Sr# 3 archived icon A. Karssen, 30x40cm paneelmaat, olieverf op paneel, nr. 3
A. Karssen,
Omschrijving
Sr# 3 <strong>Willy Fleur, rieten mand met begonia, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, 650,- euro, nr. 3</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, 1888-1967
Omschrijving
Sr# 4 <strong>Willy Fleur, rieten mand met begonia, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm, afmeting incl. lijst 66x76cm, 650,- euro, nr 4</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 4 <strong>A.S. Fontein, 30x40cm doek, incl. lijst 100,- euro, nr. 4 Adriana Sophia Fontein, 1888-1965 Adriana Sophia Fontein, geboren in Harlingen 1888 en overleden in Hilversum 1965</strong>
A.S. Fontein, incl. lijst 100,- euro
Omschrijving
Sr# 5 Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." alt="Blaricum, winter, olieverf op linnen, afmeting 40x75cm doekmaat, 1850,- euro, nr 5 Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970 Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." width="350px">
Johan Meijer, 1885-1970
Omschrijving
Sr# 5 archived icon Daniel Noteboom, afmeting 40x60cm doekmaat, schelpenvisser, nr 5
Daniel Noteboom
Omschrijving
Sr# 5 archived icon Hubert Glansdorff, olieverf op linnen, afmeting 45x50cm doekmaat, nr. 5
Hubert Glansdorff, 1877-1963
Omschrijving
Sr# 5 <strong>A.S. Fontein, 30x40cm doek, incl. lijst 100,- euro, nr. 5 Adriana Sophia Fontein, 1888-1965 Adriana Sophia Fontein, geboren in Harlingen 1888 en overleden in Hilversum 1965</strong>
A.S. Fontein, incl. lijst, 100,- euro
Omschrijving
Sr# 6 Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." alt="Blaricum, winter, afmeting 40x75cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 56x91cm, 1850,- euro, nr 6 Meijer, J. Meijer, Johan Meijer 1885-1970 Geboren: Amsterdam - 5 april 1885 Atelier/Adres: Blaricum - Heideweg 5 Johan Meijer werd op 5 april 1885 geboren te Amsterdam. Hij was leerling van Hanau en A.M. Gorter, School voor Kunstnijverheid en drie jaar avondklas van de Rijksacademie 1907-1910. Daarna studeerde hij verder in Parijs en Brussel. Hij schilderde voornamelijk landschappen en dieren en deed dit in neo-impressionistische trant. Meijer gaf les aan W.J. Koppius en A.J. Smetz. Literatuur: Albert Plasschaert "Hollandse Schilderkunst" Hij woonde en werkte tot 1912 in Amsterdam daarna tot 1925 in Laren (op het Zandgat 906, Adresboek: Laren-Blaricum 1916!) en daarna op de Heideweg in Blaricum. Hij was lid van "Arti et Amicitiae" , "St. Lucas" en de Nederlandse Kunstkring. Exposeerde o.a. op de tentoonstelling "Kunst van heden" in het Rijksmuseum in 1939. (Heeft vermelding in de Pieter A. Scheen 1750-1950 en in de S.J. Mak van Waay 1870-1940). Meijer, J. Meijer, Johan Meijer was born in Amsterdam 1885 and he died in Blaricum in 1970." width="350px">
Johan Meijer, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 7 collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1500,- euro, nr. 7 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">
G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 7 <strong>Willy Fleur, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, 650,- euro, nr. 7</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, 1888-1967
Omschrijving
Sr# 7 <strong>A.S. Fontein, 40x50cm doek, incl. lijst 100,- euro, nr. 7 Adriana Sophia Fontein, 1888-1965 Adriana Sophia Fontein, geboren in Harlingen 1888 en overleden in Hilversum 1965</strong>
A.S. Fontein, incl. lijst 100,- euro
Omschrijving
Sr# 8 Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 70x90cm, 1500,- euro, nr. 8 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">
G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 8 <strong>Willy Fleur, bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 66x76cm incl. lijst, 650,- euro, nr. 8</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 9 <strong>M. de Jongere, havengezicht Rotterdam, olieverf op doek, afmeting 60x100cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 9</strong> <strong>Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978</strong> <strong>Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere</strong>. Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum. Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. <strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. <strong>De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam.</strong> Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. <strong>Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden.</strong> Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid. <strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he died in Amsterdam in 1978.</strong>
M. de Jongere, 1912-1978
Omschrijving
Sr# 9 Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." alt="Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, 6500,- euro, nr. 9 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 empfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." width="350px">
Hempfing, Wilhelm Hempfing, 1886-1948
Omschrijving
Sr# 10 <strong>M. de Jongere, havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 60x100cm doekmaat, afmeting incl. lijst 80x120cm, 1950,- euro, nr. 10</strong> <strong>Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978 Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere.</strong> Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. <strong>Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum.</strong> Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. <strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. <strong>Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden.</strong> Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid. <strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he died in Amsterdam in 1978.</strong>
M. de Jongere, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 10 Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." alt="Hempfing, Wilhelm Hempfing, olieverf op linnen, badende vrouw, afmeting 80x90cm doekmaat, afmeting incl. platina lijst 102x112 cm, 6500,- euro, nr. 10 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." width="350px">
Hempfing, Wilhelm Hempfing, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 11 <strong>H.A. Ravenswaaij, olieverf op linnen, afmeting 45x60cm doekmaat, rozen, 750,- euro, nr.11</strong> Ravenswaaij, H.A. van Ravenswaaij, Antonie geb 1891-1972 <strong>Huibert Antonie van Ravenswaaij is geboren op 1 juni 1891 in gorinchem en overleden te Lisse op 10 september 1972. </strong>Ravenswaaij (1891-1972): Kunstschilder/Dichter. Hij woonde en werkte in Rotterdam; vanaf 1915 in Gorinchem. <strong>Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam o.l.v. H.Luns, J.H. Nachtweh, A.H.R. van Maasdijk enz.</strong> Hij schilderde, aquarelleerde, tekende (pen) in naturalistische trant portretten (voor 1914), landschappen, bloemen, dieren, vooral vogels en insecten. Hij maakte ook litho\'s en houtsneden. <strong>Exposities en musea; Gorcum/Leerdam, Gorcums Museum/Leerdams Museum Het Oude Raadhuis.</strong>
H.A. van Ravenswaaij, 1891-1972
Omschrijving
Sr# 11 Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" alt="Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, 3500,- euro, nr. 11 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" width="350px">
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 11 Zijn werken, definiëren een gevoelig persoon die in staat is om met ogen open te dromen en te zien wat hij zich voorstelt. Zijn achtergrond en zijn talent maken het mogelijk om zijn verbazing en vreugde als kunstenaar om te zetten in plezier voor anderen. Ik heb het gevoel van een eigen kunstzinnige werkwijze van de kunstenaar waarbij zijn ego niet in de weg zit en waarbij die in goede dialoog is met anderen. Het verbaast me dan ook niet dat zowel intellectuele alsook eenvoudige liefhebbers van schoonheid niet aarzelen om hun waardering te tonen door het aanschaffen van een aquarel of een olieverfschilderij. Aureliu Prodan doet wat hij wil en uit dit in zijn aquarellen en olieverfschilderijen, een eigenschap die ongetwijfeld lang meegaat. Delicaat, polychroom, spontaan en harmonieuze vormen fragiele noten van een werkwijze voorbij de schijnbare realiteit. Deze kunstwerken hebben een muzikaliteit van chromatische tonen die worden afgebeeld, een ritme van vormen, tonen en contrapuntelementen. Deze komen samen in een werkwijze van grote poëzie. Aureliu Prodan heeft zich de laatste jaren toegelegd op een kunststijl die zichtbaar wordt in uiterst realistisch werk met een bijna een fotografisch karakter, maar toch in zijn eigen stijl zodat het gevoel van de kunstenaar nooit ondergeschikt wordt. Hij heeft een eigen kleurgebruik, penseelvoering en lichtinbreng, die de kijker juist het gevoel geeft in het landschap te staan en er mee verbonden wordt. Fotografie is een tijdsbeeld van de werkelijkheid maar de schilderijen van Aureliu Prodan laten fraai zien van wat achter die mogelijke werkelijkheid schuilt gaat. Aureliu Prodan heeft diverse tentoonstellingen gehad in Roemenië, Griekenland, Moldavië en Nederland: In 1984 in Chisnau, 1996 Chisinau Moldavië, in 2000 in Athene en Moldavië en Athene 2001 en 2002 , in 2004 Thessaloniki, Griekenland, in Roemenië 2005, 2006 (Focsani) Roemenië, na 2018 in Nederland." alt="Aureliu Prodan, geboren in 1968, strand bij Lauwersoog met meeuwen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 11. Aureliu Prodan is geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Republic of Moldova (Moldavië), als zoon van de bekende restaurateur Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het museum waar zijn vader werkte, om de daar tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door die schilderijen, o.a. van Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de verstilde natuur en landschappen wekten daar zijn verlangen om te leren tekenen en schilderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd zeer gewaardeerd en aangemoedigd door zijn leraar, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar zag. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode werkte hij ook mee aan de restauratie van schilderingen in drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste solotentoonstelling had hij toen hij bij het College voor Schone Kunsten werkzaam was. Daarna kwamen er andere solo en groepsexposities in Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over de kunstenaar: “Aureliu Prodan, sinds een aantal jaren gevestigd in Iasi, observeert de artistieke smaak van de mensen uit Iasi en vormt deze door middel van enkele tentoonstellingen. Hij ontwikkelde daarbij een eigen formule die aan twee eisen voldoet; strikte artistieke en de brede smaak van mensen. Hij had niet een voorhoede of een modieuze wijze van werken in gedachten, maar alleen een invulling van de werkwijze van een eerlijke schepper, toegewijd aan een harmonieuze wereld en zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman ontwikkelde hij tijdens zijn studie aan het "Alexandru Plamadeala" Art College uit Chisinau en in zijn familieomgeving. De kerkrestauraties uit Bessarabië hielpen daarbij zijn eigen stijl en zijn persoonlijkheid te vormen. Hij heeft een eerlijke connectie met de realiteit, onderzoekt het uitgestrekte visuele universum en identificeert zich met vormen en kleuren in harmonie met de wereld. Zijn werken, definiëren een gevoelig persoon die in staat is om met ogen open te dromen en te zien wat hij zich voorstelt. Zijn achtergrond en zijn talent maken het mogelijk om zijn verbazing en vreugde als kunstenaar om te zetten in plezier voor anderen. Ik heb het gevoel van een eigen kunstzinnige werkwijze van de kunstenaar waarbij zijn ego niet in de weg zit en waarbij die in goede dialoog is met anderen. Het verbaast me dan ook niet dat zowel intellectuele alsook eenvoudige liefhebbers van schoonheid niet aarzelen om hun waardering te tonen door het aanschaffen van een aquarel of een olieverfschilderij. Aureliu Prodan doet wat hij wil en uit dit in zijn aquarellen en olieverfschilderijen, een eigenschap die ongetwijfeld lang meegaat. Delicaat, polychroom, spontaan en harmonieuze vormen fragiele noten van een werkwijze voorbij de schijnbare realiteit. Deze kunstwerken hebben een muzikaliteit van chromatische tonen die worden afgebeeld, een ritme van vormen, tonen en contrapuntelementen. Deze komen samen in een werkwijze van grote poëzie. Aureliu Prodan heeft zich de laatste jaren toegelegd op een kunststijl die zichtbaar wordt in uiterst realistisch werk met een bijna een fotografisch karakter, maar toch in zijn eigen stijl zodat het gevoel van de kunstenaar nooit ondergeschikt wordt. Hij heeft een eigen kleurgebruik, penseelvoering en lichtinbreng, die de kijker juist het gevoel geeft in het landschap te staan en er mee verbonden wordt. Fotografie is een tijdsbeeld van de werkelijkheid maar de schilderijen van Aureliu Prodan laten fraai zien van wat achter die mogelijke werkelijkheid schuilt gaat. Aureliu Prodan heeft diverse tentoonstellingen gehad in Roemenië, Griekenland, Moldavië en Nederland: In 1984 in Chisnau, 1996 Chisinau Moldavië, in 2000 in Athene en Moldavië en Athene 2001 en 2002 , in 2004 Thessaloniki, Griekenland, in Roemenië 2005, 2006 (Focsani) Roemenië, na 2018 in Nederland." width="350px">
Aureliu Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 12 <strong>Rozen, olieverf op linnen, afmeting 45x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 57x72cm, 750,- euro, nr. 12</strong> Ravenswaaij, H.A. van Ravenswaaij, Antonie geb 1891-1972 <strong>Huibert Antonie van Ravenswaaij is geboren op 1 juni 1891 in gorinchem en overleden te Lisse op 10 september 1972.</strong> Ravenswaaij (1891-1972): Kunstschilder/Dichter. Hij woonde en werkte in Rotterdam; vanaf 1915 in Gorinchem. <strong>Leerling van de Akademie voor B.K. te Rotterdam o.l.v. H.Luns, J.H. Nachtweh, A.H.R. van Maasdijk enz.</strong> Hij schilderde, aquarelleerde, tekende (pen) in naturalistische trant portretten (voor 1914), landschappen, bloemen, dieren, vooral vogels en insecten. Hij maakte ook litho\'s en houtsneden.<strong> Exposities en musea; Gorcum/Leerdam, Gorcums Museum/Leerdams Museum Het Oude Raadhuis.</strong>
H.A. van Ravenswaaij, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 12 Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" alt="Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, haven Rotterdam, afmeting 60x100cm doekmaat, olieverf op linnen, afmeting incl. bladgouden lijst 80x120cm, 3500,- euro, nr. 12 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw 1882-1947, Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947. Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij "Scheveningen met de oude Pier". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud Ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Werken van G.J. Delfgaauw zijn in het bezit van Rotterdam (maritiem Museum) en Rijswijk" width="350px">
Delfgaauw, G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 12 Hij heeft een eerlijke connectie met de realiteit, onderzoekt het uitgestrekte visuele universum en identificeert zich met vormen en kleuren in harmonie met de wereld. Zijn werken, definiëren een gevoelig persoon die in staat is om met ogen open te dromen en te zien wat hij zich voorstelt. Zijn achtergrond en zijn talent maken het mogelijk om zijn verbazing en vreugde als kunstenaar om te zetten in plezier voor anderen. Ik heb het gevoel van een eigen kunstzinnige werkwijze van de kunstenaar waarbij zijn ego niet in de weg zit en waarbij die in goede dialoog is met anderen. Het verbaast me dan ook niet dat zowel intellectuele alsook eenvoudige liefhebbers van schoonheid niet aarzelen om hun waardering te tonen door het aanschaffen van een aquarel of een olieverfschilderij. Aureliu Prodan doet wat hij wil en uit dit in zijn aquarellen en olieverfschilderijen, een eigenschap die ongetwijfeld lang meegaat. Delicaat, polychroom, spontaan en harmonieuze vormen fragiele noten van een werkwijze voorbij de schijnbare realiteit. Deze kunstwerken hebben een muzikaliteit van chromatische tonen die worden afgebeeld, een ritme van vormen, tonen en contrapuntelementen. Deze komen samen in een werkwijze van grote poëzie. Aureliu Prodan heeft zich de laatste jaren toegelegd op een kunststijl die zichtbaar wordt in uiterst realistisch werk met een bijna een fotografisch karakter, maar toch in zijn eigen stijl zodat het gevoel van de kunstenaar nooit ondergeschikt wordt. Hij heeft een eigen kleurgebruik, penseelvoering en lichtinbreng, die de kijker juist het gevoel geeft in het landschap te staan en er mee verbonden wordt. Fotografie is een tijdsbeeld van de werkelijkheid maar de schilderijen van Aureliu Prodan laten fraai zien van wat achter die mogelijke werkelijkheid schuilt gaat. Aureliu Prodan heeft diverse tentoonstellingen gehad in Roemenië, Griekenland, Moldavië en Nederland: In 1984 in Chisnau, 1996 Chisinau Moldavië, in 2000 in Athene en Moldavië en Athene 2001 en 2002 , in 2004 Thessaloniki, Griekenland, in Roemenië 2005, 2006 (Focsani) Roemenië, na 2018 in Nederland." alt="Aureliu Prodan, geboren in 1968, strand bij Lauwersoog met meeuwen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 65x85cm, 1950,- euro, nr. 12. Aureliu Prodan is geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Republic of Moldova (Moldavië), als zoon van de bekende restaurateur Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het museum waar zijn vader werkte, om de daar tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door die schilderijen, o.a. van Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de verstilde natuur en landschappen wekten daar zijn verlangen om te leren tekenen en schilderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd zeer gewaardeerd en aangemoedigd door zijn leraar, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar zag. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode werkte hij ook mee aan de restauratie van schilderingen in drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste solotentoonstelling had hij toen hij bij het College voor Schone Kunsten werkzaam was. Daarna kwamen er andere solo en groepsexposities in Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over de kunstenaar: “Aureliu Prodan, sinds een aantal jaren gevestigd in Iasi, observeert de artistieke smaak van de mensen uit Iasi en vormt deze door middel van enkele tentoonstellingen. Hij ontwikkelde daarbij een eigen formule die aan twee eisen voldoet; strikte artistieke en de brede smaak van mensen. Hij had niet een voorhoede of een modieuze wijze van werken in gedachten, maar alleen een invulling van de werkwijze van een eerlijke schepper, toegewijd aan een harmonieuze wereld en zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman ontwikkelde hij tijdens zijn studie aan het "Alexandru Plamadeala" Art College uit Chisinau en in zijn familieomgeving. De kerkrestauraties uit Bessarabië hielpen daarbij zijn eigen stijl en zijn persoonlijkheid te vormen. Hij heeft een eerlijke connectie met de realiteit, onderzoekt het uitgestrekte visuele universum en identificeert zich met vormen en kleuren in harmonie met de wereld. Zijn werken, definiëren een gevoelig persoon die in staat is om met ogen open te dromen en te zien wat hij zich voorstelt. Zijn achtergrond en zijn talent maken het mogelijk om zijn verbazing en vreugde als kunstenaar om te zetten in plezier voor anderen. Ik heb het gevoel van een eigen kunstzinnige werkwijze van de kunstenaar waarbij zijn ego niet in de weg zit en waarbij die in goede dialoog is met anderen. Het verbaast me dan ook niet dat zowel intellectuele alsook eenvoudige liefhebbers van schoonheid niet aarzelen om hun waardering te tonen door het aanschaffen van een aquarel of een olieverfschilderij. Aureliu Prodan doet wat hij wil en uit dit in zijn aquarellen en olieverfschilderijen, een eigenschap die ongetwijfeld lang meegaat. Delicaat, polychroom, spontaan en harmonieuze vormen fragiele noten van een werkwijze voorbij de schijnbare realiteit. Deze kunstwerken hebben een muzikaliteit van chromatische tonen die worden afgebeeld, een ritme van vormen, tonen en contrapuntelementen. Deze komen samen in een werkwijze van grote poëzie. Aureliu Prodan heeft zich de laatste jaren toegelegd op een kunststijl die zichtbaar wordt in uiterst realistisch werk met een bijna een fotografisch karakter, maar toch in zijn eigen stijl zodat het gevoel van de kunstenaar nooit ondergeschikt wordt. Hij heeft een eigen kleurgebruik, penseelvoering en lichtinbreng, die de kijker juist het gevoel geeft in het landschap te staan en er mee verbonden wordt. Fotografie is een tijdsbeeld van de werkelijkheid maar de schilderijen van Aureliu Prodan laten fraai zien van wat achter die mogelijke werkelijkheid schuilt gaat. Aureliu Prodan heeft diverse tentoonstellingen gehad in Roemenië, Griekenland, Moldavië en Nederland: In 1984 in Chisnau, 1996 Chisinau Moldavië, in 2000 in Athene en Moldavië en Athene 2001 en 2002 , in 2004 Thessaloniki, Griekenland, in Roemenië 2005, 2006 (Focsani) Roemenië, na 2018 in Nederland." width="350px">
A. Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 13 <strong>Strand bij Lemmer, olieverf op linnen, afmeting 35x90cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 13</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië.</strong> Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. </strong>Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland.</strong> De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
Aureliu Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 14 <strong>A. Prodan, Lemmerstrand, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 33x90cm, 1350,- euro, nr. 14</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië.</strong> Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. </strong>De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
A. Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 14 archived icon Jacob Nieweg, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat
Jacob Nieweg, 14, 1877-1955
Omschrijving
Sr# 15 archived icon Stadsgezicht van Bremen, olieverf op linnen, afmeting 70x100cm doekmaat
F. van der Glass, 20e eeuw
Omschrijving
Sr# 15 <strong>Venetië, olieverf op linnen, afmeting 30x50cm doekmaat, 1150,- euro, nr. 15</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. </strong>Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland.</strong> De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
Aureliu Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 15 <strong>M. de Jongere, 1912-1978, Maashaven, olieverf op linnen, afmeting 50x80cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 15</strong> Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978 <strong>Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere.</strong> Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. <strong>Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam.</strong> Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. <strong>Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum.</strong> Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. <strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. <strong>De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen.</strong> Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden. Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid. <strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he died in Amsterdam in 1978</strong>.
M. de Jongere, 1912-1978
Omschrijving
Sr# 16 <strong>Venetië, olieverf op linnen, afmeting inclusief lijst 46x66cm, 1150,- euro, nr. 16</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. </strong>Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland.</strong> De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
Aureliu Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 16 <strong>M. de Jongere, 1912-1978, Maashaven, olieverf op linnen, afmeting 50x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 70x100cm, 1350,- euro, nr. 16</strong> Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978 <strong>Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. </strong>Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. <strong>Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum.</strong> Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. <strong>De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld.</strong> De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. <strong>De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam.</strong> <strong>Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen.</strong> Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden. Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. <strong>Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid.</strong> <strong>Jongere, M. de Jongere, Marinus Drulman was born in Amsterdam in 1912 and he died in Amsterdam in 1978.</strong>
M. de Jongere, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 17 <strong>C. Vreedenburgh, boerenerf aan de waterkant, olieverf op linnen, afmeting 46x71cm doekmaat, 2250,- euro, nr. 17</strong> <strong>Vreedenburgh, C. Vreedenburgh, Cornelis Vreedenburgh 1880-1946</strong> Vreedenburgh, Cornelis Woerden 1880-1946 Laren (N.H.) <strong>Cornelis Vreedenburgh was grotendeels autodidact.</strong> Aanvankelijk werkte hij als huisschilder en tekende en schilderde in zijn vrije tijd, totdat hij zich 1904 door een koninklijke subsidie geheel aan de schilderkunst kon wijden. Veel had hij aan de adviezen van W.B. Tholen, die hem vaak op zijn boot meenam over de Kaag en de Loosdrechtse plassen. De weide- en watertaferelen die Vreedenburgh schilderde waren direct zeer geliefd door hun sterke kleuren en de treffende manier waarop hij het licht en de atmosfeer van het Hollandse landschap kon weergeven. <strong>In 1918 vestigde de schilder zich in Laren.</strong> Vanaf die tijd ontstonden ook veel Amsterdamse stadsgezichten. <strong>Musea: o.a. Singer Museum in Laren en Centraal Museum in Utrecht.</strong>
C. Vreedenburgh, 1880-1946
Omschrijving
Sr# 17 <strong>Jan Knikker, 40x80cm doekmaat, poldergezicht, olieverf op linnen, afmeting 40x80cm doekmaat, 300,- euro, nr. 17</strong> <strong>Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker 1889-1957</strong> Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 <strong>Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. </strong>Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productiviteit waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. <strong>Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein.</strong> <strong>Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker was born in 1889 and he died in 1957.</strong>
Jan Knikker, 1889-1957, 300,- euro
Omschrijving
Sr# 18 <strong>C. Vreedenburgh, boerenerf aan de waterkant, olieverf op linnen, afmeting 46x71cm doekmaat, afmeting incl. lijst 66x91cm, 2250,- euro, nr. 18</strong> <strong>Vreedenburgh, C. Vreedenburgh, Cornelis Vreedenburgh 1880-1946</strong> Vreedenburgh, Cornelis Woerden 1880-1946 Laren (N.H.) <strong>Cornelis Vreedenburgh was grotendeels autodidact.</strong> Aanvankelijk werkte hij als huisschilder en tekende en schilderde in zijn vrije tijd, totdat hij zich 1904 door een koninklijke subsidie geheel aan de schilderkunst kon wijden. <strong>Veel had hij aan de adviezen van W.B. Tholen,</strong> die hem vaak op zijn boot meenam over de Kaag en de Loosdrechtse plassen. De weide- en watertaferelen die Vreedenburgh schilderde waren direct zeer geliefd door hun sterke kleuren en de treffende manier waarop hij het licht en de atmosfeer van het Hollandse landschap kon weergeven. <strong>In 1918 vestigde de schilder zich in Laren.</strong> Vanaf die tijd ontstonden ook veel Amsterdamse stadsgezichten. <strong>Musea: o.a. Singer Museum in Laren en Centraal Museum in Utrecht.</strong>
C. Vreedenburgh, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 18 Jan Knikker, 40x80cm doekmaat, poldergezicht, olieverf op linnen, afmeting 40x80cm doekmaat, afmeting incl. nieuwe lijst 54x94cm, 300,- euro, nr. 18 Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker 1889-1957 Knikker, J.S. (Jan) Knikker sr. 1889 - 1957 Leerling van zijn broer Aris. De gebroeders Knikker genoten in en om Den Haag grote bekendheid om hun stemmige schilderijen in de traditie van de Haagse School. Jan Knikker had een wat bredere en meer kleurrijke manier van schilderen dan Aris. Beide schilders hadden een grote productiviteit waardoor in de loop der tijd landelijk vele werken een plekje aan de muur kregen. Ook gebruikte Jan Knikker senior regelmatig pseudoniemen zoals: Endlich, Welter en Markestein. Knikker, J.Knikker sr., Jan Knikker was born in 1889 and he died in 1957.
Jan Knikker, incl. lijst, 300,- euro
Omschrijving
Sr# 19 archived icon J.C.U. Legner, olieverf op linnen, afmeting 65x90cm doekmaat, nr. 19
J.C.U. Legner, 1859-1932
Omschrijving
Sr# 20 <strong>W. Heytman, strandgezicht Scheveningen, 30x70cm doekmaat, olieverf op linnen, 795,- euro, nr. 20 Heytman, W. Heytman, Willem Heytman geb.1950 Heytman, Willem Heytman. Reeds op jonge leeftijd zien we in de schoolschriften van de in 1950 geboren W. Heytman vele tekeningen staan. Al snel na zijn schooltijd begint Heytman te experimenteren met pastel, aquarel en olieverf. Hij legt zich vooral toe op het schilderen met olieverf. Zijn eerste expositie vindt plaats in 1976 te Middelburg in de provincie Zeeland. Behalve van de Nederlandse zeeschilder J. W. Heijting heeft Heytman van niemand les gehad. Hij is wat dat betreft een autodidact, die voortdurend doorgaat met het vernieuwen en verbeteren van zijn stijl, kleur en compositie. Onder andere zomerse zee- en strandgezichten, maar ook winterse stadsgezichten zijn thema\\\'s die Heytman schildert. In de ruim 20 jaar dat hij bezig is heeft Heytman zich zeker een plaats weten te verwerven binnen de huidige Nederlandse schilderkunst.</strong>
W. Heytman, 795,- euro
Omschrijving
Sr# 21 <strong>Bloesem in landschap, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, 1150,- euro, nr. 21</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. </strong>Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. </strong>Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. </strong>De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
A. Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 21 Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle." alt="W.J. Alberts, olieverf op linnen, boerenerf aan de vaart, afmeting 30x40cm doekmaat, incl. bladgouden lijst, 350,- euro, nr. 21 Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts 1912 - 1990 Oldenbroek Willem Jacobus Alberts woonde en werkte o.a. in amsterdam. Hij was leerling van Minne Bakker. Alberts schilderde en aquallereerde landschappen (bossen en weiden, kerkinterieurs, enkele stillevens, bloemstukken en dieren. Hij was lid van Palet "Wending" in Zwolle. Alberts, W.J.Alberts, Willem Jacobus Alberts ...... (1912-1990), Alberts, W.J. Alberts, Willem Jacobus Alberts was born in 1912 and he died in 1990 in Olenbroek. He lived and worked in Amsterdam and was a student of Minne Bakker. Alberts painted mostly woods and open fields with animals, also he has made some stillifes (flowers)and churchviews. He was member of Palet Wending in Zwolle." width="350px">
W.J. Alberts, incl. lijst, 350,- euro
Omschrijving
Sr# 21 <strong>W. Heytman, strandgezicht Scheveningen, olieverf op linnen, 30x70cm doekmaat, incl. lijst, 795,- euro, nr. 21 Heytman, W. Heytman, Willem Heytman geb.1950 Heytman, Willem Heytman. Reeds op jonge leeftijd zien we in de schoolschriften van de in 1950 geboren W. Heytman vele tekeningen staan. Al snel na zijn schooltijd begint Heytman te experimenteren met pastel, aquarel en olieverf. Hij legt zich vooral toe op het schilderen met olieverf. Zijn eerste expositie vindt plaats in 1976 te Middelburg in de provincie Zeeland. Behalve van de Nederlandse zeeschilder J. W. Heijting heeft Heytman van niemand les gehad. Hij is wat dat betreft een autodidact, die voortdurend doorgaat met het vernieuwen en verbeteren van zijn stijl, kleur en compositie. Onder andere zomerse zee- en strandgezichten, maar ook winterse stadsgezichten zijn thema\\\'s die Heytman schildert. In de ruim 20 jaar dat hij bezig is heeft Heytman zich zeker een plaats weten te verwerven binnen de huidige Nederlandse schilderkunst.</strong>
W. Heytman, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 22 <strong>Bloesem in landschap, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 64x74cm, 1150,- euro, nr. 22</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië.</strong> Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
A. Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 23 <strong>Strandgezicht Corfu (Griekenland), olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 23</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau</strong>, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School. Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland.</strong> De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
Aureliu Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 23 <strong>Willy Fleur, olieverf op linnen, begonia, afmeting 50x60cm doekmaat, 750,- euro, nr. 23</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, 1888-1967
Omschrijving
Sr# 24 <strong>Strandgezicht op Corfu (Griekenland), olieverf op linnen, afmeting inclusief lijst 60x80cm, 1350,- euro, nr. 24</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië.</strong> Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland.</strong> De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
Aureliu Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 24 <strong>Willy Fleur, begonia, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 70x80cm, 750,- euro, nr 24</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 25 <strong>Akkerbouw, maisveld, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1450,- euro, nr. 25</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens,</strong> Greece Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau. In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
A. Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 25 archived icon Johan Kollaard, strandgezicht, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm doekmaat, nr. 25
Johan Kollaard, 1918-2000
Omschrijving
Sr# 25 <strong>Gurevic, Moses Gurevic, 1907-1944, het voorlees uurtje, olieverf op linnen, afmeting 63x80cm doekmaat, 7500,- euro, nr. 25</strong>
Gurevic, Moses Gurevic, 1907-1944
Omschrijving
Sr# 26 <strong>A. Prodan akkerbouw 50x70cm doek incl. lijst, 1450,- euro, nr. 26</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece</strong> Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders. De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. <strong>In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau.</strong> In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. <strong>Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland.</strong> De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen. Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het \\\\\\\\\\\\\\\
A. Prodan, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 26 <strong>Gurevic, Moses Gurevic, 1907-1944, het voorlees uurtje, olieverf op linnen, afmeting 63x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 85x102cm, 7500,- euro, nr. 26</strong>
Gurevic, Moses Gurevic, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 30 archived icon Landschap, olieverf op linnen, afmeting 30x40cm doekmaat
Henk Roosink archief
Omschrijving
Sr# 30 <strong>Theo Goedvriend, olieverf op linnen, afmeting 43x61cm doekmaat, paddenstoelen, 850,- euro, nr 30</strong> Goedvriend, Theo Goedvriend, geb 1879-1969 <strong>Theo Goedvriend werd geboren in 1879 in De Steeg en overleed in 1969 te Warnsveld.</strong> Hij ontving zijn opleiding bij prof. Derkinderen in Laren, op de School voor Kunstnijverheid te Amsterdam en bij Theo van Hoijtema. Goedvriend maakte vele kunstreizen. Hij schilderde, tekende, aquarelleerde, etste en lithografeerde stadsgezichten, landschappen, wild en paddenstoelen. <strong>Werk werd opgenomen in de collecties van het Stedelijk Museum van Amsterdam, Het Haags Gemeentemuseum, het Dordrechts Museum, het Frans Halsmuseum en de Rijkscollectie.</strong>
Theo Goedvriend, 1879-1969
Omschrijving
Sr# 30 " alt="B.Genzmer, Berthold Genzmer, olieverf op linnen, afmeting 110x125cm doekmaat, prijs op aanvraag, nr.30 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927, Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. ====================================================================== Deutsch ====== B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." width="350px">
Genzmer, Berthold Genzmer, 1858-1927
Omschrijving
Sr# 31 archived icon Kustgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat.
Borge Nyrop, 31, 1881-1948
Omschrijving
Sr# 31 <strong>Theo Goedvriend, afmeting 43x61cm doekmaat, olieverf op linnen, paddenstoelen, afmeting incl. lijst 59x77cm, 850,- euro, nr. 31</strong> Goedvriend, Theo Goedvriend, geb 1879-1969 <strong>Theo Goedvriend werd geboren in 1879 in De Steeg en overleed in 1969 te Warnsveld.</strong> Hij ontving zijn opleiding bij prof. Derkinderen in Laren, op de School voor Kunstnijverheid te Amsterdam en bij Theo van Hoijtema. <strong>Goedvriend maakte vele kunstreizen. Hij schilderde, tekende, aquarelleerde, etste en lithografeerde stadsgezichten, landschappen, wild en paddenstoelen. Werk werd opgenomen in de collecties van het Stedelijk Museum van Amsterdam, Het Haags Gemeentemuseum, het Dordrechts Museum, het Frans Halsmuseum en de Rijkscollectie.</strong>
Theo Goedvriend, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 31 " alt="Genzmer, Berthold Genzmer, afmeting 110x125cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 130x145cm, nr. 31, prijs op aanvraag, Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. ====================================================================== Deutsch ====== B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." width="350px">
Genzmer, Berthold Genzmer, incl. bladgouden lijst,
Omschrijving
Sr# 40 archived icon Riviergezicht, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat
H.J. Wijngaard, 40, 1922-2012
Omschrijving
Sr# 43 Gesigneerd, C.J. Kleijn, 40x60 doek, incl. lijst, 100,- euro, nr. 43
C.J. Kleijn, 100,- euro
Omschrijving
Sr# 47 <strong>Adam Wajerczyk, geb. 1975, stadsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 60x70cm doekmaat, zonder lijst, 100,- euro, nr. 47</strong> Wajerczyk, Adam Wajerczyk, geb. 1975 <strong>Poolse schilder met groot talent woonachtig in Kujawsko-Pomorskie.</strong> Autodidact, geboren in 1975, wekken zijn werken zo\'n enthousiasme op dat ze worden verkocht zonder dat hij tentoonstellingen hoeft te houden. Na een verdiend succes in zijn land pakt hij de westerse markt aan door de beste Europese galeries te betreden. Adam Wajerczyk Kunstenaar Adam Wajerczyk is een zeer getalenteerde hedendaagse abstracte figuratieve schilder uit Polen. Hij schildert met olieverf op doek, zijn kleuren perfect in balans met harmonie. Informele schilderkunst, abstract expressionisme. Specialiteit urban landscapes. Hij werd geboren in Znin in 1975 en ging op 15-jarige leeftijd naar de kostschool van de spoorwegschool in Bydgoszcz. Na drie jaar keert hij terug naar zijn geboorteplaats. Dan ontmoet hij een schilder en begint die hem zal aanmoedigen om te schilderen, door uit de bibliotheek werken te lenen over Monet, Gauguin en Van Gogh. Als autodidact reisde hij veel in Europa en Azië, hij hielp bij de oogst in Frankrijk, Zwitserland, India en Nepal. <strong>Hij wordt erkend en gewaardeerd door vele verzamelaars in Polen, Rusland en andere Europese landen, zelfs tot in Amerika en Australië.</strong> Zijn kunstenaarschap is een meedogenloze mars, een zoektocht naar middelen tot verbetering. Tegelijkertijd is het een kunst om de eenheid te bewaren tussen verandering en natuurlijke eenvoud, waarbij schilderen een weerspiegeling is van het leven en alle manifestaties van schoonheid. Naaktkunst verplaatst zich zo naar parallelle werelden, een uitdrukking van de levensgeest. Adam Wajerczyk nodigt je uit in zijn universum door zijn werken die naar zijn beeld zijn. Zijn schilderijen worden via meerdere veilingen (o.a.Catawiki, MutualArt en Artsper) aangeboden en verkocht over de hele wereld. Hij woont samen met zijn vrouw en 2 schoolgaande kinderen in de Poolse regio Bieszczady. <strong>Adam had zijn werken een twee keer tentoongesteld in Parijs bij MAISON & OBJET, (8 rue Chaptal in Paris). Beide keren zijn al zijn schilderijen toen verkocht.</strong> Verder heeft hij gezien zijn succesvolle verkoop eigenlijk weinig tijd voor tentoonstellingen. Mogelijk dat hij erover nadenkt in de toekomst. De tijd zal het leren. Adam vindt een rustig en gelukkig leven samen met zijn gezin wat echt telt.
A. Wajerczyk, 100,- euro
Omschrijving
Sr# 47 opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." alt="G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, 1250,- euro, nr. 47 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947 Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw." width="350px">
G.J. Delfgaauw, 1882-1947
Omschrijving
Sr# 48 Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Attentie!!!, schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw.nl" alt="G.J. Delfgaauw, dorpsgezicht, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x90cm, 1250,- euro, nr. 48 Delfgaauw, G.J.Delfgaauw, Gerard Delfgaauw geb 1882-1947 Monster 02.04.1882 - Den Haag 21.10.1947 Delfgaauw, Gerardus Johannes (Gerard) Delfgaauw woonde en werkte sedert 1914 in Rijswijk. Hij vormde zich voornamelijk zelf na een opleiding aan de toenmalige tekenacademie in Den Haag. Dit was rondom de eeuwwisseling. Delfgaauw werkte in impressionistisch-naturalistische trant. Hij heeft veel landschappen, stadsgezichten en winters geschilderd. Deze vonden in zijn tijd al grote aftrek. Verder was hij leermeester van zijn zoon dr. J.G.M. Delfgaauw. Bekend zijn de stadsgezichten op Delft en Dordrecht. Het schilderij "de Drie Windmolens " te Leidschendam, waaraan Delfgaauw werkte ten tijde van zijn overlijden, vormt in onafgemaakte staat, nog familiebezit. De wieken van de molens ontbreken op dit doek. Werk van Gerard Delfgaauw is o.a. opgenomen in de collectie van het Rijswijks Museum (Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk). Het betreft hier o.a. een gezicht op Wateringen. Bijzonder mooi is het schilderij \\\\\\\"Scheveningen met de oude Pier\\\\\\\". Dit werk maakte deel uit van de collectie van oud ministerpresident Willem Drees. Gerard Delfgaauw was de schilder van het zonlicht, d.w.z. er is altijd de zon die de schaduwen verdrijft. Zijn luchten zijn in lichte tinten grof op het doek aangebracht nodigen de toeschouwer uit het landschap te betreden. Attentie!!!, schuilnamen en pseudoniemen, niet elk schilderij welke gesigneerd is met H. v. Gessel is door G.J. Delfgaauw gemaakt. Er staat ook een zekere Hondius van Gessel geregistreerd in de kunstenaarslexicon P.A. Scheen. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit schilderijen met de naam H. v. Gessel gesigneerd, maar hij leverde wel enkele ongesigneerde schilderijen in bij een zekere kunsthandelaar, die ze later signeerde met H. van Gessel. Maar dit deden veel meer kunstenaars die hun schilderijen ongesigneerd in moesten leveren bij deze kunsthandelaar. G.J. Delfgaauw heeft naar onze mening nooit met een pseudoniem gewerkt en de verhalen van de schuilnamen zoals J. van Delden (waarschijnlijk de schuilnaam van W. van Norden, alias Jos van Dijk en K. Schilderspel (onbekend) bieden dus geen enkele garantie op authenticiteit. Zie ......... www.gjdelfgaauw.nl" width="350px">
G.J. Delfgaauw, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 48 <strong>Albert Wessels, olieverf op linnen, boerenerf, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 66x76cm, 275,- euro, nr. 48</strong> <strong>Wessels, Albert Wessels, 1938-2010</strong> <strong>Albert Wessels (1938-2010) schilder, illustrator. Wessels was een kunstschilder die zich specialiseerde in natuurtaferelen. Onder andere door zijn werkzaamheden voor de John Bunyan Stichting genoot hij landelijke bekendheid.</strong> Maar ook in Israël was hij een graag geziene gast. Albert Wessels was een autodidact die op latere leeftijd les nam van de Almelose kunstenares Janny Brugman-de Vries. Na zijn schooltijd stapte hij niet rechtstreeks de kunstwereld binnen, maar om brood op de plank te verdienen begon hij als magazijnverkoper bij de toenmalige Rijssense textiel­onderneming Heka. In de jaren zestig kon hij van zijn hobby zijn werk maken doordat zijn werkgever hem de gelegenheid gaf in deeltijd te gaan werken. Wessels werkte aanvankelijk veel in opdracht. Zo maakte hij grote haventaferelen voor een koper uit Rotterdam. Daardoor kwam hij in contact met een Duitse kunsthandelaar die veel belangstelling had voor zijn natuurtaferelen. Vanaf toen begon de opbloei van zijn schilders­carrière. Wessels maakte herkenbare kunst. Hij was een bewonderaar van de kunstenaars van de Haagse School. Impressionisten als Mauve, Mesdag en de gebroeders Maris spraken hem bijzonder aan, hoewel hij niet altijd 100 procent op hun lijn zat. „Iemand adviseerde mijn stijl maar gewoon de Rijssense School te noemen”, placht hij relativerend te zeggen. Wessels’ schilderijen met oudtestamentische taferelen voor de John Bunyan Stichting leverden hem een expositie op in Jeruzalem. De toenmalige burgemeester en latere Israëlische premier Ehud Olmert kon hij tot zijn persoonlijke vriendenkring rekenen. <strong>Natuurschilderijen maken deed Wessels met de liefde van zijn hart, </strong>omdat hij daarin Gods schepping kon uitbeelden. Als niet-religieuze mensen hem vertelden dat zijn doeken een gevoelige snaar bij hen raakten, deed hem dat deugd. „Dat is toch mooi en bijzonder, dat je mensen kunt laten zien dat er een dimensie méér is dan alleen de horizontale.”
Albert Wessels, 275,- euro
Omschrijving
Sr# 48 " alt="W. Hempfing, olieverf op linnen, afmeting 48x65cm doekmaat, afmeting incl. bladg. lijst 68x85cm, 1500,- euro, nr. 48 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 empfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." width="350px">
W. Hempfing, 1886-1948
Omschrijving
Sr# 49 Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." alt="A.C. van Noort, 1914-2003, gemaakt in 1998, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, bloembollenveld, 750,- euro, nr. 49 Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003 A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." width="350px">
A.C. van Noort, 1914-2003
Omschrijving
Sr# 49 " alt="W. Hempfing, olieverf op linnen, afmeting 48x65cm doekmaat, afmeting incl. bladg. lijst 68x85cm, 1500,- euro, nr. 49 Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing 1886-1948 empfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing is geboren op 15 juli 1886 in Schönau (Heidelberg) en is overleden op 6 juni 1948 in Karlsruhe. Hempfing studeerde (net zoals Emil Nolde) aan de Karlsruher Kunstakademie onder leiding van Friedrich Fehr. Het etsgebeuren en alle druktechnieken leerde hij ook in Karlsruhe onder leiding van Walter Conz. Zijn landschappen, bloemstillevens, portretten en naaktafbeeldingen zijn erg geliefd. Hij ondernam veel studiereizen naar Zuid-Europa, Noord Afrika, Engeland, Denemarken, Nederland en de Noord-Duitse kustgebieden. Wilhelm Hempfing was op de meeste grote tentoonstellingen in Duitsland vertegenwoordigd. Tevens was hij graveur en boekillustrator. Zijn ansichtkaarten van Karlsruhe en zijn erotische afbeeldingen zijn een geliefd thema voor verzamelaars geworden. Wilhelm Hempfing is een nationaal en internationaal zeer gevraagde kunstenaar geworden door zijn impressionistische manier van werken en zeer goed uitgevoerde naaktvoorstellingen. Deutsch Wilhelm Hempfing wurde am 15. Juli 1886 in Schönau bei Heidelberg (Odenwald) geboren und ist am 6. Juni 1948 in Karlsruhe verstorben. Hempfing war Meisterschüler an der Karlsruher Kunstakademie bei Friedrich Fehr, wie auch Emil Nolde. Die Radierverfahren und Drucktechniken lernte er ebenfalls in Karlsruhe bei Walter Conz. Seine Landschaften und Aktbilder, aber auch seine Porträts und Blumenbilder erfreuen sich großer Beliebtheit. Er unternahm viele Studienreisen nach Südeuropa (Italien, Spanien - Granada, Ronda -, Balkan Kroatien Montenegro Albanien Griechenland), nach Nordafrika, die Bretagne, England, Dänemark und an die norddeutschen Küsten der Nord- und Ostsee (Sylt, Rügen, Hiddensee, Usedom, Samland). Er ist verzeichnet in Thieme/Becker, Vollmer, Dressler, Mühlfarth und allen bedeutenden Nachschlagewerken. Hempfing war in vielen großen Kunst- Ausstellungen vertreten (Berlin, Hannover, alter und neuer Glaspalast München ab 1911, Karlsruhe, Baden-Baden, Wien, Zürich). Er ist auch als Grafiker und Buchillustrator in Erscheinung getreten. Seine Postkarten mit verschiedenen Karlsruher Motiven, wie auch mit Reproduktionen erotischer Werke sind beliebte Sammelobjekte. Wilhelm Hempfing ist aktuell mit nahezu 200 Werken in artprice verzeichnet. Im September 2004 wurde ein Gemälde "Frau im Kimono" bei Doyles in New York für über 12000 US Dollar versteigert. Zuletzt erhielt am 28. Oktober 2006 ein Hempfing-Gemälde bei der Herbst- Auktion des Auktionshauses Kaupp in Sulzburg den Zuschlag bei 9000 Euro. Wilhelm Hempfing (1886–1948) was a German painter and printmaker. He was born July 15, 1886 in Schönau near Heidelberg. He is best known for his impressionist style landscapes, portraits and his numerous painted nudes. Hempfing studied at the Kunstakademie Karlsruhe (Karlsruhe Academy of Fine Arts) with Professor Friedrich Fehr. He was also an important and excellent etcher trained by Walter Conz at the Karlsruhe Academy. He travelled frequently, painting in England, Denmark, France, The Netherlands, Spain, Italy, Croatia, Macedonia, Greece and the German coastal areas along North Sea and Baltic Sea. He died June 6, 1948 in Karlsruhe, Germany. Hempfing, W. Hempfing, Wilhelm Hempfing was born in heidelberg in 1886 and he died in Karlsruhe in 1948." width="350px">
W. Hempfing, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 49 <strong>Moses Gurewics, twee lezende kinderen, olieverf op linnen, afmeting 62x80cm doekmaat, 7500,- euro, nr. 49</strong> <strong>Moses Gurewics (1907–1944) is een van de tragische figuren uit de kunstgeschiedenis wiens leven en loopbaan abrupt werden beëindigd door de Holocaust. Omdat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog is omgekomen en zijn nalatenschap grotendeels verloren is gegaan of verspreid is geraakt, zijn de biografische gegevens over hem in publieke archieven helaas uiterst schaars. Achtergrond en Geboorte: Hij werd geboren in 1907. Gezien zijn achternaam (een transliteratie van het cyrillische 'Goerevitsj') lag zijn familiale of geografische oorsprong zeer waarschijnlijk in Centraal- of Oost-Europa (zoals Polen, Wit-Rusland of Litouwen), hoewel veel Joodse kunstenaars in die periode naar West-Europese kunstcentra zoals Parijs of Berlijn trokken. Beroep: Hij stond officieel geregistreerd als kunstschilder / beeldend kunstenaar. Overlijden: Hij stierf in 1944, het zwartste jaar van de deportaties en de vernietigingskampen in Europa. Doordat er in de reguliere westerse archieven online geen catalogi van zijn solotentoonstellingen of overgeleverde doeken direct vindbaar zijn, behoort hij tot de duizenden 'vergeten' Joodse kunstenaars van de vroege 20e eeuw wiens kunsthistorische sporen door het nazi-regime nagenoeg zijn uitgewist. Analyse van het schilderij Voorstelling: Het werk toont een teder, intiem impressionistisch dubbelportret van twee lezende of bladerende kinderen (vermoedelijk een broer en zus) die dicht tegen elkaar aan op een rijk gedecoreerde, gestoffeerde bank zitten. Stijl: De stijl is sterk beïnvloed door het Franse postimpressionisme en doet denken aan het werk van grote meesters zoals Pierre Bonnard of Édouard Vuillard (de zogenaamde Intimisme-stroming). Gurewics maakt hier gebruik van een zware, pasteuze verfopbrengst (dikke lagen verf met korte, levendige penseelstreken) en een warm, sfeervol kleurenpalet waarin okertinten, dieprood en zachte rozetinten de boventoon voeren. Omdat er van Moses Gurewics (1907–1944) zo ontzettend weinig documentatie is overgeleverd vanwege de Holocaust, is de ontdekking van een fysiek schilderij zoals dit van onschatbare kunsthistorische waarde. Het bewijst dat hij een zeer hoogwaardig opgeleide schilder was die waarschijnlijk in de jaren 20 of 30 in een belangrijk Europees kunstcentrum (zoals Parijs) heeft gewerkt, gezien de overduidelijke West-Europese stijl van het werk.</strong>
Gurewics, Moses Gurewics, 1907-1944
Omschrijving
Sr# 50 archived icon Strand op Texel, olieverf op linnen, afmeting 60x80 doekmaat
Ad Blok van de Velden, 1913-1980
Omschrijving
Sr# 50 archived icon W.E. Roelofs, stilleven, olieverf op linnen, afmeting 70x100cm doekmaat
W.E. Roelofs, 50, 1874-1940
Omschrijving
Sr# 50 <strong>Willy Fleur, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, olieverf op linnen, 750,- euro, nr. 50</strong> Fleur, W.Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967 <strong>Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967.</strong> Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar.<strong> Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, 1888-1967
Omschrijving
Sr# 50 Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." alt="A.C. van Noort, 1904-2003, gemaakt in 1998, afmeting 50x70cm doekmaat, afmeting incl. lijst 65x85cm, 750,- euro, nr. 50 Noort, A.C. van Noort, Arie Kees van Noort 1914-2003 A.C. van Noort, Arie-Kees genaamd, werd op 8 maart 1914 te Bennebroek geboren. Na zijn schooltijd in 1928 werkte hij mee in het schildersbedrijf van zijn vader. In de avonduren volgde hij teken- en schilderslessen van de excentrieke Haarlemse schilder Henri Fréderic Boot die tevens onder zijn leermeesterschap grote kunstenaars als Kees Verwey en Anton Heijboer tot ontwikkeling bracht. Overdag werkte Van Noort als huisschilder en in de avonduren schilderde hij op z'n kamer. In 1942 werd hij als lid aangenomen van het genootschap "Kunst zij ons Doel". Het zou nog eenlange tijd duren voor dat Van Noort zich geheel aan de schilderkunst ging wijden. Desondanks deed hij mee aan verscheidene exposities die georganiseerd werden aan het eind van de jaren `40 in het Frans Halsmuseum, Het Huis van Looy in het Waaggebouw, allen te Haarlem. Bij de laatste won hij zelfs in een onderlinge wedstrijd de eerste prijs. H.F. Boot had veel waardering voor Van Noort en stelde eens: "al zou hij (Van Noort) met z'n schoenen schilderen, dan nog zit er structuur in". Ook Kees Verwey had veel waardering voor Van Noort. Dit laatste bleek ook wel uit het feit dat Verwey een werk van Van Noort kocht om dit vervolgens aan Godfried Bomans te schenken. Over belangstelling had Van Noort toch al niets te klagen, gezien het feit dat het opbouwen van een collectie hem onmogelijk bleek door de aanhoudende vraag naar zijn werk. Na de beëindiging van z'n schildersbedrijf kon hij zich volledig werpen op dat wat hij het liefst deed en wat hij altijd het liefst gedaan had en kwam in 1977 de grote doorbraak van de schilder A.C. van Noort. Hij oogstte vrijwel meteen succes. Exposities in Basel, Knokke, Genève en Parijs werden door het publiek goed ontvangen. Daarnaast verkreeg Van Noort veel belangstelling vanuit de VS. A.C. van Noort wordt wel gezien als de laatste vertegenwoordiger van de Haagse School. Hoewel strandgezichten en, in iets mindere mate bloembollenvelden, de hoofdmoot van zijn werk vormen, schildert hij ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij trok er het liefst met z'n ezel en schilderskist op uit om "en plein air" zijn wereld vast te leggen. Van Noort is een vrij nuchter, rustig, evenwichtig en gemoedelijk man met een uiterst positieve levensinstelling. Tegelijkertijd is hij een ingetogen en gelovig man, die zich zoals hij zelf zegt, niet graag in moeilijke situaties begeeft. Hoe men hem ook wil beschrijven, als laatste vertegenwoordiger van de Haagse School of als impressionistisch schilder in Franse lijn, één ding moge duidelijk zijn, Van Noort is een toonbeeld van nuchterheid en rust, en dat mag een verademing heten in een kunstwereld waar pretenties soms hoogtij vieren. Helaas is A.C.van Noort op zondag 29 juni 2003 gestorven. Het Historisch Museum te Deventer bezit werk van hem." width="350px">
A.C. van Noort, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 50 archived icon <strong>Aureliu Prodan, landschap omgeving Groningen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr. 50</strong> <strong>Aureliu Prodan Geboren op 15 april 1968 in Chisinau, Rebublic of Moldova SOLO tentoonstellingen 1984 Chisinau, Moldova 2002 Iasi, Romania 2004 Iasi, Romania 2005 Iasi, Romania 2006 Iasi, Romania 2006 Focsani, Romania GROUP EXHIBITIONS 1994 Thessaloniki, Greece 1996 Chisinau, Moldova 2000 Athens, Greece 2000-2001 Chisinau, Moldova 2001-2002 Athens, Greece</strong> Aureliu Prodan werd geboren in 1968 als zoon van de bekende restaurator Serafim Prodan uit Chisinau, Moldavië. Zijn eerste kunstlessen kreeg hij van zijn vader. Als kind ging hij graag naar het kunstmuseum waar zijn vader werkte om de tentoongestelde schilderijen te bewonderen. <strong>Hij was gefascineerd door de schilderijen van de Russische, Nederlandse en Italiaanse schilders.</strong> De kleuren en de fijn bewerkte details uit de statische natuur en landschappen wekten zijn verlangen op om het tekenen en schilderen te bestuderen. <strong>In 1980 werd hij toegelaten tot de A. Sciusev Art School.</strong> Hij werd gewaardeerd en aangemoedigd door zijn professor, de bekende graficus V. Motcaniuc, die in Aureliu een originele en zeer getalenteerde jonge kunstenaar ontdekte. <strong>In 1987 studeerde hij af aan het College voor Schone Kunsten „A. Plamadeala ”en begon samen met zijn vader te werken als schilderconservator in het Art Museum uit Chisinau.</strong> In dezelfde periode nam hij deel aan de restauratie van drie orthodoxe kerken in het zuiden van de Republiek Moldavië. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vond plaats toen hij aan het College voor Schone Kunsten was, na andere persoonlijke en groepstentoonstellingen in de Republiek Moldavië, Griekenland, Duitsland, de Verenigde Staten van Amerika, Rusland en Nederland. <strong>De bekende Roemeense kunstcriticus Valentin Ciuca zei over Aureliu: “Aureliu Prodan, gevestigd in Iasi enkele jaren geleden, observeerde en bereidde de artistieke smaak van de mensen uit Iasi voor door middel van enkele discrete tentoonstellingen en hij plaatste zichzelf in een expressieve formule die aan beide voldoet de strikte artistieke eisen en het brede smaakaanbod van de mensen.</strong> Hij had niet noodzakelijkerwijs een voorhoede of een modetoespraak in gedachten, maar alleen de vervulling van een pad van een eerlijke schepper toegewijd aan een harmonieuze dialoog met de wereld en met zichzelf. Zijn vaardigheden als ambachtsman behaalde hij tijdens zijn studies aan het
A. Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 50 <strong>Moses Gurewics, twee lezende kinderen, olieverf op linnen, afmeting 62x80cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 82x100cm, 7500,- euro, nr. 50 Moses Gurewics (1907–1944) is een van de tragische figuren uit de kunstgeschiedenis wiens leven en loopbaan abrupt werden beëindigd door de Holocaust. Omdat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog is omgekomen en zijn nalatenschap grotendeels verloren is gegaan of verspreid is geraakt, zijn de biografische gegevens over hem in publieke archieven helaas uiterst schaars. Achtergrond en Geboorte: Hij werd geboren in 1907. Gezien zijn achternaam (een transliteratie van het cyrillische 'Goerevitsj') lag zijn familiale of geografische oorsprong zeer waarschijnlijk in Centraal- of Oost-Europa (zoals Polen, Wit-Rusland of Litouwen), hoewel veel Joodse kunstenaars in die periode naar West-Europese kunstcentra zoals Parijs of Berlijn trokken. Beroep: Hij stond officieel geregistreerd als kunstschilder / beeldend kunstenaar. Overlijden: Hij stierf in 1944, het zwartste jaar van de deportaties en de vernietigingskampen in Europa. Doordat er in de reguliere westerse archieven online geen catalogi van zijn solotentoonstellingen of overgeleverde doeken direct vindbaar zijn, behoort hij tot de duizenden 'vergeten' Joodse kunstenaars van de vroege 20e eeuw wiens kunsthistorische sporen door het nazi-regime nagenoeg zijn uitgewist. Analyse van het schilderij Voorstelling: Het werk toont een teder, intiem impressionistisch dubbelportret van twee lezende of bladerende kinderen (vermoedelijk een broer en zus) die dicht tegen elkaar aan op een rijk gedecoreerde, gestoffeerde bank zitten. Stijl: De stijl is sterk beïnvloed door het Franse postimpressionisme en doet denken aan het werk van grote meesters zoals Pierre Bonnard of Édouard Vuillard (de zogenaamde Intimisme-stroming). Gurewics maakt hier gebruik van een zware, pasteuze verfopbrengst (dikke lagen verf met korte, levendige penseelstreken) en een warm, sfeervol kleurenpalet waarin okertinten, dieprood en zachte rozetinten de boventoon voeren. Omdat er van Moses Gurewics (1907–1944) zo ontzettend weinig documentatie is overgeleverd vanwege de Holocaust, is de ontdekking van een fysiek schilderij zoals dit van onschatbare kunsthistorische waarde. Het bewijst dat hij een zeer hoogwaardig opgeleide schilder was die waarschijnlijk in de jaren 20 of 30 in een belangrijk Europees kunstcentrum (zoals Parijs) heeft gewerkt, gezien de overduidelijke West-Europese stijl van het werk.</strong>
Gurewics, Moses Gurewics, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 51 <strong>Willy Fleur, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, bloemstilleven, afmeting incl. 70x80cm, 750,- euro, nr. 51</strong> <strong>Fleur, W. Fleur, Willy Fleur geb 1888-1967</strong> Fleur, Willy Fleur geboren in 1888 en overleden in 1967. Bekend schilder van bloemen, landschappen, tropische vogels en vissen. Ontving zijn opleiding aan de kunstacademies van Rotterdam en Den Haag. In zijn stilleven zijn vaak Indische invloeden merkbaar. <strong>Werk van Fleur werd opgenomen in de collectie van het Westlands Museum te Kwintsheul (gemeente Westland) en in de collectie van het Katwijks Museum.</strong>
Willy Fleur, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 53 <strong>Gerhard Arnold, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 70x80cm, 450,- euro, nr. 53 Arnold, G.Arnold, Gerhard Arnold ..... ( geb.1938), Gerhard Arnold is geboren op 14 februari 1938 te Ludwigshaven. Hij kwam al op tweejarige leeftijd naar Offenbach/Main met zijn ouders, waar hij nu nog steeds werkt. Hij heeft hier de Offenbacher Werkkunstschule doorlopen en vele adviezen genoten van de Franfurter kunstschilder Carl Dörrbecker. Hij heeft een eigen stijl ontwikkelt die meestal transparant opgebracht is. Hij schildert landschappen, figuren, portretten, stadsgezichten en stillevens (vooral bloemen). Gerhard Arnold geniet grote bekendheid in Duitsland en is een zeer geliefd kunstenaar. Arnold, G. Arnold, Gerhard Arnold, born on 14 februar in 1938 in Ludwigshafen (Germany). Student of the Offenbacher Werkkunstschule in frankfurt and from Carl Dörrbecker. He is a painter and he has made a lot off flowerstillifes by his own maner of painting. Also he has made some landscapes with figures and city views. He is very well known in Germany.</strong>
Gerhard Arnold, incl. lijst, 450,- euro
Omschrijving
Sr# 53 <strong>Gerhard Arnold, bloemstilleven, afmeting 50x60cm doekmaat, 450,- euro, nr. 53 Arnold, G.Arnold, Gerhard Arnold ..... ( geb.1938), Gerhard Arnold is geboren op 14 februari 1938 te Ludwigshaven. Hij kwam al op tweejarige leeftijd naar Offenbach/Main met zijn ouders, waar hij nu nog steeds werkt. Hij heeft hier de Offenbacher Werkkunstschule doorlopen en vele adviezen genoten van de Franfurter kunstschilder Carl Dörrbecker. Hij heeft een eigen stijl ontwikkelt die meestal transparant opgebracht is. Hij schildert landschappen, figuren, portretten, stadsgezichten en stillevens (vooral bloemen). Gerhard Arnold geniet grote bekendheid in Duitsland en is een zeer geliefd kunstenaar. Arnold, G. Arnold, Gerhard Arnold, born on 14 februar in 1938 in Ludwigshafen (Germany). Student of the Offenbacher Werkkunstschule in frankfurt and from Carl Dörrbecker. He is a painter and he has made a lot off flowerstillifes by his own maner of painting. Also he has made some landscapes with figures and city views. He is very well known in Germany.</strong>
Gerhard Arnold, geb. 1938, 450,- euro
Omschrijving
Sr# 54 Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch, B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." alt="Genzmer, Berthold Genzmer, olieverf op linnen, afmeting 80x100cm doekmaat, rennende kinderen, 7850,- euro, nr. 54 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch, B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." width="350px">
Genzmer, Berthold Genzmer, 1858-1927
Omschrijving
Sr# 55 Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." alt="Genzmer, Berthold Genzmer, afmeting 80x100cm doek, olieverf op linnen, afmeting inclusief bladgouden lijst 94x114cm, 7850,- euro, nr. 55 Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer 1858-1927 Genzmer, Berthold Genzmer is geboren op 9 maart 1858 in Boggusch (Westpr.) en overleden in 1927. Hij werkte in Berlijn en kreeg les van W.A. Stryowsky in Danzig (1877-1880) en doorliep de Kunstakademie in Berlijn onder leiding van K. Gussow . Hierop volgden lange studiereizen door geheel Duitsland. Vanaf 1880 tot 1892 exposeerde hij regelmatig in de "Berliner Akademie". Meestal waren het genreschilderijen die vaak een humoristisch tintje bevatten. Vaak schilderde hij spelende kinderen, maar hij legde ook vaak het leven op het land en in de natuur vast, die tijdens zijn studiereizen veel indrukken op hem hadden gemaakt. Vanaf 1990 exposeerde hij ook regematig in het Münchener Glaspalast. Het was een kunstenaar die het gevoel en de sfeer van een bepaald moment in de juiste weergave op het doek wist te brengen. Berthold Genzmer heeft vele successen geboekt en was zeer geliefd door zijn schilderijen. Hij is vertegenwoordigt in diverse musea, o.a. Danzig, München, Berlijn, etc. Deutsch B. Genzmer. - Berliner Maler, hauptsächlich bekannt für seine Genreszenen mit Kinderdarstellungen, aber auch als Landschaftsmaler. Studium in Danzig bei W.A. Stryowsky, später an der Berliner Akademie bei K. Gussow. Stellte in der Berliner Akademie, auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus. - Mus.: Danzig, Lit.: Boetticher, Thieme-Becker, Bénézit u.a. Genzmer, B. Genzmer, Berthold Genzmer was born in 1858 in Boggusch (Germany) and he died in 1927." width="350px">
Genzmer, Berthold Genzmer, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 56 Wijga maakt in de volgende jaren reclame-drukwerk voor o.a. de internationale tentoonstelling 'De Suiker' (1931), de spoorwegtentoonstelling 'De Trein 1839-1939' (1939), de Amstel- en Oranjeboom-bierbrouwerijen, de Robinson-schoenfabrieken, de Holland Amerika Lijn, het Theebureau Koloniaal Instituut, Ford Nederland en de Philips-fabrieken. Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." alt="Jan Wijga, popje, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 56 Wijga, Jan Wijga, 1902-1978 Jan Wijga (Jelsum, 13 december 1902 – Eindhoven, 10 december 1978) was een Nederlands grafisch ontwerper, (reclame)tekenaar en illustrator. Wijga was een zoon van botermaker Pieter Wijga en Doutje Huitenga. Jan groeit op in Jelsum. In 1915 vertrekt het gezin Wijga naar Amsterdam, waar vader Pieter koopman wordt. In 1921 is Jan kantoorbediende als hij opgeroepen wordt voor militaire dienst. Na zijn diensttijd volgt hij een opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, de latere Gerrit Rietveld Academie en aan het Tekeninstituut 'Piersma' in Amsterdam. Hij ontwikkelt zich tot reclame-tekenaar. In 1927 verschijnt van zijn hand een reclameplaat van de firma J.C. Boldoot. Volgens Het Volk "niet bepaald een specimen van moderne reklame, maar wel lief en charmant, dat Biedermeyer meisje temidden van bloesems..." In maart 1928 brengt de Koninklijke Luchtvaartmaatschappij voor Nederland en Koloniën een reclameplaat van Wijga uit met het welbekende "Vliegende Hollander" thema. Op deze plaat is een Fokker F.VIII te zien met het schip op de achtergrond en de tekst 'Eens Legende - thans Werkelijkheid'. Ditzelfde thema is nog diverse malen en in vele talen door de KLM gebruikt, met steeds modernere vliegtuigen. Wijga maakt in de volgende jaren reclame-drukwerk voor o.a. de internationale tentoonstelling 'De Suiker' (1931), de spoorwegtentoonstelling 'De Trein 1839-1939' (1939), de Amstel- en Oranjeboom-bierbrouwerijen, de Robinson-schoenfabrieken, de Holland Amerika Lijn, het Theebureau Koloniaal Instituut, Ford Nederland en de Philips-fabrieken. Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." width="350px">
Jan Wijga, 1902-1978
Omschrijving
Sr# 57 Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." alt="Jan Wijga, popje, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, afmeting incl. bladgouden lijst 55x65cm, 1350,- euro, nr. 57 Wijga, Jan Wijga, 1902-1978 Jan Wijga (Jelsum, 13 december 1902 – Eindhoven, 10 december 1978) was een Nederlands grafisch ontwerper, (reclame)tekenaar en illustrator. Wijga was een zoon van botermaker Pieter Wijga en Doutje Huitenga. Jan groeit op in Jelsum. In 1915 vertrekt het gezin Wijga naar Amsterdam, waar vader Pieter koopman wordt. In 1921 is Jan kantoorbediende als hij opgeroepen wordt voor militaire dienst. Na zijn diensttijd volgt hij een opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, de latere Gerrit Rietveld Academie en aan het Tekeninstituut 'Piersma' in Amsterdam. Hij ontwikkelt zich tot reclame-tekenaar. In 1927 verschijnt van zijn hand een reclameplaat van de firma J.C. Boldoot. Volgens Het Volk "niet bepaald een specimen van moderne reklame, maar wel lief en charmant, dat Biedermeyer meisje temidden van bloesems..." In maart 1928 brengt de Koninklijke Luchtvaartmaatschappij voor Nederland en Koloniën een reclameplaat van Wijga uit met het welbekende "Vliegende Hollander" thema. Op deze plaat is een Fokker F.VIII te zien met het schip op de achtergrond en de tekst 'Eens Legende - thans Werkelijkheid'. Ditzelfde thema is nog diverse malen en in vele talen door de KLM gebruikt, met steeds modernere vliegtuigen. Wijga maakt in de volgende jaren reclame-drukwerk voor o.a. de internationale tentoonstelling 'De Suiker' (1931), de spoorwegtentoonstelling 'De Trein 1839-1939' (1939), de Amstel- en Oranjeboom-bierbrouwerijen, de Robinson-schoenfabrieken, de Holland Amerika Lijn, het Theebureau Koloniaal Instituut, Ford Nederland en de Philips-fabrieken. Ook werkt hij als illustrator van boeken, o.a. 'Het Bruine Monster' van Han Hollander. Vanaf 1944 woont Jan Wijga in Amsterdam op het adres Plantage Parklaan 6, waar hij zijn atelier op de zolderverdieping heeft. In 1957 verhuist Jan Wijga naar Eindhoven. Daar is hij op 10 december 1978 overleden." width="350px">
Jan Wijga, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 59 <strong>Bertels, Martin Bertels, Stilleven, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 64x74cm, 250,- euro, nr. 59</strong> Bertels, Martin Bertels, geb. 1897, <strong>Bertels, Martin Bertels, geb. 1897, Bertels, Martinus Joseph is geboren in Gouda op 14 oktober 1897.</strong> Hij woonde en werkte in Gouda, Amsterdam en sinds 1937 in Wassenaar.<strong> Hij was leerling van de Rijks Academie te Amsterdam onder leiding van J.H. Jurres en H.J. Wolter.</strong> Ook kreeg hij de Koninklijke subsidie.<strong> Hij schilderde en tekende portretten, figuren en zeer fraaie stillevens.</strong>
Bertels, Martin Bertels, incl. lijst, 250,- euro
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Riviergezicht, olieverf op linnen, afmeting 60x90cm doekmaat
H.J. Wijngaard, 1922-2012
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Andersen-Lundby-Anders-Andersen-Lundby-1841-1923-36x52cm, nr. 60
Anders-Andersen-Lundby-1841-1923
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Frans Helfferich, 1871-1941, Scheveninge
Frans Helfferich, 1871-1941
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Louis Buisseret, afmeting 45x53cm doekmaat, stilleven met kersen, nr. 60
Louis Buisseret, 1888-1956
Omschrijving
Sr# 60 archived icon Victor Bauffe, afmeting 63x99cm doekmaat, olieverf op linnen, nr. 60
Victor-Bauffe, 1849-1921
Omschrijving
Sr# 62 archived icon Andries Verleur, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, molen bij Zuylen, 62
Andries Verleur, 1876-1953
Omschrijving
Sr# 64 archived icon Landschap tussen Blokzijl en Bolsward, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat
Aureliu Prodan, 64, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 70 archived icon A. Prodan, Groningen, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, nr.70
A. Prodan, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 73 archived icon Drenthe, olieverf op linnen, afmeting 50x70cm doekmaat, omgeving Gasselternijvee
A. Prodan, 73, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 74 archived icon Akker in volle bloei, olieverf op linnen, afmeting 35x90cm doekmaat
Aureliu Prodan, 74, geb. 1968
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Salamanders (toyisten), acryl op linnen, afmeting 80x140cm doekmaat
Toyisten (ongesigneerd)
Omschrijving
Sr# 80 archived icon Larens interieur, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat
Lammert van der Tonge, 80, 1871-1937
Omschrijving
Sr# 95 archived icon Overstekende zwijnen in de winter, olieverf op linnen, afmeting 80x120cm doekmaat
Jos van Dijk, 1913-1998
Omschrijving
Sr# 99 archived icon Straatje in Parijs, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm doekmaat
Jan Korthals, 1916-1972
Omschrijving
Sr# archived icon Havengezicht Rotterdam, Marinus Johannus Drulman of Marinus de Jongere: Amsterdam 1912-1978 Marinus Drulman werkte veel onder het pseudoniem M. de Jongere. Hij maakte studiereizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland. Was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam. Tekende en schilderde in de naturalistisch-impressionistische trant, landschappen en havens. Verwierf grote bekendheid door zijn havengezichten. Werk is o.a. in het bezit van het Kamper museum. Marinus de Jongere beleefde zijn artistieke bloeiperiode in de jaren vijftig en zestig, precies de Tijd dat Rotterdam bezig was zich te ontwikkelen tot wereldhaven nummer een. De oceaanreuzen van de Holland Amerika Lijn waren een vertrouwd gezicht aan de Wilhelminapier en naar afbeeldingen van die schepen, de trots van zeevarend Holland, was een grote vraag. De Jongere leverde in die tijd meerdere schilderijen per dag af. Hij had een hele serie doeken in zijn atelier op een rijtje staan. Daar liep hij al schilderend langs. De roem van de schilder beleef niet beperkt tot Nederland. De Griekse scheepsmagnaat Onassis bestelde ooit 28 doeken, waarop alle schepen van zijn vloot apart stonden afgebeeld. De Amerikaanse president Lyndon B. Johnson zocht tijden een bezoek in de jaren zestig de schilder op in zijn atelier in Hillegersberg en kocht vijf Hollandse landschappen. Want behalve havens schilderde de Jongere ook graag molens en vlieten. Vanuit zijn huis liep hij zo de polder in. Hij was dol op wipmolens. Ook bezat de Jongere een huis in Zwitserland, wat weer leidde tot een aantal schilderijen met berglandschappen met besneeuwde toppen. Midden tussen deze bergen werkte hij trouwens ook veel aan zijn havengezichten. De puur Rotterdams aandoende schilder was echter afkomstig uit Amsterdam. Hij heette eigenlijk J.M. Drulman, naar zijn moeder, maar gebruikte liever de naam van zijn vader, de schilder en etser Marius Janssen. Zo ontstond het pseudoniem Marinus de Jongere. Alleen tijdens de bezetting, toen kunstenaars niet onder een schuilnaam mochten werken, gebruikte hij zijn eigen naam , Drulman. Werk met deze signatuur is dan ook tot deze periode te herleiden. Er zijn vele bekende en gewaardeerde schilders van de Rotterdamse haven. De jongere neemt echter tussen hen een aparte plaats in. Hij schilderde de dingen die je zag als je als klein jochie langs de havenkant schooierde en bananen stroopte uit de bananenboten in de Maashaven. Als een gevolg van de sociale, culturele en economische veranderingen in het post-moderne Rotterdam, ontstaat er een hang naar die trotse havenstad van vroeger. Naar dat besef van; dit is onze stad, zo ziet Rotterdam er uit. De schilderijen van de Jongere doen de glorietijd van de haven herleven.De jaren dat op de Maas vrachtschepen onder stoom lagen en sleepboten af en aan voeren. Op zijn doeken heerst een koortsachtige bedrijvigheid. Meer informatie is te vinden op www.dejongere.com
M. de Jongere archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Gezicht op de wijnbrug in 1940 in Rotterdam, Overbeek, G. J. van Overbeek 1882-1947 Hoewel deze oorspronkelijk uit Dordt afkomstige Rotterdammer schilderde in naturalistisch-impressionistische stijl, liet hij zich niet graag in een categorie plaatsen, getuige zijn lidmaatschap van de Amsterdamse kunstenaarsgroep 'De Onafhankelijken'. Hij legde zich toe op het schilderen en tekenen van landschappen, dieren en stadsgezichten, waarbij stoere beelden van werkpaarden en de Rotterdamse haven een belangrijke inspiratiebron vormden.
G.J. van Overbeek archief 1
Omschrijving
Sr# archived icon Restauraties-Taxaties-Onderhoud-Schilderijen-Inkoop-en-Verkoop-
6003
Omschrijving
Sr# archived icon eindresultaat na reiniging
6004
Omschrijving
Sr# archived icon eindresultaat na reiniging
6006
Omschrijving
Sr# archived icon schilderij halverwege de schoonmaakbeurt
6008
Omschrijving
Sr# archived icon Landschap bij Anloo, Musch, Evert Musch Groningen 16.03.1918 - 2007 Toen men na de Tweede Wereldoorlog met betrekking tot de landinrichting uitging van het idee om stroompjes en beekjes te kanaliseren, dreigde ook de Drentse Aa hieraan niet te ontkomen. De stroom die eeuwenlang zijn weg door het dal had gevolgd, zou verworden tot een rechtlijnig kanaal. Hevig geschrokken door dit bericht greep Evert Musch naar zijn penselen en schilderde in een breed panorama het landschap tussen Schipborg en Oudemolen, waardoor de rivier hevig meanderend zijn weg zocht en exposeerde dat rond 1950. Het was een protest tegen aantasting van een landschap waardoor hij, Groninger van huis uit, in hoge mate werd geïnspireerd. In 1985 ging Musch, samen met andere Drentse kunstenaars, opnieuw op de barricaden staan voor het behoud van een waardevol landschap. Het militaire gebied in de Schipborger Strubben zou platgewalst worden om zodoende beter tot oefenterrein te kunnen dienen. Daarmee zouden vele grafheuvels, standplaatsen van hunebedden en sporen van oude wegen verdwijnen. Exposities van schilderijen en tekeningen van dit gebied, evenals andere manieren om de aandacht hierop te vestigen, hebben er misschien toch aan bijgedragen dat het plan niet doorging. Heeft kunst invloed op politieke besluitvorming? In ieder geval werden Strubben en bos gespaard en stroomt de Aa als vanouds door het Drentse land. Na de HBS liet Evert Musch zich in 1936 inschrijven aan de Gemeentelijke Kunstnijverheidsschool, die later Academie Minerva zou gaan heten. De aanpak van het kunstonderwijs was niet veel anders dan in de tijd van F.H.Bach. Er werd veel naar de natuur gewerkt. De leraren A.W.Kort en C.P. de Wit van wie Musch les kreeg, hielden zich verre van het expressionisme, dat door “De Ploeg” zo enthousiast in huis was gehaald. Breed, klassiek, grondig en ambachtelijk zijn begrippen die Musch nog altijd te binnen schiet als hij terugkijkt op zijn tijd aan de Minerva die hij in dankbare herinneringen houdt. Na voltooiing van zijn opleiding kon hij als vrij kunstenaar aan de slag. In 1945 trok hij, inmiddels getrouwd met zijn vakgenote To Jager, naar Drenthe. Daar kwam het paar na omzwervingen via Midlaren, Zeegse en Schipborg tenslotte in 1975 in Anloo terecht in een boerderij die al door Egbert van Drielst was vereeuwigd. In 1947 had Musch ondertussen een betrekking aangenomen als docent aan de Academie Minerva, waar hij zelf was opgeleid. Tot aan zijn pensionering in 1981 heeft hij dit werk gedaan. Talloos vele schilderijen ontvloeiden ondertussen aan zijn penseel, Drentse, maar ook werken gemaakt op buitenlandse reizen naar Italië, Duitsland en vooral Frankrijk. Landschappen, portretten, stillevens en interieurs, neergezet in een overwegend impressionistische stijl vormden een oeuvre dat opvalt door fraaie compositie en helder kleurgebruik. Evert Musch stond aan de wieg van “De Drentse Schilders” en het “Drentse Schildersgenootschap”. In 1985 ontving hij de Culturele Prijs van Drenthe. Literaruur: Mieke van der Wal, “Evert Musch”, (Assen, 1988)
Evert Musch archief 5
Omschrijving
Sr# archived icon eindresultaat na reiniging
6009
Omschrijving
Sr# archived icon Het verwijderen van de vernislaag
6010
Omschrijving
Sr# archived icon Het verwijderen van de vernislaag
6011
Omschrijving
Sr# archived icon Restauratie in uitvoering
6012
Omschrijving
Sr# archived icon Vernis verwijdere
6013
Omschrijving
Sr# archived icon Halverwege de reiniging van het schilderij
6014
Omschrijving
Sr# archived icon schilderij met grote schade
6015
Omschrijving
Sr# archived icon eindresultaat
6016
Omschrijving
Sr# archived icon Halverwege het schoonmaken van het schilderij
6017
Omschrijving
Sr# archived icon Detailopname reinigen van schilderije
6018
Omschrijving
Sr# archived icon Gratis-Taxaties-Gratis-Adviezen-Inkoop-verkoop-schilderije
6019
Omschrijving
Sr# archived icon begin met het reinigen van het schilderij van M. de Jongere
6020
Omschrijving
Sr# archived icon reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6021
Omschrijving
Sr# archived icon reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6022
Omschrijving
Sr# archived icon reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6023
Omschrijving
Sr# archived icon reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6024
Omschrijving
Sr# archived icon reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6025
Omschrijving
Sr# archived icon reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6026
Omschrijving
Sr# archived icon het resultaat na reiniging van het schilderij van M. de Jongere
6027
Omschrijving
Sr# archived icon Nonn,-K.-Nonn,-Carl-Nonn,-Karl-Nonn-1876-1949-60x70cm,Die-Erpeler-Ley-bei-Linz-am-Rhei
6028
Omschrijving
Sr# archived icon Nonn,-K.-Nonn,-Carl-Nonn,-Karl-Nonn-1876-1949-60x70cm,Die-Erpeler-Ley-bei-Linz-am-Rhei
6029
Omschrijving
Sr# archived icon Bloemstilleven, olieverf op linnen, afmeting 46x57cm doekmaat
Johan Elzinga
Omschrijving
Sr# archived icon Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting-60x100cm-doekmaat
M. de Jongere (archief)
Omschrijving
Sr# archived icon halverwege de schoonmaakbeurt
6005
Omschrijving
Sr# archived icon Havengezicht Rotterdam, olieverf op linnen, afmeting 40x60cm doekmaat
1612
Omschrijving
Sr# 400 <strong>Ed Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, inclusief lijst 48x58cm, 1250,- euro, nr. 400 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 401 <strong>E.P. Moleveld, keramiek met appels, 40x50cm, olieverf op linnen, afmeting incl. lijst 48x58cm, 1250,- euro, nr. 401 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 402 <strong>Ed Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 50x60cm, afmeting incl. lijst 58x68cm, 1500,- euro, nr. 402 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 403 <strong>Ed Moleveld, gemberpotjes, glas en knoflook, 50x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 58x68cm, 1500,- euro, nr. 403 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad. </strong>
Ed Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 408 <strong><strong>Moleveld,Ed Moleveld,appels op een bord, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat, 1350,- euro, nr. 408</strong> Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 409 <strong>Moleveld,Ed Moleveld,appels op een bord, olieverf op paneel, afmeting 40x50cm paneelmaat, incl. lijst, 1350,- euro, nr. 409</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 412 <strong>E.P. Moleveld, glazen flesjes, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, 1350,- euro, nr. 412 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 413 <strong>E.P. Moleveld, glazen flesjes, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 54x64cm, 1350,- euro, nr. 413 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 414 <strong>Ed Moleveld, Katoen op een gemberpot, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm, incl. lijdt, 1250,- euro, nr. 414</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 415 <strong>Ed Moleveld, katoen op een gemberpot, olieverf op linnen, afmeting 40x50cm, incl. lijdt, 1250,- euro, nr. 415 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 418 <strong>Ed Moleveld, glas stilleven, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 418</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 419 <strong>Ed Moleveld, glas stilleven, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1950,- euro, nr. 419</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 420 <strong>E.P. Moleveld, bloemen, olieverf op linnen, afmeting 30x70cm doekmaat, 1150,- euro, nr.420</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 421 <strong>E.P. Moleveld, bloemen, 30x70cm doek, incl. lijst, 1150,- euro, nr. 421 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, incl. lijst, 1150,- euro
Omschrijving
Sr# 422 <strong>E.P. Moleveld, kleed met appels, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, 1650,- euro, nr. 422</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 423 <strong>E.P. Moleveld, kleed met appels, olieverf op linnen, afmeting 60x80cm doekmaat, afmeting incl. bladg. lijst 80x100cm, 1650,- euro, nr. 423</strong>
E.P. Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 425 <strong>E.P.Moleveld, olieverf op linnen, keramiek met glas, afmeting 50x60cm doekmaat, afmeting inclusief lijst 56x66cm, 1350,- euro, nr. 425</strong> Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld geb 1946 <strong>Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie.</strong> Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. <strong>Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen.</strong> Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. <strong>E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden.</strong>
E.P. Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 428 <strong>E.P. Moleveld, beeld en druiven, olieverf op linnen, afmeting 60x60cm doekmaat, 1450,- euro, nr. 428</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 429 <strong>E.P. Moleveld, beeld met druiven, olieverf op linnen, afmeting 60x60cm doekmaat, afmeting incl. lijst 66x66cm, 1450,- euro, nr. 429</strong> <strong>Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
E.P. Moleveld, incl. lijst
Omschrijving
Sr# 497 <strong>Ed Moleveld, olieverf op linnen, afmeting 24x30cm, 750,- euro, nr. 497 Moleveld, E.P.Moleveld, Ed Moleveld 1946- Moleveld, E.P. Moleveld, een kunstenaar met een ongelooflijke perfectie. Eduard Pieter Moleveld, geboren in Den Haag op 1 mei 1946 en zoon van de bekende voetschilder Pieter Moleveld. Een naturalistisch fijnschilder, die al zijn objecten zo weet te analyseren, dat hij door een eigen manier van kleuropbouw zijn schilderijen tot een ongekende klasse weet te brengen. Wanneer men zijn werk van dichterbij bekijkt, zal men een overvloed aan kleuren zien, die op afstand in elkaar overvloeien en het koper, tin, glas of welke stof dan ook, een echtheid meegeven van een weergaloze kwaliteit. Een belangrijk criterium voor Ed Moleveld is dat wanneer hij eetbare produkten schildert, zoals fruit, groente of snoep, hijzelf geprikkeld moet worden om het te willen eten. E.P. Moleveld geniet grote belangstelling voor zijn werk in binnen- en buitenland en heeft reeds vele nationale en internationale tentoonstellingen met groot succes kunnen afronden. Eduard Pieter Moleveld received his first painting lessons from his father, the foot- painter Pieter Moleveld. Eduard took a five-year course in the United States, at the Academy in Minneapolis. His painting was highly appreciated in the U.S. and he received two art awards. Moleveld’s oeuvre can be divided into two categories: in the first place his still life compositions (with are undoubtedly his strongest side), and secondly his purely magic-realist paintings. His works are characterised by extreme precision and perfectly true-to-life rendering of the subject. Moleveld analyses the colour and shape of his subjects with great accuracy before committing them to the canvas. Eduard Pieter Moleveld has clearly staked out a niche of his own in the present- day world of Dutch painting. As a professional artist he attracts wide interest. His works have already been on display at many exhibitions in the Netherlands and abroad.</strong>
Ed Moleveld, geb. 1946
Omschrijving
Sr# 901 archived icon Gezicht op Korfu-stad (Griekenland), olieverf op linnen, afmetingen 50x60cm doekmaat
Aureliu Prodan, 901, geb. 1968
Omschrijving