbij schilderen een weerspiegeling is van het leven en alle manifestaties van schoonheid. Naaktkunst verplaatst zich zo naar parallelle werelden, een uitdrukking van de levensgeest. Adam Wajerczyk nodigt je uit in zijn universum door zijn werken die naar zijn beeld zijn. Zijn schilderijen worden via meerdere veilingen (o.a.Catawiki, MutualArt en Artsper) aangeboden en verkocht over de hele wereld. Hij woont samen met zijn vrouw en 2 schoolgaande kinderen in de Poolse regio Bieszczady. Adam had zijn werken een twee keer tentoongesteld in Parijs bij MAISON & OBJET, (8 rue Chaptal in Paris). Beide keren zijn al zijn schilderijen toen verkocht. Verder heeft hij gezien zijn succesvolle verkoop eigenlijk weinig tijd voor tentoonstellingen. Mogelijk dat hij erover nadenkt in de toekomst. De tijd zal het leren. Adam vindt een rustig en gelukkig leven samen met zijn gezin wat echt telt.$

A. Wajerczyk, 100,- euro

Omschrijving

Sr# 47

<strong>G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1250,- euro, nr. 47</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947</strong>
Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, <strong>Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. <strong>Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant.</strong> Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1250,- euro, nr. 47 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947 Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">

G.J. Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 48

<strong>G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 1250,- euro, nr. 48</strong>

<strong>Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947</strong>
Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, <strong>Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk.</strong> Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. <strong>Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd.</strong> Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij

Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Attentie!!!, schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw.nl" alt="G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 1250,- euro, nr. 48 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947 Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Attentie!!!, schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw.nl" width="350px">

G.J. Delfgaauw, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 48

<strong>Albert Wessels, olieverf op linnen, boerenerf, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 66x76cm, 275,- euro, nr. 48</strong>

<strong>Wessels, Albert Wessels, 1938-2010</strong>
<strong>Albert Wessels (1938-2010) schilder, illustrator. Wessels was een kunstschilder die zich specialiseerde in natuurtaferelen. Onder andere door zijn werkzaamheden voor de John Bunyan Stichting genoot hij landelijke bekendheid.</strong> Maar ook in Israël was hij een graag geziene gast. Albert Wessels was een autodidact die op latere leeftijd les nam van de Almelose kunstenares Janny Brugman-de Vries. Na zijn schooltijd stapte hij niet rechtstreeks de kunstwereld binnen, maar om brood op de plank te verdienen begon hij als magazijnverkoper bij de toenmalige Rijssense textielonderneming Heka. In de jaren zestig kon hij van zijn hobby zijn werk maken doordat zijn werkgever hem de gelegenheid gaf in deeltijd te gaan werken. Wessels werkte aanvankelijk veel in opdracht. Zo maakte hij grote haventaferelen voor een koper uit Rotterdam. Daardoor kwam hij in contact met een Duitse kunsthandelaar die veel belangstelling had voor zijn natuurtaferelen. Vanaf toen begon de opbloei van zijn schilderscarrière. Wessels maakte herkenbare kunst. Hij was een bewonderaar van de kunstenaars van de Haagse School. Impressionisten als Mauve, Mesdag en de gebroeders Maris spraken hem bijzonder aan, hoewel hij niet altijd 100 procent op hun lijn zat. „Iemand adviseerde mijn stijl maar gewoon de Rijssense School te noemen”, placht hij relativerend te zeggen. Wessels’ schilderijen met oudtestamentische taferelen voor de John Bunyan Stichting leverden hem een expositie op in Jeruzalem. De toenmalige burgemeester en latere Israëlische premier Ehud Olmert kon hij tot zijn persoonlijke vriendenkring rekenen. <strong>Natuurschilderijen maken deed Wessels met de liefde van zijn hart, </strong>omdat hij daarin Gods schepping kon uitbeelden. Als niet-religieuze mensen hem vertelden dat zijn doeken een gevoelige snaar bij hen raakten, deed hem dat deugd. „Dat is toch mooi en bijzonder, dat je mensen kunt laten zien dat er een dimensie méér is dan alleen de horizontale.”

Albert Wessels, 275,- euro

Omschrijving

Sr# 49

Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." alt="A.C. van Noort, 1914-2003, gemaakt in 1998, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, bloembollenveld, 750,- euro, nr. 49 Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003 A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." width="350px">

A.C. van Noort, 1914-2003

Omschrijving

Sr# 50

Strand op Texel, olieverf op linnen, afmeting 60x80 doekmaat

Ad Blok van de Velden, 1913-1980

Omschrijving

Sr# 50

W.E. Roelofs, stilleven, olieverf op linnen, afmeting 70x100cm doekmaat

W.E. Roelofs, 50, 1874-1940

Omschrijving

Sr# 50

<strong>Willy Fleur, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, olieverf op linnen, 750,- euro, nr. 50</strong>

Fleur, W.Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967
<strong>Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967.</strong> Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, 1888-1967

Omschrijving

Sr# 50

<strong>A.C. van Noort, 1904-2003, gemaakt in 1998, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 65x85cm, 750,- euro, nr. 50</strong>

Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003
<strong>A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren.</strong> Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap

Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." alt="A.C. van Noort, 1904-2003, gemaakt in 1998, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 65x85cm, 750,- euro, nr. 50 Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003 A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." width="350px">

A.C. van Noort, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 50

Hoesslin, George von Hoesslin, 1851-1923

Omschrijving

Sr# 50

<strong>Aureliu Prodan, landschap omgeving Groningen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 50</strong>

<strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece</strong> Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. <strong>Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders.</strong> De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. <strong>In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau.</strong> In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. <strong>De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen.</strong> Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het

A. Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 51

<strong>Willy Fleur, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, bloemstilleven, afmeting incl. 70x80cm, 750,- euro, nr. 51</strong>

<strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong>
Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>

Willy Fleur, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 51

<strong>Hoesslin, George von Hoesslin, 1851-1923, olieverf op linnen, afmeting 62x92cm doekmaat, afmeting incl. lijst 82x112cm, kerkinterieur, 1650,- euro, nr. 51</strong>

Hoesslin,George von Hoesslin (German, 1851–1923)

Hoesslin, George von Hoesslin, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 52

Gerhard Arnold, geb. 1938

Omschrijving

Sr# 53

<strong>Gerhard Arnold, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x80cm, 450,- euro, nr. 53

Arnold, G.Arnold, Gerhard Arnold ..... ( geb.1938),
Gerhard Arnold is geboren op 14 februari 1938 te Ludwigshaven.
Hij kwam al op tweejarige leeftijd naar Offenbach/Main met zijn ouders, waar hij nu nog steeds werkt. Hij heeft hier de Offenbacher Werkkunstschule doorlopen en vele adviezen genoten van de Franfurter kunstschilder Carl Dörrbecker. Hij heeft een eigen stijl ontwikkelt die meestal transparant opgebracht is.
Hij schildert landschappen, figuren, portretten, stadsgezichten en stillevens (vooral bloemen).

Gerhard Arnold geniet grote bekendheid in Duitsland en is een zeer geliefd kunstenaar.

Arnold, G. Arnold, Gerhard Arnold, born on 14 februar in 1938 in Ludwigshafen (Germany). Student of the Offenbacher Werkkunstschule in frankfurt and from Carl Dörrbecker. He is a painter and he has made a lot off flowerstillifes by his own maner of painting. Also he has made some landscapes with figures and city views. He is very well known in Germany.</strong>

Gerhard Arnold, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 56

Wijga maakt in de volgende jaren reclame-drukwerk voor o.a. de internationale tentoonstelling 'De Suiker' (1931), de spoorwegtentoonstelling 'De Trein 1839-1939' (1939), de Amstel- en Oranjeboom-bierbrouwerijen, de Robinson-schoenfabrieken, de Holland Amerika Lijn, het Theebureau Koloniaal Instituut, Ford Nederland en de Philips-fabrieken. Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." alt="Jan Wijga, popje, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 56 Wijga, Jan Wijga, 1902-1978 Jan Wijga (Jelsum, 13 december 1902 – Eindhoven, 10 december 1978) was een Nederlands grafisch ontwerper, (reclame)tekenaar en illustrator. Wijga was een zoon van botermaker Pieter Wijga en Doutje Huitenga. Jan groeit op in Jelsum. In 1915 vertrekt het gezin Wijga naar Amsterdam, waar vader Pieter koopman wordt. In 1921 is Jan kantoorbediende als hij opgeroepen wordt voor militaire dienst. Na zijn diensttijd volgt hij een opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, de latere Gerrit Rietveld Academie en aan het Tekeninstituut 'Piersma' in Amsterdam. Hij ontwikkelt zich tot reclame-tekenaar. In 1927 verschijnt van zijn hand een reclameplaat van de firma J.C. Boldoot. Volgens Het Volk "niet bepaald een specimen van moderne reklame, maar wel lief en charmant, dat Biedermeyer meisje temidden van bloesems..." In maart 1928 brengt de Koninklijke Luchtvaartmaatschappij voor Nederland en Koloniën een reclameplaat van Wijga uit met het welbekende "Vliegende Hollander" thema. Op deze plaat is een Fokker F.VIII te zien met het schip op de achtergrond en de tekst 'Eens Legende - thans Werkelijkheid'. Ditzelfde thema is nog diverse malen en in vele talen door de KLM gebruikt, met steeds modernere vliegtuigen. Wijga maakt in de volgende jaren reclame-drukwerk voor o.a. de internationale tentoonstelling 'De Suiker' (1931), de spoorwegtentoonstelling 'De Trein 1839-1939' (1939), de Amstel- en Oranjeboom-bierbrouwerijen, de Robinson-schoenfabrieken, de Holland Amerika Lijn, het Theebureau Koloniaal Instituut, Ford Nederland en de Philips-fabrieken. Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." width="350px">

Jan Wijga, 1902-1978

Omschrijving

Sr# 57

<strong>Jan Wijga, popje, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 55x65cm, 1350,- euro, nr. 57</strong>

<strong>Wijga, Jan Wijga, 1902-1978</strong>
<strong>Jan Wijga (Jelsum, 13 december 1902 – Eindhoven, 10 december 1978) was een Nederlands grafisch ontwerper, (reclame)tekenaar en illustrator. </strong>Wijga was een zoon van botermaker Pieter Wijga en Doutje Huitenga. Jan groeit op in Jelsum. In 1915 vertrekt het gezin Wijga naar Amsterdam, waar vader Pieter koopman wordt. In 1921 is Jan kantoorbediende als hij opgeroepen wordt voor militaire dienst. <strong>Na zijn diensttijd volgt hij een opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, de latere Gerrit Rietveld Academie en aan het Tekeninstituut 'Piersma' in Amsterdam.</strong> <strong>Hij ontwikkelt zich tot reclame-tekenaar.</strong> In 1927 verschijnt van zijn hand een reclameplaat van de firma J.C. Boldoot. Volgens Het Volk

Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." alt="Jan Wijga, popje, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 55x65cm, 1350,- euro, nr. 57 Wijga, Jan Wijga, 1902-1978 Jan Wijga (Jelsum, 13 december 1902 – Eindhoven, 10 december 1978) was een Nederlands grafisch ontwerper, (reclame)tekenaar en illustrator. Wijga was een zoon van botermaker Pieter Wijga en Doutje Huitenga. Jan groeit op in Jelsum. In 1915 vertrekt het gezin Wijga naar Amsterdam, waar vader Pieter koopman wordt. In 1921 is Jan kantoorbediende als hij opgeroepen wordt voor militaire dienst. Na zijn diensttijd volgt hij een opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, de latere Gerrit Rietveld Academie en aan het Tekeninstituut 'Piersma' in Amsterdam. Hij ontwikkelt zich tot reclame-tekenaar. In 1927 verschijnt van zijn hand een reclameplaat van de firma J.C. Boldoot. Volgens Het Volk "niet bepaald een specimen van moderne reklame, maar wel lief en charmant, dat Biedermeyer meisje temidden van bloesems..." In maart 1928 brengt de Koninklijke Luchtvaartmaatschappij voor Nederland en Koloniën een reclameplaat van Wijga uit met het welbekende "Vliegende Hollander" thema. Op deze plaat is een Fokker F.VIII te zien met het schip op de achtergrond en de tekst 'Eens Legende - thans Werkelijkheid'. Ditzelfde thema is nog diverse malen en in vele talen door de KLM gebruikt, met steeds modernere vliegtuigen. Wijga maakt in de volgende jaren reclame-drukwerk voor o.a. de internationale tentoonstelling 'De Suiker' (1931), de spoorwegtentoonstelling 'De Trein 1839-1939' (1939), de Amstel- en Oranjeboom-bierbrouwerijen, de Robinson-schoenfabrieken, de Holland Amerika Lijn, het Theebureau Koloniaal Instituut, Ford Nederland en de Philips-fabrieken. Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." width="350px">

Jan Wijga, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 59

<strong>Bertels, Martin Bertels, Stilleven, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 64x74cm, 250,- euro, nr. 59</strong>

Bertels, Martin Bertels, geb. 1897,
<strong>Bertels, Martin Bertels, geb. 1897, Bertels, Martinus Joseph is geboren in Gouda op 14 oktober 1897.</strong> Hij woonde en werkte in Gouda, Amsterdam en sinds 1937 in Wassenaar.<strong> Hij was leerling van de Rijks Academie te Amsterdam onder leiding van J.H. Jurres en H.J. Wolter.</strong> Ook kreeg hij de Koninklijke subsidie.<strong> Hij schilderde en tekende portretten, figuren en zeer fraaie stillevens.</strong>

Bertels, Martin Bertels, incl. lijst, 250,- euro

Omschrijving

Sr# 60

Varende botters (Scheveningen 9), olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

Henk Dekker, 1897-1974

Omschrijving

Sr# 60

H.J. Wijngaard, 1922-2012

Omschrijving

Sr# 60

Anders-Andersen-Lundby-1841-1923

Omschrijving

Sr# 60

Frans Helfferich, 1871-1941

Omschrijving

Sr# 60

Louis Buisseret, afmeting 45x53cm doekmaat, stilleven met kersen, nr. 60

Louis Buisseret, 1888-1956

Omschrijving

Sr# 60

Victor Bauffe, afmeting 63x99cm doekmaat, olieverf op linnen, nr. 60

Victor-Bauffe, 1849-1921

Omschrijving

Sr# 62

Andries Verleur, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, molen bij Zuylen, 62

Andries Verleur, 1876-1953

Omschrijving

Sr# 64

Landschap tussen Blokzijl en Bolsward, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat

Aureliu Prodan, 64, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 65

G.J. Delfgaauw, H. van Gessel, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm, boerenerf, nr. 65

G.J. Delfgaauw, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 70

A. Prodan, Groningen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr.70

A. Prodan, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 70

A.J. Zwart, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat, boerderij in de winter, nr. 70

A.J. Zwart, 1903-1981

Omschrijving

Sr# 73

Drenthe, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, omgeving Gasselternijvee

A. Prodan, 73, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 74

Akker in volle bloei, olieverf op linnen, afmeting 35x90cm doekmaat

Aureliu Prodan, 74, geb. 1968

Omschrijving

Sr# 77

Samen op weg, olieverf op linnen, afmeting 48x65cm doekmaat

A.J. Groenewegen, 1874-1963

Omschrijving

Sr# 80

Salamanders (toyisten), acryl op linnen, afmeting 80x140cm doekmaat

Toyisten (ongesigneerd)

Omschrijving

Sr# 80

Larens interieur, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat

Lammert van der Tonge, 80, 1871-1937

Omschrijving

Sr# 80

Montelbaantoren in Amsterdam, olieverf op linnen, afmeting 35x45cm doekmaat

G.J. Delfgaauw, 80, 1882-1947

Omschrijving

Sr# 80

Jan te Wierik, afmeting 80x120cm doekmaat, nr. 80

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 80

Jan te Wierik, olieverf op linnen, afmeting 85x120cm doekmaat, nr. 80

Jan te Wierik, 1954-2002

Omschrijving

Sr# 95

Overstekende zwijnen in de winter, olieverf op linnen, afmeting 80x120cm doekmaat

Jos van Dijk, 1913-1998

Omschrijving

Sr# 99

Straatje in Parijs, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat

Jan Korthals, 1916-1972

Omschrijving

Sr#

Restauraties-Taxaties-Onderhoud-Schilderijen-Inkoop-en-Verkoop-

6003

Omschrijving

Sr#

6004

Omschrijving

Sr#

Havengezicht Rotterdam, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978

Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij
maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was
leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en
schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en
havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in
het bezit van het Kamper museum.
Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en
zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot
wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn
waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van
die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De
Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele
serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend
langs.

De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse
scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van
zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B.
Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier
in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens
schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo
de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in
Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen
met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook
veel aan zijn havengezichten.

De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam.
Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de
naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het
pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen
kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn
eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te
herleiden.

Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven.
De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de
dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en
bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van
de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne
Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar
dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de
Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas
vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn
doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.
Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com

M. de Jongere archief 1

Omschrijving

Sr#

Gezicht op de wijnbrug in 1940 in Rotterdam, Overbeek, G. J. van Overbeek
1882-1947

Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in
naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie
plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De
Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van
landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van
werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.

G.J. van Overbeek archief 1

Omschrijving

Sr#

6010

Omschrijving

Sr#

6011

Omschrijving

Sr#

6012

Omschrijving

Sr#

6013

Omschrijving

Sr#

Halverwege de reiniging van het schilderij

6014

Omschrijving

Sr#

6015

Omschrijving

Sr#

6016

Omschrijving

Sr#

Halverwege het schoonmaken van het schilderij

6017

Omschrijving

Sr#

Landschap bij Anloo, Musch, Evert Musch

Groningen 16.03.1918 - 2007

Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen.

De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal.

Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950.
Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd.

In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap.

Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen.

Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen.

Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging.

Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming?

In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land.

Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten.

De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach.

Er werd veel naar de natuur gewerkt.

De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald.

Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt.

Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag.

In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe.

Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd.

In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid.

Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan.

Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk.

Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik.

Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”.

In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe.

Literaruur:

Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)

Evert Musch archief 5

Omschrijving

Sr#

6006

Omschrijving

Sr#

schilderij halverwege de schoonmaakbeurt

6008

Omschrijving

Sr#

6009

Omschrijving

Sr#

6018

Omschrijving

Sr#

Gratis-Taxaties-Gratis-Adviezen-Inkoop-verkoop-schilderije

6019

Omschrijving

Sr#

begin met het reinigen van het schilderij van M. de Jongere

6020

Omschrijving

Sr#

reiniging van het schilderij van M. de Jongere

6021

Omschrijving

Sr#

6022

Omschrijving

Sr#

6023

Omschrijving

Sr#

6024

Omschrijving

Sr#

6025

Omschrijving

Sr#

6026

Omschrijving

Sr#

het resultaat na reiniging van het schilderij van M. de Jongere

6027

Omschrijving

Sr#

Nonn,-K.-Nonn,-Carl-Nonn,-Karl-Nonn-1876-1949-60x70cm,Die-Erpeler-Ley-bei-Linz-am-Rhei

6028

Omschrijving

Sr#

6029

Omschrijving

Sr#

Bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 46x57cm doekmaat

Johan Elzinga

Omschrijving

Sr#

Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting-60x100cm-doekmaat

M. de Jongere (archief)

Omschrijving

Sr#

6005

Omschrijving

Sr#

Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat

1612

Omschrijving

Sr#

Berg, Freek van den Berg geboren te Amsterdam in1918 en overleden in 2000 te Veessen.
‘De Kees van Dongen van Kattenburg’, een voor zichzelf sprekende benaming, zo werd ‘de Nederlandse fauvist’ Freek van den Berg veelvuldig genoemd. Dat de geboren en getogen Amsterdammer Freek van den Berg als een fauve schildert is een gevolg van zijn temperament, zijn levensdrift, zijn liefde voor het leven dat hij met optimisme beziet. Uit zijn schilderijen en aquarellen blijkt allereerst dat hij een geboren schilder is, die het métier ‘in de vingers’ heeft.

Al op jonge leeftijd was hij begiftigd met dit uitzonderlijke schilderstalent en verlaat op zijn 17e jaar het ouderlijk huis om kunstenaar te worden. Hij krijgt les van Frits Giltay en Han van Dam. In 1937 ontmoet Freek de schilder Kees van Dongen die hem uitnodigt voor zijn expositie bij de Amsterdamse kunsthandel Buffa. Het fauvisme was in Nederland nog redelijk onbekend en Freek raakte diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Na de oorlog gaat Freek naar Parijs waar hij tentoonstellingen bezoekt en geïnspireerd raakt door de kleuren en vormgeving van schilders als Derain, De Vlaminck en Matisse. Al op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ‘De Onafhankelijken’ waar hij werkt met schilders als Harry Kuyten en Kees Maks. Hij schildert vooral landschappen, portretten en elegante vrouwen. De vrouw in haar warm zinnelijke aanwezigheid is HET onderwerp van zijn levendige schilderkunst.

Om in zijn onderhoud te voorzien werkt hij als kunstcriticus voor Het Vrije Volk, Het Parool en Vrij Nederland. Begin jaren ’60 schildert hij decors voor Opera Forum. Zijn visie op de wereld van het theater is uitbundig en zijn koloristische verbeelding overrompelend sterk. Gedurende deze periode maakt hij veel schilderijen en aquarellen met als thema de revuedames van My Fair Lady. Freek maakt diverse reizen naar Chatou en Collioure, de bakermat van het fauvisme. In 1985 verlaat hij Amsterdam en vestigt zich op de Veluwe in het aan de IJssel gelegen Veessen. In zijn Amsterdamse periode schildert hij expressief, later vooral meer naar het impressionisme neigend, maar ook in Veessen blijft hij het onmiskenbare kleurenpalet van ‘de wilde beesten’ hanteren. Toch is Freek van den Berg niet in een navolging van het fauvisme blijven steken maar heeft dit isme verwerkt tot een eigen en voor Nederland unieke stijl. Freek neemt deel aan diverse tentoonstellingen in het land en is gedurende vele jaren een trouw exposant in Kunstzaal Hamdorff te Laren. Als eerbetoon aan zijn 80e verjaardag verschijnt in 1998 de monografie: Freek van den Berg, leven met kleur.

Vermelding in Luns; Mak van Waay; Jacobs; Pieter Scheen - Lexicon Nederlandse Beeldende Kunstenaars 1750–1950.

Freek van de Berg archief 2

Omschrijving

Sr#

De Leeuwenbrug in Delft, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat

1122

Omschrijving

Sr# 389

<strong>E.P. Moleveld, Chinees porcelein met mandarijnen, olieverf op doek, afmeting 50x50cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 389</strong>

Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld geb 1946
<strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.</strong> Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. <strong>Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.</strong> Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. <strong>E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.</strong>

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 390

<strong>E.P. Moleveld, keramiek met mandarijnen, afmeting 60x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst, 80x80cm, 1350,- euro, nr. 390</strong>

Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld geb 1946
<strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.</strong> Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. <strong>Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.</strong> Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten.<strong> E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.</strong>

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 391

<strong>E.P. Moleveld, olieverf op linnen, keramiek met glas, afmeting 50x60cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 391</strong>

Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld geb 1946
<strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.</strong> Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. <strong>Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.</strong> Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten.<strong> E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.</strong>

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 392

E.P. Moleveld, olieverf op paneel, appels met glas, afmeting 50x80cm paneelmaat, lijst nog niet op voorraad, nr. 392

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 393

E.P. Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 50x95cm doekmaat, appels, lijst nog niet op voorraad, nr. 393

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 394

E.P. Moleveld, olieverf op linnen, katoen op glas, afmeting 60x80cm doekmaat, lijst nog niet op voorraad, nr. 394

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 395

<strong>E.P. Moleveld, stilleven met katoen, olieverf op linnen, afmeting 40x70cm doekmaat, zonder lijst, 1150,- euro, nr. 4395</strong>

<strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946-</strong>
Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
<strong>bekende voetschilder Pieter Moleveld.</strong> Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
<strong>E.P. Moleveld</strong> geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.

<strong>Eduard Pieter Moleveld</strong> received his first painting lessons from his father, <strong>the foot-
painter Pieter Moleveld.</strong> Eduard took a five-year course in the United States, at the
Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he
received two art awards.
Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life
compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely
magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and
perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and
shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas.
Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present-
day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His
works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and
abroad.

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 400

E.P. Moleveld, kleed met appels, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1650,- euro, nr. 400

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 401

E.P. Moleveld, kleed met appels, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, afmeting incl. lijst 80x100cm, 1650,- euro, nr. 401

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 402

E.P. Moleveld, beeld en druiven, olieverf op linnen, afmeting 60x60cm doekmaat, 1450,- euro, nr. 402

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 403

E.P. Moleveld, beeld met druiven, olieverf op linnen, afmeting 60x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 66x66cm, 1450,- euro, nr. 403

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 408

E.P. Moleveld, tinnen objecten, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat, 1250,- euro, nr. 408

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 409

Tinnen objecten, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 56x76cm, 1250,- euro, nr. 409

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 420

<strong>E.P. Moleveld, bloemen, olieverf op linnen, afmeting 30x70cm doekmaat, 1150,- euro, nr. 420</strong>

Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld geb 1946
<strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.</strong> Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. <strong>Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.</strong> Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. <strong>E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.</strong>

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 421

<strong>E.P. Moleveld, bloemen, olieverf op linnen, afmeting 30x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 36x76cm, 1150,- euro, nr. 421</strong>

Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld geb 1946
<strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. </strong>Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. <strong>Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.</strong> Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. <strong>E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.</strong>

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 428

E.P. Moleveld, olieverf op linnen, witlof, afmeting 30x40cm doekmaat, 950,- euro, nr. 428

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 429

E.P. Moleveld, witlof, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat, afmeting incl. lijst 36x46cm, 950,- euro, nr. 429

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 430

E.P.Moleveld, keramiek met ei, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 430

E.P.Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 431

E.P.Moleveld, keramiek met ei, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, afmeting incl. lijst 86x106cm, 1950,- euro, nr. 431

E.P.Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 452

E.P. Moleveld, keramiek en eieren, olieverf op linnen, afmeting 80x80cm doekmaat, 1800,- euro, nr. 452

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 453

E.P. Moleveld, keramiek en eieren, olieverf op linnen, afmeting 80x80cm doekmaat, afmeting incl. lijst 100x100cm, 1800,- euro, nr. 453

E.P. Moleveld, incl. lijst

Omschrijving

Sr# 503

Stilleven bij kaarslicht, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat.

E.P. Moleveld, archief 503

Omschrijving

Sr# 533

E.P. Moleveld, stilleven met een Geisha popje, afmeting 50x60cm doekmaat, nr. 533

E.P. Moleveld, geb. 1946, archief, 533

Omschrijving

Sr# 550

<strong>E.P. Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, blauw glas, 1950,- euro, nr. 550</strong>

Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946-
<strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.</strong>
Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de
bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn
objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van
kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.
Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan
kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of
welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit.
Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten
schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te
willen eten.
<strong>E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en
buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen
met groot succes kunnen afronden.</strong>

<strong>Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot-
painter Pieter Moleveld.</strong> Eduard took a five-year course in the United States, at the
Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he
received two art awards.
Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life
compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely
magic-realist paintings. <strong>His works are characterised by extreme precision and
perfectly true-to-life rendering of the subject.</strong> Moleveld analyses the colour and
shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas.
Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present-
day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. <strong>His
works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and
abroad.</strong>

E.P. Moleveld, geb. 1946

Omschrijving

Sr# 901

Gezicht op Korfu-stad (Griekenland), olieverf op linnen, afmetingen 50x60cm doekmaat

Aureliu Prodan, 901, geb. 1968

Omschrijving